淺談中職美術鑒賞課教學

吳良泉

摘要：中職美術鑒賞課融傳授知識、培養能力和提高素質為一體，是培養學生學會欣賞、判斷、評價，提高審美思想的重要途徑。要上好美術鑒賞課需要大力提高教師素質、巧用教學方法、激發學生鑒賞興趣，并與實踐相結合，有選擇地進行一些體驗活動，以期更好地提高學生的審美能力。

關鍵詞：中職美術；鑒賞課；教學方法

隨著課程改革的深入與發展，素質教育的觀念已深入人心。這種以全面提高學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神、注重開發人的智力潛能、注重培養和發展人的健全個性為根本性的教育是社會發展的需要，也是教育的終極目標。《中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出：“美育，不僅能陶冶情操、提高修養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。”這充分肯定了美育在教育中的地位和作用，也給美育工作者提出了更高的要求。中職美術鑒賞課融傳授知識、培養能力和提高素質為一體，是培養學生學會欣賞、判斷、評價，提高審美思想的重要途徑，將進一步促進了中職生的自由和諧發展，為造就合格的高素質人才服務。結合多年的教學經驗，這里就如何上好中職美術鑒賞課談談自己的看法。

一、有的放矢，增強自身素質

教師的素質直接影響到教學的質量。提高教師自身素質，首先要更新觀念，提高對美術鑒賞課的認識。教學生活中，我們常常發現不少學校的學生寫生技巧不錯，但卻連基本的繪畫理論常識都不懂。問及原因，教師只教畫法，對畫理畫論、鑒賞方法等幾乎不涉及，只進行單一的技能傳授。有的教師甚至以為，提高教師自身素質也就是教師自己多畫點畫，提高自己的畫技。進入這樣的誤區當然有客觀原因，但是如果教師先入為主地存在這種輕理論、重技能思想，其美術鑒賞課的質量可想而知。素質教育對教師提出了更高的要求，我們需要調整自己的心態，加強學習，不要讓思想停留在繪畫技能教學的經驗層次上，對美術教育應有更深刻的認識，讓美術鑒賞課真正成為審美素質教育。

其次，精心備課，目的明確。教師備課不僅要全面鉆研教材，吃透教材的精髓，還要充分考慮到中職學生的特點，從學生能力和認知結構出發，精心設計教法和學生的學法；不僅要考慮學生是否能掌握這些知識，還要考慮怎樣培養學生的良好的思維品質、提升學生的能力。中職學校大部分學生的文化素養、審美素質不高這是客觀事實，這就決定了美術鑒賞課一定要緊扣本校學生特點，面向全體學生，在內容和深度上不宜做過高的要求。根據各級各類職業學校的性質、專業特點，美術鑒賞課的內容應當有所不同，或有所側重。

再次，廣泛涉獵，擴大知識面。美術鑒賞是一種綜合性的藝術課程，需要美學、文學、歷史、音樂和舞蹈等多方面的知識。美術教師不僅要把握學科特點，還要觸類旁通，掌握多方面的知識，這樣才能“知人論世”。如欣賞“現代主義繪畫”這一章節挪威畫家蒙克的《吶喊》時，就要求我們對十九世紀末歐洲整個社會形態、人們的意識以及當時表現派的藝術風格甚至蒙克整個的人生經歷都有所了解與涉獵。只有這樣，我們才能在分析作品時，將一系列的知識順理成章地融會于作品中，讓學生感受到當時社會人們壓抑情緒得以釋放而獲得的特有的“美感”。如果教師知識淺陋，只能直接套用教材為數不多的章句，學生享受美的愿望自然得不到滿足，美術鑒賞的目標也就難以實現。

二、創設情境，激發鑒賞興趣

俗話說：“興趣是最好的老師。”興趣是學生學習的推動力，它最能激發學生探索事物奧秘的愿望，與學生智能的發展緊密相關。良好的師生關系是培養學生學習興趣的基礎。新課程強調“以人為本”，這“人”就是學生，而學生的學習又恰恰是與老師的教育教學分不開的。因此，在美術鑒賞中，為學生創造出一種和諧的師生關系，是學生成長必不可少的條件。學生只有在愉悅的交往氛圍中才能擁有一個自由的空間和環境，才能發揮自己的主觀能動性和創造性。

學生鑒賞興趣的培養還離不開情境的創設。美術鑒賞是一種視覺藝術，有很強的直觀性特點。其鑒賞過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。因此，高水平的教師都善于善于設置情境，以引發學生思維的聯想與想象。實際教學中，由學生熟悉的一個人、一件事、一個物體或一句話導入新課，都能激發學生學習的熱情，形成樂學的態度；一首激昂的詩歌，一段悅耳的音樂，也都能創造出與美術鑒賞內容相關的特定的情境，引發學生共鳴。有條件的學校，還可以充分運用或結合各種視覺和聽覺媒體，更能產生讓人印象深刻的視聽效果，進而激發學習興趣。

