略論景德鎮粉彩瓷的藝術特色

李勇 翁彥璐

陶瓷在中國有幾千年的歷史,發展到清代，陶瓷的制作工藝在我們瓷都景德鎮已經達到了最高峰,尤其是康熙，雍正，乾隆三朝,更是空前的繁盛,而粉彩就是這一時期最具特色的代表。那么真正的粉彩名有哪些典型特點呢？

一、康熙粉彩瓷器的特點

粉彩開始于康熙時期，康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷， 初創之時的粉彩比較粗，僅在紅色的花朵中運用了琺瑯彩中所見的胭脂紅，其他的顏色大多都沿用五彩的作法，北京故宮博物館里有粉彩花蝶盤，有“大清康熙年制”六字楷書款，花朵用胭脂紅，光澤較足，百花多和枝干有粉感，但淡綠和翠綠仍然用五彩平涂法。

二、雍正粉彩瓷器的特點

粉彩始創于康熙，卻盛于雍正，到了雍正時期粉彩才真正發展至粉潤剔透。雍正時期的粉彩，無論是造型，胎釉和彩繪的方法。都有了空前的發展，雍正粉彩的特點是在某些彩繪部位運用了玻璃白打底，用中國傳統的沒骨法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感、同時粉彩的燒制火度比較低，所用彩色比五彩更多，因此比五彩更為嬌艷。

三、乾隆粉彩瓷器的特點

乾隆時期的粉彩瓷器為清代的鼎盛期，它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。乾隆粉彩有一個獨有的特征，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由于是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現后，一直延用到晚清。

從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時粉彩的質量雖不如雍正時期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，特別是用于陳設的各大器型，如轉頸瓶，轉心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚為流行。這些工藝繁復，色彩濃艷明麗的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表，同時，裝飾工藝的發展使得仿生瓷器的成功燒制成為可能，利用粉彩粉潤柔和的質感，層次分明的色澤，石，木及各種動植物的色調和質感都能夠準確細致的加以表現.

四、關于粉彩瓷的繼承

我們現代陶瓷工作者對粉彩瓷的繼承和發展有著義不容辭的責任。

從對藝術理論的學習，我們可以知道，越是民族性的東西，則越具有世界性，而陶瓷藝術也同樣以其在中國悠久的發展歷史而被深深地烙上了民族的烙印，一部陶瓷史就是一部社會文化發展史，有著悠久發展歷史的陶瓷藝術也必然擁有其深厚的民族區域性、審美性、歷史性特點。因為社會文化本身就是有其民族區域性、審美性、歷史性的，而在這些方面，它與中國畫藝術是類似的，也因此在中國畫藝術與陶瓷藝術的創作取材、審美傾向、思維表現方面，二者是相通的。能運用于中國畫的表現題材和技法往往也能運用陶瓷藝術創作，諸如陶瓷藝術中的青花、粉彩、新彩等形式均與中國畫的藝術形式類似，甚至在表現技法上均有類似。粉彩瓷器在觀察認識、形象塑造和表現手法上，均體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。粉彩在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。

五、關于現代粉彩瓷的發展

新中國成立后，粉彩瓷有了長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。隨著時代的變遷，陶瓷藝術轉向為“民眾的藝術”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使陶瓷文化在題材內容上產生了深刻的變化。陶瓷大師們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特征的優秀作品。本身所具有的現代藝術觀念，使得他們創作的藝術作品具有現代的審美風格，在粉彩藝術的創作思維上，他們對民族傳統的藝術深入挖掘其精華，將傳統陶瓷文化與當代藝術的審美互相融合。通過他們的藝術作品能感受到時代的氣息，不僅在藝術表現形式上進行創新，同時還將傳統粉彩藝術、繪畫藝術之間的工藝界定打破，各種藝術在材質和材料上可以互相運用，因此，他們創作的粉彩作品具有很高的藝術境界。