詩情畫意教古詩

古詩是小學語文教材中一類較特殊的課文。從語言文字上看，它用的是古漢語；從表現形式上看，它含蓄、凝煉、節奏強、跳躍大；從敘寫的內容上看，它離我們的時代久遠，這些都給小學生解讀古詩、體味意境帶來了困難，也增加了教學古詩的難度。聚焦古詩詞教學的現狀，我們不難發現的確存在著一些令人擔憂的問題。

一是教學方法程式化，課堂缺失美感。在我們的古詩詞教學課堂上，不少教師多半采用“釋題目、知詩人——解難字、譯全篇——說思想、練背誦”的模式，課堂上花大量時間理解分析古詩詞內容，學生沒有學會吟誦，沒有學會從品味詩句中加深對詩中意境、情感的領悟，這種教學形式抑制了學生思維的靈性，古詩詞所隱藏的美感被掃蕩殆盡。課堂上，缺少“情”的涌動，自然就缺乏“美”的體驗。

二是教學要求數量化，學詩缺少興趣。《新課程標準》要求一至六年級學生背誦優秀詩文160篇。有了這個量的規定，很多教師就非常重視學生古詩詞的背誦、積累，但他們更多地關注了“量”的積累，學生在枯燥的背詩、抄詩中毫無審美體驗可言，慢慢地，便喪失了對古詩文的學習興趣，更不用說受到情感的熏陶了。

三是教學途徑單一化，課后缺少延展。《新課程標準》指出：“語文教師應高度重視課程資源的開發與利用，創造性地開展各種活動，拓寬學生的學習空間，增強學生在各種場合學語文、用語文的意識。”但是，我們從學生學習古詩的現狀來看，在很多的情況下，還只是局限于課堂，緊盯著文本，古詩教學缺了課外延伸、課外實踐活動這一源頭活水，就缺少了一些靈動。

古詩詞博大精深，文思雋永，耐人尋味，學習古詩詞有利于學生吸收中國傳統文化的精華，更加熱愛中華民族的優秀文化；有利于對加強學生思想道德教育，進行審美教育；有利于培養學生的感性思維和創造思維，這就要求我們教師在教古詩時，必須講究“詩情畫意”。

一、巧用導入，培植審美心境。古詩的導入形式多樣，教師要根據古詩內容、學生實際、教學設施等情況，因時、因文、因人、因地而異，根據詩詞所表達的不同意境來設計不同的導語或情境，使學生很快與詩詞所描繪的意境產生一種和諧的心向。

1.直觀演示，引入情境。教學時，根據古詩教材圖文并茂的特點，通過讓學生觀察文中插圖及有關圖片，或聽錄音來導入新課。這種創設情景的導入法可增強學生的感性認識，有利于活躍氣氛，促使學生快樂學習。如教學《宿新市徐公店》時，先用多媒體展示一幅春景圖：通向遠方的小徑，稀稀落落的籬笆，金燦燦的油菜花，吐著新葉的柳樹，圖上暮春時節，春意盎然的景象一下子就能深深吸引學生，引導學生進入詩詞所描寫的意境。

2.溫故知新，遷移情境。古詩的導入，有的也可以把與課文相關的其他內容融合進去，串連起來，調動學生的已知，促進學生探求未知。如教學《游園不值》，教師可先引導學生回憶以前學過的描寫春天景色的詩篇，然后點明今天要學習的也是一首描寫春景的古詩。如此導入，既復習檢查了舊知識，又增強了學生學習新課的信心，在情境的遷移中自覺地進入新課的學習之中。

3.介紹作者，縱橫類比。教學時，我們可采用介紹作者及相關的故事，或聯系作者所寫詩詞進行類比的導入法。如李白的寫景佳作《早發白帝城》與《望廬山瀑布》都贊美了祖國的壯麗河山，送別名篇《贈汪倫》與《送孟浩然之廣陵》都表達了朋友間的深情厚誼。只要教師深究教材，便能找出聯系，進行類比遷移，從而起到鋪路搭橋的作用。

