論中國傳統繪畫中的詩境意蘊

李曉男

中國有著悠久的歷史和文明，是一個擁有深厚文學和繪畫傳統的國度。古典詩詞歌賦更是久負盛名。詩詞與繪畫的結合歷史久遠，歷代以詩作畫的作品浩如煙海，不勝枚舉。中國傳統藝術與西方藝術有著較大差異，西方的觀點認為詩詞與繪畫是完全不同的兩門藝術，涇渭分明。詩詞屬文學的范疇，其媒介是語言，而繪畫的媒介則是線條、色彩、畫面。繪畫直觀，可以通過視覺產生觀感和直覺，是空間的藝術構成；而詩詞則是語言的敘述，是意識的感知。但中國傳統繪畫與詩歌又異于西方的畫與詩，其根本差異就在于中國詩與畫以抒情、寫意為目標。中國傳統詩詞與繪畫的意境統一構成中國獨有的詩畫藝術，其內涵可以溝通情感，托物言志，寄托人生。“畫中有詩，詩中有畫”成為中國傳統繪畫與古典詩詞最完美的結合。

關于繪畫中詩境意蘊的來源

唐代王維曾寫過有名的詩句：“藍天白石山，玉川紅葉稀，山路原無雨，空翠濕人衣。”宋代蘇軾在研究創作繪畫、詩詞的同時，分析出詩與畫存在的聯系。結合王維的詩，蘇軾曾評述他的詩與繪畫：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩是聽覺的感悟，而畫則是從視覺得到體味，王維的詩是由聽覺逐漸走向視覺，其繪畫則是由視覺逐漸走向聽覺，因此，王維做到了詩與畫的完美結合，使聽覺與視覺相互貫通。蘇軾還從繪畫與詩詞的相互貫通中體會到了二者的統一。他的詩中曾言：“詩畫本一體，天工與清新。”其含義就是塑造巧奪天工的藝術形象，使藝術與自然媲美甚至超乎自然，這就是畫與詩的完美結合。詩詞與繪畫雖為兩種不同的藝術表現形式，但在審美價值追求上卻有著天然的聯系，因此中國傳統繪畫中深邃的審美意蘊，就是其所蘊涵的詩境，詩境在中國傳統繪畫藝術表現中又蘊涵于技法與審美心理之中。

王維一生寄情于山水之間。他的代表作品《江山雪霽圖》、《輞川圖》和《雪溪圖》等就充分體現出了繪畫與詩詞的完美的組合，從而使作品產生了詩情畫意的藝術境界。王維在創作山水畫的時候，將自己的情感和人生感悟寄情于其中，充滿詩的雋永和哲理，從而產生意境。王維的詩直抒胸臆，既不舍棄審美的感悟客體，又不拘泥于此。其畫風與詩風曲意盎然，渾然一體，詩畫同工，相得益彰。因此在王維的繪畫中有詩的傾向，詩中有畫的意蘊。

盡管詩與畫存在同一，但同時也須看到詩與畫的界限和各自的特征。在西方曾有人抨擊書畫交融的理論，我國學者中也有人持此觀點。蔣寅先生曾在《對王維“詩中有畫”的質疑》一文中強調詩與畫藝術的前后高下之分。他認為：詩所傳達的詩性內容，只用信息傳達手段所能達到，為繪畫所難以再現，其無比豐富的包蘊性也是繪畫難以企及的。“畫中有詩”涉及詩與畫兩大藝術門類。繪畫是造型藝術，“逼真”、“生動”是其最初的要求，造型是其最基本的標尺。而詩是語言藝術，是通過語言敘述讓人產生感悟。

“畫中有詩”的含義及藝術境界

中國傳統繪畫與西方傳統繪畫存在較大的差異，西方繪畫注重寫實，而中國傳統繪畫不僅是形上的描繪，更加注重的是意的表現，重意不重形，追求的不是寫實而是神似，追求創造者心靈和意趣的外化。中國傳統哲學思想講究“天人合一”，人與自然是融合在一起，相類相通的，人是大自然中的一部分，應服從和順應自然。中國的藝術哲學是中國哲學的靈魂。張躁論畫心得曾言：“外師造化，中得心源。”因此，中國傳統詩詞更是心靈感悟的體現，詩意是衡量中國傳統詩詞好壞的標準。司空圖《詩品》有言：“超以象外，得其環中”，這就是詩的意境，詩的意境也正是中國傳統繪畫的審美取向，是中國傳統詩畫創作的共同旨趣，也是中國傳統美學的重要范疇。詩人是用文字和語言描述景物，抒發情感；而畫家則是用色彩、線條和構圖勾勒和描繪看到的一切，表達情感。

