背譜在鋼琴學習中的重要性

朱顏

摘要文章著重從背譜這方面進行分析，使得大家了解在我們的學習、演奏的過程中，一定會接觸到一個問題:背譜。無論是小小琴童還是鋼琴家，都需要背譜演奏。背譜可以影響我們的演奏效果，背譜也可以幫助我們有更多的精力表現音樂。因此,只有不斷提高自己的背譜能力才能很好的去演奏出不同時期的作品。

關鍵詞樂段；觸覺；記憶能力；聽覺；音符；音樂術語；技巧

背譜，對于一個學鋼琴的人來說是一件非常重要的事，一場成功的音樂會，除了平時有計劃的耐心的練習之外，最后一關，就是背譜，把譜子背好，以便在正式演出時或是考試時能完整的、完美的表達樂意，否則，便等于將自己平時苦練，前功盡棄了。舒曼說過：“你必須練習，看到紙上的樂譜，就懂得音樂的進行，以及每個音在鍵盤上的位置。”這種背譜的方法是非常重要的一種背譜方法，我們稱之為視覺背譜法！還有一種方法，就是在樂曲中，對作曲家的作品號碼、調性、和聲、音程、指法、曲式的變化及作曲家的風格、環境等等，做最起碼的分析，使自己（演奏者），真正確實的了解曲意。比如：肖邦練習曲OP25。NO3，全曲共有72個小節，有F大調轉B大調，再回到F大調的三段體。練習時，只要將前面16小節練熟就可以了，有人問：“為什么？”你可以發現這16個小節中，可分為兩段，前8小節與后8小節是一樣的，只不過多了一點變奏而已，而這8小節中第5 、6小節又和第1、2小節完全一樣，所以，等于只練6個小節就可以了解這16個小節的全段了，了解了這一段，也就對全曲都有了了解。

總之，背譜一定要先分段落，分樂句，有計劃有系統的背，然后再將整個曲子統一起來。背好譜子以后，可以默寫（這是征對專業的有一定程度的朋友而言的）這是一個好方法，能夠使曲子確實而有把握的記下，是保持記憶的好方法。當然，默寫必須由少而多，開始默2個小節，慢慢的就可以是4小節一小段，2小段逐漸就是整首曲子。

一、讓我們的背譜變得有效的方法

1.動腦不動手地看譜，靠視覺記住調號、旋律的進行，低音的進行，基本節奏音型，曲子的結構等。

2.靠手指的觸覺和內心的聽覺，不出聲音地在琴上背奏，記住手指的鍵盤位置。

3.用弱音慢速在琴上彈。這需要高度思想集中才可能進行到底。

4.把曲子分成幾段，編上號碼，學會從任何一個號碼開始彈，這樣萬一背斷了，仍有辦法接著彈，不至于手足無措。

5.買些五線譜，讓孩子把簡易的曲調寫在譜上，這是非常可靠的背譜法，有時孩子彈煩了，家長可叫他在譜紙上劃音符；他會覺得像做游戲一樣有趣。通過寫，他會十分明確他彈的是什么音。

二、背譜在鋼琴教學中應用的必要性

1.有利于提高視奏能力

對于鋼琴學習者而言，視奏能力的培養不容忽視。同樣一個作品，有的人很快就能拿下，而有的人練了很久還彈得斷斷續續，這在很大程度上源于兩人視奏能力的差異。在普通高校鋼琴教學中，視奏能力很少被單列開來進行培養，而是由學生自行鍛煉提高。這樣一來，有些學生可能不知道如何提高這種能力，加上老師通常只注重回課的質量如何，對于視奏能力是否得到提高往往不加詢問。而回課質量的提高是可以通過加量練習做到的，事實也是如此。布置新的曲目后，老師通常會讓學生回去自行練習，當然也就不知道學生回課快是因為視奏能力有了提高還是由于加時練習所致。長期如此，視奏能力的培養肯定會被忽視，尤其是對于那些習慣于慢工出細活的學生而言。

2.有利于形成良好的節奏感

節奏是音樂中非常重要的表現手段，它能給曲調帶來鮮明的特點，有助于音樂形象的樹立。一首音樂作品的曲調，常由于具有特征的節奏而使它如浮雕般突出于其他伴奏聲部之上而成為主要曲調即所謂的“主旋律”。對于一個鋼琴學習者而言，面對一個全新的作品，如果采取“手感背譜”的傳統方法，往往在對整個作品缺乏整體了解和全局把握的情況下，就從第一小節開始練習。其全部注意力可能會放在指法上，很少一開始就考慮作品的節奏，更別提作品的音樂表現了。而通過讀譜，就可以對作品事先有個較為準確的了解，在彈奏時，不至于偏離這個方向。雖然事先熟悉曲譜并不意味著在第一次彈奏時就能把握好作品所要求的節奏，但至少比那種茫然彈奏的方法更勝一籌。對于學習者而言，由于不要一邊看譜一邊彈奏，自然可以將更多的注意力放在準確觸鍵和節奏把握上來。當然，學習者也可以在此基礎上借助于節拍器來進行彈奏，因為在音樂作品中，節奏和節拍密切聯系并受節拍的約束。對于學生而言，最好是養成這樣一種注意時值和節奏的好習慣，如果是不熟悉的曲譜，可以在開始將節拍放慢點，在進一步熟悉后再調到正常的速度上去。

三、結論

當然，背譜方法因人而異，以上的方法也不一定適合于一切人與一切鋼琴作品。筆者提倡這種方法，也并不意味著要否定上琴的重要性，通過練琴來背譜對于許多復雜的曲目來說，仍然是必要的。只是，筆者認為，如果能將這種方法很好地引入普通高校的鋼琴教學中，并加以改進和完善，充分發揮它的特點與作用，勢必給鋼琴教育帶來一定的驚喜。