論滑稽戲的廣泛群眾性

馬枕霞

我國戲曲音樂藝術數千年的發展歷史，是中華民族燦爛文化的體現，我國的戲曲種類之多、流傳之廣泛、歷史之悠久，其原因在于我國的各種戲曲藝術來源于民間曲調、民間說唱形式，是歷代人民群眾創造的根植于生活之中，另外戲曲藝術也體現人民群眾的美學觀點，表達了人民群眾的思想感情，所以才深受人民的喜愛。

滑稽戲也不例外，隨著社會文化的發展，滑稽戲的 傳承與發展也到了 一個瓶頸，十年前我 進入滑稽劇團時，我總以為只要把劇本熟背于心，然后在舞臺上表述出來就可以了，那時的 我每當單位排新戲時，總是很認真地背臺詞，這樣一來問題就出現了，雖然每次臺詞總是“背”得不錯，但總會被導演說，人物刻畫表現不夠，沒有到任務的內心深處去。當時的我還一味地抱怨，為什么導演會老是挑我這個青年演員的刺，可是當我們真正走到群眾中去演出時，我終于認識到了問題的存在，為何同樣幾句普通的臺詞，在單位老師們的嘴里說出來觀眾反應強烈，笑聲掌聲不斷，而到了我這里就變成了干巴巴的“背書”，觀眾沒有絲毫反應，當時雖然自己覺察到了這一點，但是始終找不到正確的解決方法。

后來，在演《阿拉美麗苑》中的辛惠麗時，我深刻的 認識到舞臺上的人物刻畫，原來不僅僅是簡單地走進所演的人物內心世界就夠了，關鍵是要走進舞臺下觀眾的內心，因為滑稽戲好氣態戲曲大不相同，它并不是要求演員在每次演出過程中演繹的 一成不變，有許多的噱頭、包袱往往是在看到觀眾的反應后產生和添加而成的。這就考驗了我們演員對臨場環境人物的尺度的把握，面對不同的 觀眾，我們要應用不同風格的包袱，不僅是在 演技，語言和動作上也要隨機應變，因為滑稽戲是江浙滬特有的戲種，具有很強的地域性。

觀眾是演員的衣食父母，也是演員最好的老師，一出再好的戲，如果沒有群眾基礎，得不到觀眾的認可，那這就是一出失敗的戲。我們的滑稽戲從人民群眾中而來，通過藝術加工后又回到群眾中去，所以我們臺上的演員在排練好演出時，始終要站在群眾角度去考慮人物的內心精神。

當今，群眾文化飛速發展，如果我們在創作、演繹滑稽戲時，不從群眾角度出發，不遵循群眾心里感受的話，那么最終會被社會和群眾遺棄。戲曲文化一旦脫離了群眾基礎，將寸步難行。在以后的演繹道路上，我將會時刻關注著群眾意見和反響。利用好這一群眾基礎性，以便更好地提高自己的演技與藝術道德。

（作者單位：常州市滑稽劇團）