對藝術境界的追求，是中國傳統繪畫的審美原則，其本質特征就是一種既蘊涵藝術真實之境，又包含著層次意義所呈現的藝術虛境的審美范疇，即由實變虛，由定走向不定，虛虛實實、相互交融。詩詞和繪畫中塑造藝術形象，“實”是符號，“實”在詩詞與繪畫中是一種載體和媒介；而“虛”的東西就是物象之外的想象，是由此產生的聯想和賦予的藝術生命。而藝術的所謂的意境正是這些虛與實的相互結合，相互產生的某種形態。在中國傳統繪畫中，追求的是超越事物本身的表現，深入事物之外及其本質之中，既要把握作品的形象藝術性，又要深入刻畫藝術形象的深層次蘊涵；從藝術形象中來又超越藝術形象本身。中國傳統繪畫就是客觀之“境”與主體之“意”之融合。清代孫聯奎曾說：“人畫山水亭屋，未畫山水主人，然知屋庭中之必有主人也，是謂超以象外，得其環中。”詩詞是用藝術的語言描述藝術畫面。情動于中，必行之于聲。關于詩與繪畫兩者的關系，石濤曾有精辟的論述：“詩中有畫，性情中來者也，則畫不是擬張擬李而后作詩。畫中詩，乃境趣時生者也，則詩不是使生吞活剝而后成畫。”中國傳統繪畫和古典詩詞藝術審美意趣相同，都注重意境的創造。清代葉燮也曾有論述：“昔人評王維之畫，日‘畫中有詩，又評王維之詩，日‘詩中有畫，由是言之，則畫與詩出無二道也……故畫者，天地無聲之詩；詩者，天地無色之畫。”充分表現出了詩與畫的相互輝映、互為表里、血脈關聯的相互依存關系。

就詩詞與繪畫的表現手法來說，詩詞用的是語言，而繪畫使用的卻是點、線、面及色彩；詩是通過視覺和聽覺來感受，而繪畫則完全是靠視覺來感受。當代文藝評論家朱光潛先生曾在他的《詩論》中說，媒介的困難是可以征服的。“詩是無形畫，畫是有形詩”，都是對中國傳統繪畫詩境界的“異跡而同趣”的充分肯定，對中國繪畫創作者來說往往從詩的意境，景象中借鑒，從而提升繪畫的意境。中國詩與畫的審美特征是一致的，審美標準是相通的，正如蘇軾所言：“善畫者畫意不畫形，善詩者道意不道名。”詩中蘊涵繪畫，畫中充滿詩意，二者異曲同工。在中國傳統藝術中，詩與畫的結合是中國傳統繪畫的典型性特色，其獨特的藝術特征就在于它不僅滿足了感官的審美要求，更多的是精神上的價值需求。繪畫與詩詞結合形式是多樣的，表面的形式是依詩作畫、依畫作詩，兩者結合的核心就在于意境、情趣上的統一。意境的表現主要來源于主觀性創造，創造者與欣賞者可能會產生理解的偏差，正像歐陽修所言：“畫者得之，覽者未必識也”。因此，只有超越物象本身的束縛和認識上的局限，才能沖破羈絆進入物象之外的藝術想象的自由空間，然后再理性地回歸，從而達到詩詞語繪畫的完美結合，顯現出脫俗的境界。明代徐渭的繪畫作品《墨葡萄圖軸》所表現的詩境，正如畫上題詩：“半生落魄己成翁，獨立書齋味晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”從作者的題詩和畫中描繪的形象中，完全可以體會到畫家悲涼、無奈的心緒。

“詩境”與文人寫意畫

詩境蘊涵于繪畫之中，是中國傳統寫意畫的追求目標。文人寫意畫盛行于宋代，也是繪畫中蘊涵詩意的標志和開端，文人正是依附詩歌來作畫，使繪畫達到詩的境界。清泊

淡雅、虛態幽寂的意境是中國傳統古典文人追求的目標，用這種意境來表現文人的修養和氣節追求。文人在繪畫創作過程中，將文學的高雅情趣滲透到視覺藝術中，成為中國傳統繪畫有著崇高追求的范例，形成了典型特征。中國傳統文人畫家追求的淡泊寧靜、蕭條的意境為中國山水畫之最高境界，清代邵梅臣在《畫耕偶錄》中曾說：“蕭條淡漠，是畫家極不易到工夫，極不易得境界。蕭條則會筆墨之趣，淡漠則得筆墨之神。”我們從倪云林的繪畫作品《漁莊秋霽圖》能看到：荒漠蕭條，肅殺凄涼，荒無人跡，寂靜之極，以簡練的筆墨，在虛與實之間，除去塵俗，獨辟蹊徑，寫蒼茫之思，發悠遠之慮。在倪云林的山水畫里，雖筆墨極簡，卻能令人產生無限的思緒，所謂的“簡易高人意”，是中國文人寫意畫追求的真趣。

