花鳥畫——如何喚出它靈動的韻律

汪超

我國的花鳥畫有著悠久的歷史，早在七千多年前的新石器時代，彩陶中就出現(xiàn)了以禽鳥、花葉為內(nèi)容的繪畫與雕刻。而陶瓷花鳥畫裝飾是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷裝飾中最受人們喜愛的畫派。中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)的三大畫科之一，花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。

在陶瓷裝飾繪畫中，新彩花鳥畫最能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中的意境。當(dāng)代新彩花鳥畫不主張只客觀地描繪花鳥的形態(tài)，而是著重于表現(xiàn)作者想要表達(dá)的主觀情感，將作者的思想感情與花鳥進行完美的交融，賦予花鳥們擬人化的感情與思想，令觀者感受到它們的靈動與韻味，最終達(dá)到一種理想的意境。

意境，是新彩花鳥畫表現(xiàn)的審美核心，也是構(gòu)成藝術(shù)審美不可或缺的重要因素。粉彩花鳥畫最講求的意境中，首先就要求“意在筆先，形神兼?zhèn)洹薄６^“意境”，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。好的粉彩花鳥畫意境，能使作品余韻繞梁，耐人尋味，發(fā)人深思。

中國歷代陶瓷藝術(shù)家最想表達(dá)的畫意便是走進大自然，聆聽鳥的語言，親吻花的芬香，看看奇松怪石，與自然親近從而達(dá)到與自然想通的境界。這便要求作者必須熱愛大自然，經(jīng)常深入大自然，體驗生活，熟悉生活，以敏銳的觀察力和記憶力，既發(fā)現(xiàn)和捕捉那些曇花一現(xiàn)、稍縱即逝的花鳥生活形象。還要結(jié)合進行一些必要的速寫與默寫，已積累素材，為創(chuàng)作提供豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)。

在作品的布置上，不僅全局的物象要分賓主，局部景物也要有賓主區(qū)別。青花大師王步的《八哥圖》，畫面中間是在山石上顧盼的兩只八哥鳥。這是畫面的主體，以聳立的山石作為烘托，賓主關(guān)系一目了然。遠(yuǎn)景的翠竹，以淡雅的料色描繪，遠(yuǎn)近層次分明。虛實關(guān)系是構(gòu)圖中重要的因素。畫面與空白，就是虛實關(guān)系。虛實就是區(qū)別濃淡、遠(yuǎn)近，構(gòu)圖有虛實，才能產(chǎn)生變化。清朝鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)。”就是說在畫面上有的地方要密而嚴(yán)實、有的地方又要留出大塊的空白造成對比。陶瓷畫面，密處不可壅塞，要小有透氣，在極密處留出隙光一線，便是靈穴來風(fēng)、無比有意。在陶瓷繪畫中疏密相間，能打破平均營造變化的韻律。

至于題款和印章，開始構(gòu)圖就要將位置考慮進去。由于寫意花鳥畫要求畫境協(xié)調(diào)，因此寧可藏拙，也不可畫蛇添足。必須的題款，用筆不宜粗放，有畫家用鐵線篆題畫就在于此，即使字大，筆跡亦能與之協(xié)調(diào)，用瘦金體題款，用意也是如此。各種圖章，也都是宜細(xì)不宜粗，因為這些都是畫面的組成部分。

在主題內(nèi)容及藝術(shù)形式表達(dá)上還要符合不同器形，如多管瓶、梅瓶、花口瓶、天球瓶、寶月瓶等都要仔細(xì)琢磨，加以考慮，使器形轉(zhuǎn)折明顯，輪廓清晰，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，在線型上協(xié)調(diào)，在形狀上形成對照，從而取得挺秀、大方、莊重的整體統(tǒng)一效果。

新彩花鳥畫由于顏料的特點，因而具有很強的藝術(shù)特色，能將花鳥畫的鳥語花香，千姿百態(tài)一一表現(xiàn)出來，使觀者感覺到不同的藝術(shù)形態(tài)。有的花鳥畫花枝招展，迎風(fēng)帶露；有的含苞待放，顧盼生情；有的鳥如人面，哀樂嗔怨；有的鶯燕展翅，高飛低吟；還有的禽鳥棲花落葉，如歌如訴。如資深陶瓷美術(shù)家、中國工藝美術(shù)大師王恩懷先生。他在其40余年的陶瓷藝術(shù)生涯中，潛心從學(xué)，攻研粉彩，在粉彩花鳥畫領(lǐng)域地位超然，他賦予了花鳥們性格化的靈性。他的作品《自然生趣》釉上粉彩圓盤，描繪了一朵盛開的芙蓉花和一只歡聲雀躍的小鳥，通過鳥與花的對話，使兩者相互呼應(yīng)，產(chǎn)生了有機的聯(lián)系，而芙蓉花并沒有落入俗套的畫成紅色，而是采用了比較清淡高雅的藍(lán)色，顯得幽靜雅致，賞心悅目。整件作品表現(xiàn)出一種輕松自然、生機勃勃的情趣，具有很高的藝術(shù)審美價值。這便是釉上新彩花鳥畫值得借鑒與學(xué)習(xí)的地方。如果能將王恩懷先生在粉彩中的心得與成就，加以琢磨與嘗試用于新彩畫上，定能將釉上新彩花鳥畫的作品提升到一個更高的層次。由此可見，花草禽鳥在大自然中的生活情趣，早就成為了藝術(shù)家們?nèi)≈槐M，用之不竭的創(chuàng)作源泉。

因而，在陶瓷藝術(shù)悠遠(yuǎn)發(fā)展的今天，我們則更加著重于思考與創(chuàng)新，希望將一系列好的元素集中在一起來表現(xiàn)，而新彩花鳥畫除了本身的特色外，也可與其他技法相互融合，相互襯托。為達(dá)到理想的藝術(shù)效果，現(xiàn)代新彩花鳥畫可適當(dāng)應(yīng)用釉上彩、青花、顏色釉、粉彩等裝飾材料和技法。如余瑞萍的瓷板畫《知音》，瓷板以高溫顏色釉米黃色為底色，古樸素雅。左邊畫紅色古典鏤空窗戶，窗戶里面桌上擺放一件青花花鳥缸，里面盛開著幾朵鮮艷粉潤的牡丹，窗外是沉甸甸的石榴，石榴運用了顏色釉這一技法，使它產(chǎn)生自然肌理效果，花果鮮活，火紅可愛，又甘甜可口，令人垂涎三尺。整幅作品運用了青花、顏色釉、新彩、粉彩等裝飾技法，格調(diào)高雅，筆法俊秀，構(gòu)圖新穎獨特，開拓了花鳥瓷畫的新思路。這可謂是為新彩花鳥畫的發(fā)展開辟了一條獨特的藝術(shù)風(fēng)格路線。

綜上所述，新彩花鳥畫裝飾的創(chuàng)新，也是時代發(fā)展進步的結(jié)果。新彩花鳥畫是通過畫面形式引起觀者精神上的共鳴。人們對于畫面形式的感覺就是畫面的形式感。形式感強的畫面能夠使人心靈震撼。當(dāng)今的中國隨著國力的增強，人們的生活水平也在日漸提高，愛好收藏的人也越來越多了。人們對藝術(shù)陶瓷的品位也提高了，這對于陶瓷工作者而言是一個很好的機會，創(chuàng)作者們應(yīng)在新彩花鳥畫的工藝、紋飾等方面有所創(chuàng)新和突破，創(chuàng)作出更好更符合時代的藝術(shù)品，這樣才能吸引更多陶瓷愛好者的目光，得到更多陶瓷愛好者的青睞！