陶瓷工筆畫中的寫意性之─虛實結合靈動深遠

汪發清

一幅畫的寫意與寫實靠虛與實來體現，在疏簡繁密中亦必須講究虛實得當，才能靈動深遠，陶瓷工筆畫亦是如此。虛依托實而存，實依托虛而生。虛實結合，是中國古典美學的一條重要原則，概括了中國古典藝術的重要的美學特點。藝術形象必須虛實結合，相生相成，虛不離實，實不離虛，無中生有，有中生無，才能反映有生命的世界。虛實結合概而言之，有兩大類， 其一，以曲隱、藏露之形式表現。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現虛實。其一，曲隱藏露，幻覺發幽，虛實以曲隱、藏露之形式表現。如有無相合、旁正相生、全余相依等等。有無相合之中，有從無處出，無從有處生。于無墨、無色、無象之處表現墨、色、象之有；于有墨、有色、有象之處表現墨、色、象之無。旁正相生之中，在以旁出，描繪的中心形象以其有聯系的物象點染烘托之。全余相依之中，全以余出，藝術形象不以細致完備為最佳體現，而是以恰到好處的似，以不完全的象來反映出全，齊白石的妙在似與不似之間，就是這個道理。畫中的形象，若隱若現，或現一角一爪之端倪，或為藏頭露尾之勢態，無非以隱顯叵測以見無窮之意趣。藏露相容之中，露從藏中出，若隱若現，或藏或露，都有助于意境的體現，顯示出天地之虛空廣大和審美主體精神境界之清虛閑適。畫家要使作品具有率真含蓄的意趣，使觀者有玩賞無盡的意味，畫家就必須巧妙處理畫中景物的藏露、呼應方面有讓人感覺奇妙新穎的地方。于繁密中見空曠，于充實中見深遠，在率真中流露出樸拙意蘊，在簡潔中流露出精美的韻味。

其二，疏簡繁密，相輔相生，虛實以疏密、繁簡、濃淡等體現。疏密相成，密以疏出。與前一類相比，前者注重在空間距離中展現、后者突出于數量的多少，都在時空縱橫的差距中展示其特點。并且都在為突出神韻，傳達畫家自我的情感世界，以構成畫面含蓄之意境，引人于幽遠的遐思和想象之中使其趣味無窮。 一幅畫有了開合之后，就要講究其疏簡繁密，無疏不能成密，無密不能見疏。疏簡繁密，相輔相生。結構美要強調虛實、疏密。這是兩對比較重要的矛盾。疏密對比的美，必須是有聚有散。疏者空多，密者空少。疏比較密而言，密比較疏而呈。疏可疏到極疏，密可密到極密。諺語說：密不透風，疏可走馬是矣。 在構圖中，因為東西一多，繁榮昌盛的感覺就產生出來了，然而，疏密交叉的處理既要不呆板又要有變化，有節奏，繁而不亂才是好的。虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度，概言之，有兩大方面內容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅畫里不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。只有返虛入渾，方能無邊無際，其大無外，其小無內。杜甫詩云“篇終接混茫”，是指言已盡，乃意無窮。月光如流水一樣，靜靜地傾瀉著林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”、杜甫的“月涌大江流，星垂平野闊”，以及東坡的“明月幾時有，把酒問青天”----的確，月色美，而且神秘莫測，千百年來成了人們抒發感情、追求真諦的神妙之境。走向未來，面對挑戰，做畫家很難，在學識修養方面應該是思想家，在觀察事物時是幻想家、心靈敏銳者；在創作時天真率直，用筆時既要靈動又要樸實、藏巧于拙，畫出來的作品要超越自然、超越自我。既有寫實又要寫意，既有寫畫家自我的審美情趣、思想、胸臆，又要寫形物的內在精神，內在美。繪畫藝術是畫家借以抒發胸臆情感的載體。臆，即畫家的主觀意識，寫意就是寫畫家的主觀意識。主觀意識的形成，是畫家學識累積的結晶，這是難題，然而每一個有抱負的畫家都會知難而進。 我認為最重要的是審美觀念的轉變與情趣意識的覺醒。強調寫意性無疑包涵了下面的內容，工寫結合，才能形神達意，氣韻生動，才能超然物外，虛實結合，才能靈動深遠，以及我文中沒有提到，但在工筆畫的寫意性中亦占十分重要成分的，如倡導神韻雅逸，才能超然物外，倡導以神取形，才能形神兼備，倡導物我兩融，才能生意造境。 藝術不僅僅只是把自然實象通過藝術家的心靈和技巧，由點線面之抽象轉化為與實象有很大距離，甚而面目全非的虛象，空靈景物，引人精神飛越，幻化審美。而其還能進一步引人由幻即真，由虛無到實有，由不真實到真實，深入生命節奏的核心。唯有藝術能象征人類不可言不可狀之心靈姿式與生命的律動，能夠表達生命的情調與意味。能夠歌頌心靈的幻想與各種超越現實的審美情趣。