文人寫意畫可以說是文人學者型的繪畫，它與專業的畫家和民間藝人不甚相同，其繪畫中透出的書卷氣和文人士氣是顯而易見的。它更加注重繪畫中所體現的內在意義，追求畫面“意在畫外”的獨有意境。這種“意境”不是客觀世界所反映的單純之境，而包含了多種主觀因素。而這種境界卻因創作者和欣賞者的審美與感受著差異而各顯不同，因此“意境”就會蘊涵無限之境界。“意在言外”、“言不盡意”、“意在筆尖”等創作原則也是中國繪畫的創作原則，作品會給欣賞者留下含蓄、豐富的想象空間。

唐代著名詩人王維的繪畫作品是文人繪畫的代表，王維“詩中有畫、畫中有詩”已成為品評文人書畫的重要審美理念和藝術追求。王維的詩中有著優美的意境，他的繪畫同樣也有著獨特的詩境。王維曾說繪畫：“乃無聲的箴頌(文字)，亦何賤于丹青。”宋代的蘇軾，不僅在詩、詞、散文、文藝理論等多方面有大的成就，其書畫也取得了杰出的成就。其繪畫作品《古木怪石圖》集中凸顯了厭世疾俗的孤傲與寂寞的心靈。清代的八大山人，就是一位寄詩情于繪畫之中的大師，繪畫中表現出的千錘百煉的筆墨，寥寥數筆所表現的魚鳥和枯枝敗葉，無不寄托著對國破家亡的深刻哀痛。他一生廣交義士，詩酒為酬。如其作品《孔雀圖》打破傳統美化孔雀的形象，所描繪的孔雀形象丑陋，瑟索于頑石之上；石之下端，圓滑不穩，似頃刻即倒。以其隱射滿清微微欲墮。畫中題詩：“如何了得淪三耳，恰是逢春坐二更。”諷刺挖苦之意溢于言表，躍然紙上。中國文人繪畫在中國古典繪畫的歷史長河中一直起主流作用，成就輝煌。從古至今有許多文人大師創作了珍貴的藝術作品，“意境”成為他們繪畫作品的靈魂。

從畫中的詩境到詩畫中的主觀心境

畫中蘊涵詩意是詩與畫交融的一種基本形態，是中國傳統繪畫創作的重要形式，它不但表現出繪畫的意境，而且提高了繪畫創作的藝術表現力。繪畫作品中詩境的表現與創作者是否具有深厚的文學和藝術修養密切相關。古人曾云：讀萬卷書、行萬里路，以此作為增長學識的重要途徑和手段。詩意是否能夠表現，要求作者既要有一定的文學和理論修養，又要有生活閱歷積累和對生活的感悟。

客觀景象與主觀情意完美統一，從而由物我相忘而達到物我一體。從《老子》十七章所說的“我自然”和《莊子·齊物論》所說的“吾喪我”，到王國維《人間詞話》所說的“無我之境”。王國維曾說：“有有我之境，有無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”中國古典文人詩詞大凡寫有我之境者居多，托物寄情。畫中之表現蘊涵著物我為一的創造精神，生意盎然，絕非一堆僵化呆板的圖形所能代替的。繪畫之中是否蘊涵詩境正是作者對現實生活感受程度的表現。畫中有詩涵蓋了作者的生活經歷一思想意識一創作實踐的全過程，“詩情”與“畫意”相得益彰，成為繪畫創作的走向。

結語

中國傳統古典繪畫的詩意，依靠畫家對審美對象的洞察、體驗和感悟而產生。石濤曾言：“詩中畫。性情中來者也；畫中詩，乃境趣時生者也。”說明畫中的詩意都來源于畫家的審美心理，因此要求畫家有深厚的文化修養和富有性情的感悟力。畫家追求作品的詩意，注重物象從“目視”到“心視”的轉化，只有繪畫作品中的物象通過畫家的審美取向進行取舍，作品中的詩意才會在一種自然的狀態中水到渠成。

詩意入畫是中國傳統繪畫藝術較高層次的美學追求。詩意不是以繪畫作品的題詩來體現，而是以對詩意的想象去感悟畫面中物我契合的生命意義，從而對藝術作品進行審美理解，從而達到心曠神怡、心隨景遷、物無定心、心無定象的境界。詩意由物境而來，更由心造而得，故畫意非畫意，它得之于畫家與欣賞者詩心的共鳴。

參考文獻：

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