二、反復吟誦，品味語言精妙。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”這里的“吟”指的是“吟誦”，即有節奏有韻調地誦讀。作為小學語文老師，我們應該努力在古詩詞的朗讀教學中引入吟誦的指導。

1.初讀感知，讀準字音。古詩詞中多有生僻字、多音字、通假字，對于這幾類字，在學生初次感知詩詞大意時就應及時提醒或糾正。如《清平樂村居》中“溪頭臥剝蓮蓬”中的“蓬”字，為了合平仄韻律，其讀法與當今現代漢語中的讀法就大不一樣。

2.再讀理解，讀出節奏。古詩詞的音樂之美在很大程度上源于平仄的搭配、節奏的張弛、韻律的抑揚，所以讀起來瑯瑯上口。學習古詩詞首先要學會斷句，準確掌握詩句中的停頓，這對理解詩句的大意和培養學生閱讀古詩詞能力大有幫助。在教學中，要訓練學生把握古詩詞的節奏形式。一般來說，五言有“二二一”節奏，也有“二一二”節奏，七言有“二二三”節奏，也有“二二一二”節奏。把握節奏的同時，指導學生把詩詞的韻腳讀得響亮而稍長，這樣，既能瑯瑯上口，又可以讀出音韻之美。

3.想象畫面，誦出意境。古詩詞大多言簡意豐，含蓄蘊藉。教學中，通常要引導學生通過聯想和想象，將古詩詞的文字符號轉換為具體的場景并盡量用自己的語言加以描述，從而在頭腦里再現詩人所描繪的情景，理解詩人所要表達的感情。如學習《江雪》一詩，在指導學生讀懂詩句大意后，可以借助圖畫，引導學生想象漫天飛雪，千山披白的背景，想象一葉孤舟，一位老者身披蓑衣，頭戴斗笠，頂風冒雪，凌寒獨釣的畫面，從而感受一顆雖幾經打擊、幾度浮沉仍癡守節操的堅強靈魂。在此基礎上，引導學生朗誦，就可以進入一種聲情并茂的佳境。再如在《清平樂·村居》的教學中，學生不理解“相媚好”的意思，我們就啟發學生看圖，說一說：“老兩口在干什么？”學生回答：“老兩口非常親熱，頭靠著頭，在說悄悄話呢！”“老兩口面色紅潤，老婆婆還有些害羞呢！”“他們可能在說些什么？”如此深入地追問，學生自然理解了“相媚好”的意思。此時指導誦讀，學生入情入境，同時也深刻地體會到古詩詞用詞的魅力。”

三、啟發想象，感受古詩的畫面。“詩中有畫，畫中有詩。”詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美等等。但是，畫是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性，而詩則是語言的藝術，具有間接性。因此，教師在古詩教學中要注重通過語言的媒介，啟發學生想象并感受詩中的畫面美。

1.借助課本插圖。小學教材的古詩文很多都配上了色彩鮮艷、惟妙惟肖的插圖。在教學中，我們要充分利用插圖這一教學資源，化靜圖為動景，化粗輪廓為細線條，化虛為實，引發學生的聯想。

2.創設古詩情境。學生受閱讀能力、知識面、人生體驗的限制，對古詩畫面的理解往往是籠統的、模糊的。教師可創設情境，引發學生關注詩文中的人、事、物、景，想象自己正身臨其境，進而在詩的意境中遨游。如《尋隱者不遇》，語言精練，尋隱者來去過程一字未提，與童子的問話也很簡短。教學中，可以首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，讓學生分角色當堂進行對話表演，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能補充出來嗎？假如你是書童，你會怎么回答？”表演時學生思維活躍，想象豐富，還伴有生動、有趣的動作，不知不覺進入詩人所描繪的意境。

