愉悅性：音樂教學中的高峰體驗

高峰體驗是美國的馬斯洛先生所倡導的理論核心之一。他認為，人生的最高境界就是“高峰體驗”，在這種時刻里，人會感到強烈的幸福、狂喜、頓悟、完美。高峰體驗存在于人類活動的一切領域，但更容易發生在藝術領域。因此音樂課堂教學中，通過開展形式多樣的活動，引領學生步入音樂，在主動參與、探究、體驗中，使他們充分感受音樂的美，并因此處于愉悅的狀態，涵養美感，愉悅身心，產生高峰體驗，是音樂教學取得成功的關鍵所在。

音樂能給人帶來愉悅。《樂記》說：“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”就是講音樂可以使人得到快樂，滿足人的愉悅情感的需要。音樂教學中，教師可利用音樂本身愉悅性的特點，因勢利導，引發學生高峰體驗。當學生處于愉悅狀態時，最有利于形成優勢興奮中心，產生高峰體驗。在頓悟、感動、愉悅中，學生會感覺到學習音樂是一件多么愉快的事情，當學習從一種艱苦的勞動而變成快樂的活動時，教學的目標就基本實現了。

音樂教學中，如何讓學生充分感受音樂的愉悅，使他們產生高峰體驗？筆者在日常教學中進行了一些探索。

一、以“情”促“悅”，引發高峰體驗

音樂作為一種最富于情感表達和最具有情感力量的藝術形式，蘊涵著巨大能量，能更直接、更有力地進入人的情感世界。因此，音樂教學中，教師可利用音樂的情感性特點，以“情”打動學生，讓學生在情境的交融中，感受學習的愉悅，進而產生高峰體驗。

1.設境激趣。學生對音樂課感興趣與否，將直接影響著課堂教學效果。教師可以生動形象的情境激發學生學習興趣，根據學生的需求設計教學內容，引其進入特定的藝術氛圍，從而使學生在興趣盎然中產生探究的欲望。如講解音樂要素“節奏”時，可以通過視頻欣賞盲人鋼琴家羅伯茲、貝斯奇才葛溫、鼓手馬沙利斯在2003年柏林溫布尼音樂會上的一段演奏《我找到了節奏》，以學生感興趣的爵士樂風格樂曲導入，喚起學生的體驗欲望，為后面達到高峰體驗打下基礎。

有時候我讓學生想象音樂所描繪的場景，提高學生對音樂的理解力；有時候我運用多媒體介紹音樂所表現的文化背景，讓學生體驗音樂的內涵；有時候我運用圖片和影像拓展音樂的各個側面，讓學生理解音樂的精神內核。不同的設境方法，進一步激發了學生學習音樂的興趣。

2.激情投入。一個沒有激情的老師，課堂如一潭死水，學生何來的愉悅，又怎么能產生高峰體驗？課堂上，教師應該是學生的知己、朋友和伙伴，一起和學生感受音樂的內涵，一起為之激動、喜悅、感奮和陶醉。一個充滿激情的教師在課堂中的激情投入，能夠給課堂增添活力，極大地感染學生，甚至震撼學生的心靈。像柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》、貝多芬的第九交響曲《合唱》等，都是師生共同的精神食糧，那優美的旋律，那豐富的和聲，那精美的結構，那生動活潑的感性形式，都會讓學生獲得審美享受。教師要把自己對這些音樂作品的深刻理解充滿激情地傳遞給學生，讓學生情緒為之起伏，情感為之激蕩，形成全身心的音樂體驗。

幾年前筆者在首都師大參加國家級骨干教師課標培訓，有幸聆聽了北京八中特級教師李存老師的一節課，印象非常深刻。課堂中，處處感受到李老師與音樂的心靈交流，抒情的朗誦、優美的語言、傳神的手勢、會說話的眼睛，充滿著深情和陶醉。他的一舉手一投足都顯示著一種忘我的境界，一種全身心的投入，學生被感染了，聽課老師被感染了，音樂已浸入到大家的心靈。

3.真情交流。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師，而把自己的學生視為朋友，與學生志同道合的老師。”實踐證明，一個教師若能以真情對待學生，學生就會向教師敞開心靈的大門。師生之間這種真誠相待，彼此不斷的溝通和交流，是建立良好師生人際關系的基礎，也是教學活動得以生機勃勃開展的前提。

