粉彩山水構圖探析

李金彬

在粉彩山水的繪制過程中，構圖章法要恰到好處。粉彩山水繼承中國山水畫的構圖形式，透過虛實、疏密、開合、動靜、層次、藏露的布局安排，是山水瓷畫的構圖特點。

1、虛實：在一件藝術瓷上，畫面是實，空白處就是虛，山水畫面的實，是由山、水、天地中的事物呈現出來的。例如：山坡上的草叢，房屋是實，水面的帆船，江上的橋梁，天上的飛鳥、云霧，地上的草叢，巖石，菜園，牛、馬、雞、鴨都是實景。畫面中沒有虛空就體現不了實物；全是實景，密難插針，就會感到閉塞擁擠。構圖巧妙的作品，往往通過天地山水之間的空白虛無來呈現實景的景物。

2、疏密：疏朗與密集，是山水瓷畫的對立、統一。山坡、巖石、樹林，都比較密集，而合理的水鴨，水彩，則以疏為主。里邊的菜園，稻田較密，荒山上的秋林枯木又較疏，近景多實，遠處景物難以清楚，見到多為疏散。山石的脈絡肌理常用各種擦拭技法作畫表現出來，根據不同的疏密程度選擇不同的力度和寬窄調試。山道中的行人多為疏散，路邊的掩飾又較密。疏密中又有繁簡。無疏不見密，沒有密，又顯不出疏。

3、開合：攏散開合，是構圖常見的現象，不善于經營，開合就會顯得雜亂無章。山林峰崖，是合攏處：山泉荒郊，則多以分散見長。開與合之間，是隱秘的呼應關系，同樣一棵柳樹，枝葉之間也有開合，疏密的不同形態。開處多分散，合處常緊聚。分多要有合攏。合并必須有分散，這樣的構圖才能體現均衡的協調關系，不會給人以雜亂無序之感。

4、動靜：任何陶瓷藝術作品都是靜態的固定形象，奇妙的藝術作品的引人入勝指出，就是能在瞬間靜態形象中，產生出靈動感，給人以栩栩如生的感覺，我的“仙都凝翠”瓷藝作品，受到了表祖父、著名陶瓷藝術家王云泉老師的指教。在粉彩山水瓷畫中，常用高土行旅，江上風帆，山崖飛瀑來表現動感，幾只小鳥的點綴，也會是空谷深山有著生靈的流動飛躍。

5、層次：常用高遠，深遠，平遠的“三遠”透視關系來表現山水的遠近，上下，內外的層次形狀。在山水瓷畫中，古今中外的工藝美術作品，雖然材料，手法不同，但是都是善于安排層次關系。日本九谷燒的“金彩木立連山”系列陶瓷作品，用富麗堂皇的金色敷染開色，用樹林雜樹作近景，中景用云山霧海穿插，平遠，高遠法相結合。與景德鎮山水瓷畫以線造型的方式不同。日本九谷燒以塊面為主要形體構造形式，以樹枝的細線作為襯托。

6、藏露：藏與露之間，既與虛實有相似之處，又有不同的特點，河里的水牛，水鴨，是半露半藏的形狀。森林里的繁樹茂林，也不可能全露枝椏，多以穿插的枯枝殘葉來顯示。老屋里的人物、用具，盡現并不美，半藏半露反而顯得含蓄深沉，耐人尋味。民間青花中的山水畫，更是寥寥數筆畫成，畫面少而意境深。

在山水瓷畫中，點、線、畫面呼應，對于構圖也有很重要的作用。

點:有兩種，一是畫面的重點；二是點葉，苔點。山水瓷畫與國畫一樣，也要用擦點技法。點的基本形式雖然不多，但是，又很重要，另外，在構圖中又有散點，焦點兩種透視構圖手法。在工筆粉彩瓷畫中，山水畫常用濃重的料色點景，青花山水，則用較濃的料色隨意點捺。

線：用線造型是中國繪畫藝術的主要造型手段。學畫山水，常用剛勁灑脫的線條勾出山川草木，粉彩山水的線，多用鐵線描等抑揚頓挫的線條作畫。

面：點與線匯聚，就成為作品的畫面，塊面，點、線、面協調組合，就是成功的構圖。

現代山水瓷畫，粉彩山水和青花山水有不同的構圖特征。在瓷盤、瓷板的平面造型構圖上，在瓶、罐、碗、缽上，構圖又隨形體而起變化。

與國畫山水相似，瓷板、瓷盤是平面形體，可以用國畫的構圖形式處理畫面。在平面造型藝術上，只采用國畫形式又是不夠的。如果能夠吸收現代藝術理念，采用“打散合成”的手法，吸收油畫、水彩、抽象畫法，在構圖中就能體現更多的手法，給人耳目一新的印象。

瓷瓶、罐、碗、缽缸等立體器型，在構圖時，與平面瓷板相比，難度更大一些。多采用平面展開形式安排畫面。構圖的主次，虛實，根據器型的不同位置來進行布局變化。立體器型的口、頸、足、多用圖案邊角裝飾，與主體山水瓷畫形成呼應關系。

采用錦地開光，用菱形、扇形等多種“開膛子”的手法構圖，是一種“打散合攏”構圖，有不少大件花瓶常用此法構圖。

山水瓷畫的構圖，古今中外，千變萬化，都是為美化陶瓷器型，起到“錦上添花”的裝飾作用。