三、教無定法，巧用教學方法

教學有法而教無定法。現代心理學表明，中職生新陳代謝旺盛，身體發育處于高峰期，其主要表現為成人感強，自尊心、好勝心和榮譽感強，興趣廣泛，有很強的求知欲。他們對知識的理解已不再像初中生那么膚淺，他們更喜歡尋根問底，弄清楚問題的來龍去脈，這是一種不可忽視的探究精神的表現。因此，作為教師的教學方法要靈活多樣，要能夠滿足學生的好奇心。教學中，教師多采用自主學習、合作學習和研究式探究性學習的方式，讓學生主動地學，積極參與。在美術鑒賞活動中，教師要鼓勵學生獨立思考，以自己的觀點來分析、描述、理解和評判作品，鼓勵與同學積極討論、交流，培養他們獨立思考問題的習慣，以及與人交往的能力。

教育現代化不僅是人類文明進步的標志，也是當代教育發展的趨勢。適當地在美術欣賞教學中運用多媒體，能夠增強教學的直觀性、趣味性，喚起學生的審美直覺，從而充實和豐富教學內容，深化審美感受。例如在教學中，可以利用多媒體欣賞作品的歷史、種類、作用和藝術價值，調動學生的視覺經驗，形成初步的審美感受；也可以展示學生平常喜歡的東西如植物、動物、人物、日用品和藝術品等，在此基礎上同自由想象相結合，創作出不同樣式的作品；還可以利用多媒體講解圖案，利用動漫方式全方位演示學生的“寫生變化”。這些都可以豐富美術欣賞課的教學內容，提高課堂教學效果，最終提高學生的綜合素質。

四、“授人以漁”，傳授鑒賞方法

作為教育工作者，我們都知道“‘教是為了‘不教”、“授人以‘魚，不如授人以‘漁”的教學道理。從功利的角度看，學生善不善于繪畫，其實對于他們將來的影響并不大，畢竟他們中只有少數人從事美術工作。但是，如果從素質教育的角度看，審美素質差肯定會影響他們將來生活和事業的質量。而要真正提高學生的審美水平，則一定要掌握鑒賞的方法。傳統的美術鑒賞課多是教師按教材來介紹作品的時代背景、內容形式和藝術語言等，照本宣科者多，偶或有增加一些藝術趣聞、畫家軼事等“笑料”，似乎課堂氣氛活躍，但最終還是教師個人的主觀感覺與理解，這種灌輸式教學對學生審美能力的提高幾乎沒有效果。要讓學生真正學有所獲，還得遵循一定的邏輯規律和科學、有序的方法。

就以繪畫藝術來說，繪畫的視覺空間特征決定了繪畫欣賞的方式是看，而面對風格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達到欣賞的層次，則需要掌握一定的知識與方法。首先，要以理解的態度加以品評。所謂理解，即設法了解作品產生的原因和背景，作者想要表達的內容，以及作品結構、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在情感上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。其次，了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特征。創造了優秀作品的大多數藝術家已隨著時間遠去，我們今天面對繪畫作品，實際上是面對歷史和藝術家思想感情的化石。對于作品，尤其是古代繪畫遺產，通常要放在它誕生的時代背景上加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發展史上的準確位置，理解“這一幅”作品所具有的藝術美的真諦。再次，培養藝術形式感覺。欣賞的實質不是表面的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌瞬間便直逼眼簾。作品的藝術特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經，形成審美的心理活動。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次的高低。最后，要尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想。欣賞繪畫是一種“仁者見仁，智者見智”、原無定法的創造性活動。由于欣賞者的年齡、經歷、修養與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然不同，這是很正常的。

五、走出課堂，與實踐相結合

美術是一門與生活聯系密切的學科，生活處處有美術。《美術課程標準》指出：“美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。”活潑好動、熱衷新鮮事物是中職生的最大特點，美術鑒賞課教學場所如果老是囿于教室、畫室，往往難以激發學生的學習興趣，在保證教學效果的前提下，有選擇地進行一些體驗活動，更能提高學生的鑒賞水平。

鑒賞和寫生是美術的基本內容，它們之間的關系是相輔相成的。只有兩者兼顧，才能既提高畫技，又提高審美能力。寫生課時，不妨帶學生去野外走走，引導學生觀察樹木、花草、山石和流水，分析美在自然界存在的因素及美的形式規律在自然界的體現。寫生過程中，善于動手動腦，通過感受理解，表現審美對象，能提高學生發現美、判斷美和審視美的能力。而美術欣賞課，則可以根據條件，組織學生參觀一些畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的知識指導欣賞活動。如此從理論到實踐，又從實踐到理論，學生的審美能力將大大提高。

（作者單位：福建省南靖縣第一職業技術學校）