音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，淡化了教育活動中完全的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術，音樂學習的過程實際上是一種情感體驗的過程，也是學生自己的情感與音樂所表現的情感產生共鳴的過程。情感既是音樂欣賞中不可缺少的心理因素，也是音樂教學的靈魂。在這種情感交流活動中，師生間沒有權威性和強迫性，取而代之的是平等、尊重。在和諧的氛圍里，學生會感覺到上音樂課是一件令人愉快的事，而處于愉悅狀態的學生，極易產生高峰體驗，當學習變成一種享受的時候，學生就會全身心地投入其中。

二、以“美”促“悅”，引發高峰體驗

在藝術審美中，高峰體驗指的是審美的極致，是最高層次和意義上的審美。馬斯洛曾明確地指出，審美的體驗和創造性的體驗都能達到“高峰”的境界。在體驗中審美動之以情，感知以形，才能曉之以理，提高學生的審美能力。

對藝術的審美，不同于學科知識和技能的學習，一般不能通過簡單的“教”或者“學”的方式獲得。對藝術的理解、感悟、審美必須通過個體的體驗，通過欣賞主體與藝術的全方位接觸才有可能獲得。

新課標明確提出：音樂審美是音樂教育的核心。這就決定了音樂教育的過程應轉換為一種自覺審美的過程，音樂課程價值必須升華為一種審美體驗價值，音樂教改的理念必須定位在引導學生主動參與音樂實踐上，同時尊重個體的不同音樂審美體驗，以提高學生的審美能力，使學生在體驗中完成對音樂知識的學習。這就要求教師要從感性入手，以情動人，以美感人。當審美主體和審美對象之間產生強烈的共鳴時，就有可能長久地沉浸在無法遏制、無以名狀的歡愉心情之中。這種狀態的產生就是美感體驗的產生，而任何美感體驗都有一個循序漸進的邏輯進程，當這種美感體驗達到高峰狀態時，即是美感的極致。

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”。為了幫助學生了解肖邦作品魅力所在，教學中教師可從感受肖邦作品的“美”入手，以“美”促“悅”。如欣賞肖邦《升C小調夜曲》時，教師先演奏樂曲，讓學生用心聆聽，展開豐富想象。教師出示曲名，簡介夜曲，并用優美的語言描述對肖邦夜曲的印象：肖邦的音樂美得無以復加，尤其是他的夜曲，讓人感到“落花流水春去也”的凄美與憂傷。仿佛置身月下，賞滿地的落花，醉盈路的芬芳，真可謂“胭脂淚，留人醉，幾時重？”陶然于聽香之美。教師還可以結合語文課《肖邦故園》，引導學生分析肖邦作品中優美旋律的來源，尤其是通過對演唱方法、音準、音色的介紹，讓學生把握“音樂本體”因素，在此基礎上，教師再出示小詩《夜曲》，學生合著教師鋼琴伴奏朗誦，進一步感受樂曲描繪的意境。優美的音樂伴著抒情的朗誦，學生對樂曲美感的體驗達到極致。

三、以“動”促“悅”，引發高峰體驗

藝術的生命在于創造。生動活潑的音樂活動，能夠激起學生的表現欲望和創造沖動，喚起學生參與體驗的熱情，使他們處于愉悅狀態，最終引發高峰體驗。

教師在課堂教學中應多給學生創設展現創造才能的機會，通過形式多樣的活動吸引更多的學生主動參與到音樂體驗中來。要讓學生多動腦、動手、動口，從自己的真實感受出發，以自己喜愛的方式投入到音樂活動中，在活動中切身體驗音樂所包含的情緒、情感和情境，充分感受音樂的魅力，發展個性和創造才能。

以《生活中的節奏與音樂中的節奏》一課為例，課中教師設計了以下幾項活動：讓學生表演生活中的節奏場景，感受生活中的節奏；讓學生做由弱漸強、由強漸弱的節奏練習，感受不同節奏在音樂中的表現意義；讓學生對Rap、踢踏舞、鼓樂等簡單片斷進行模仿、練習，感受存在于歌唱、舞蹈、器樂、京劇等不同藝術表演形式中的節奏；讓學生創編節奏等等。在活動的體驗過程中，學生充分感受到了節奏的魅力，品嘗到學習的快樂。

高峰體驗使外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自己的生命活動，使人心靈得到凈化，精神得到升華。高峰體驗并非可望而不可及，音樂課中，只要教師多留心、多用心，通過各種途徑，引導學生走進音樂，讓學生與音樂產生共鳴，使學生充分感受音樂的愉悅，定能讓學生領略到欣賞的最佳境界——高峰體驗。

（孫衛民，連云港高級中學，222042）