3.調動生活經驗。教學中，教師要善于調動學生的生活經驗。如王安石的《元日》描繪了一幅喜迎除夕，忙碌愉快的情景，在教學時可以啟發學生聯想自己過年時的心情，再介紹一些過年的風俗，學生便會很自然地展開想象，從而感受到詩中的畫面美。

4.披文入情，領悟古詩意境。古詩教學中，教師應十分重視引導學生“披文入情”，領悟詩中的意境美，品味詩詞中蘊含的感情，揭示的道理，從而得到熏陶，獲得教益。為再現古詩意境，我們可以運用多種方式，通過畫面展示、音響渲染、語言描述、聲畫聯璧等手段來實現。

（1）語言描述。在再現古詩意境的過程中，教師貼切、優美的語言描述，不但能將學生帶入詩歌的情境之中，還能使學生從中得到語言美的享受。教師的語言首先要體現主導性，引導讓學生注意什么，觀察什么，感受什么，聯想什么；其次要體現形象性，如果語言干癟，反而會破壞學生的興趣，抑制學生的思維；三要體現啟發性，通過教師有效的啟發，促進學生的積極思維，使學生借助于眼前的文字符號，形成豐富的聯想和想象，從而與詩人產生共鳴，并感受意境之美。

（2）背景介紹。古詩詞的學習，最大的難點是如何讓學生更接近、更理解作者的思想感情。大至時代背景，小至詩人的人生經歷，一首詩歌具體的寫作過程，這些方面學生是否了解，了解多少，對鑒賞一首詩詞有舉足輕重的作用。欣賞古詩詞的背景資料很多，大體有如下幾類：一是作者的人生經歷。詩詞作品常常是作者經歷、思想感情的外現，因此，我們賞詩，須先對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解。如：《江雪》是一首難度較大、意境深遠的古詩。一、二兩句描繪了一個沒有飛鳥、沒有人跡的嚴寒冷寂的自然環境，三、四兩句塑造了在孤舟上獨釣的“蓑笠翁”的形象。千山鳥絕，萬徑人滅，茫茫大地，只有“蓑笠翁”在抗寒斗雪，垂釣舟頭。在這個詩歌形象身上，反映了孤單、苦悶但又堅強不屈的復雜思想。只有聯系詩人的政治生涯，才能看出他塑造這個形象的用意，知道寒江獨釣的“蓑笠翁”正是詩人自身的寫照。二是作品的歷史背景。比較全面地了解詩詞特定的歷史背景可以讓學生對古詩詞有一個感性的認識，減少閱讀理解的難度，達到和詩人情感上的共鳴。如《楓橋夜泊》描繪了一幅有聲有色的秋江夜泊圖。在空曠寂寥的畫面中，呈現一個孤單寂寞、充滿憂思的詩人形象。詩句描繪的色彩、聲響和詩人心境是完全一樣的。“江楓漁火對愁眠”的“愁”字就點明了詩人的心情。那么，詩人為什么“愁”得難以入眠呢？從詩歌字面上找不到答案，要回答這個問題，就得了解詩人當時的處境。當時北方“安史”叛亂，朝廷在南方緊急征召農民上前線，種地人少，田里長滿了青草，這正是戰亂給國家和人民帶來深重災難的寫照。詩人處在那種動亂的環境里，只身羈旅他鄉，因而愁思滿懷，夜不成眠。老師在講到“愁”這個關鍵詞時，自然地介紹了當時的情況，揭示了詩人愁得難以入眠的原因，學生就很容易體會到詩人憂國思鄉的深沉感情。三是作者的其他相關詩詞。教師在古詩詞教學中不妨將該作者的其他相關詩詞提供給學生，或者由學生自己查找，然后進行比較賞析，這樣，學生掌握的知識就不是孤立的，就可能逐步形成比較全面的知識體系。

（高愛，鹽城市實驗小學，224001）