課改中音樂教學的藝術

荊書研

百年大計，教育為本。在全國推進素質教育的今天，在新一輪國家基礎教育課程改革實施之際，對新的教學方式與學生新的學習方式的探討，顯得十分迫切與必要。

作為一名從事音樂教育的老師，不但要培養學生在音樂方面的審美能力，還要讓學生養成聆聽音樂、感受音樂、鑒賞音樂的良好習慣，從而逐步積累欣賞音樂的經驗，使他們的藝術修養得到升華，在感知音樂中受到教育和啟發。

音樂教師在傳授知識的過程中，不要只考慮如何簡單地完成教學任務，把音樂生硬地灌輸給學生，而是要在完成教學任務的同時，引導學生主動參與音樂實踐，尊重學生個體的不同音樂體驗與學習方式，以發展學生的創造性思維，升華學生的情感，形成良好的人文素養，為學生終身喜歡音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。更重要的是，經過長期的音樂藝術熏陶，可以培養學生高尚的藝術情操，促進人生觀的正確形成。因此，我們可從以下兩點著手。

一、帶領學生感受與鑒賞音樂

感受與鑒賞音樂是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。在音樂教學中，讓學生對節奏、音色、力度、速度、旋律等音樂要素作出準確的心理反應并細加揣摩，這其實是“三度創作”。在這個過程中，形成了一種特殊的思維方式，感性認識理性分析，產生美的聯想與想象。同時，教師要用飽滿的熱情、形象的語言為學生描述音樂所展現出的畫面與情景，用真心和對音樂的美好憧憬去和學生進行溝通，讓學生體會到音樂中的語言美、旋律美、意境美、情感美，從而激發學生喜歡音樂的天性，把學生的愿望興趣引導到音樂課堂上來。使學生心情愉悅，激動振奮、樂此不疲地參與到音樂學習中，最終達到以音激情、以樂感人的藝術境界。

二、提高學生在音樂課堂上的積極性與創造性

在音樂教學過程中，要突出學生在教學中的主體地位，從而挖掘他們對音樂的創造想象，所以要注意以下五點：一是要調動學生的積極性，如獨唱、小型的齊唱、重唱都是很好的互動環節。這也有利于培養學生互相協調的團隊精神，創造充滿美感的音樂課堂環境。二是要有針對性地因材施教，在教學中發現人才，吹、拉、彈、唱形式不限，讓他們發揮個人能力，充分展示自己的才華，把自己最真、最純、最美的一面展現給大家，這有利于調節學生的心理，創造以興趣愛好為動力的輕松愉快的課堂氣氛。三是創立多元化的課堂評價機制，如教師評價、學生自評、小組內互評。教師可根據每名學生在音樂實踐中的參與態度、程度、合作愿望、協調能力對音樂的體驗、模仿能力、創編能力等方面給予鼓勵性的公正評價，這樣可以增加學生的信心。而讓學生自評，可以使學生對相應技能與音樂要素更準確地掌握與理解。小組內互評能使學生探討著去評價，培養他們與人合作的能力，同時還可以通過組內同學的努力，把那些在課堂上不太積極的同學有效地組織起來，使學習氛圍始終保持一種積極向上的狀態。四是要使音樂課堂上使用的樂器多元化，如口琴、豎笛、手風琴等。這些樂器都有固定的音高，演奏起來不跑調，有利于培養良好的樂感。歌曲學會后可以再配上打擊樂，如沙錘、三角鐵、碰鐘、鈴鼓、響板等進行即興表演，這樣學生在課堂上既學到了知識，受到了教育，又發揮了創造性潛能和表演潛能，把厭學變成樂學。

通過音樂的課堂教學，讓學生去感受音樂的審美意境，培養學生享受成功的歡樂，發揮學生的音樂潛能，挖掘學生對音樂的想象力、創造力，使他們了解和熱愛祖國的音樂文化，進一步促進學生的全面發展。這就是藝術！