“革命年代”的小清新

孫冰

水彩畫是20世紀初隨著西學東漸之風傳入中國的，由于其創作工具、材料、技法、理念與中國傳統水墨畫有些接近，所以很快就在國內得到傳播和發展。建國后，中國式水彩漸漸脫離西方的藩籬，達到了一個全新的高度，并產生了張眉孫、李詠森等一代中國水彩畫大師。

但是，在20世紀五六十年代那個特殊的時期，水彩畫并非“革命主流”，因為它并不如版畫、油畫那樣，發揮著巨大的“宣傳工具”作用。但也正因為如此，水彩畫家們能夠相對更為自由地選擇創作的主題、內容，以及更為充分地表達真實的情感與思想。或許，在水彩中，我們能看到更真實的中國，找到“革命年代”難得的小浪漫、小情懷和小清新。

500余件經典水彩作品集體亮相

以張眉孫、李詠森、潘思同、雷雨等為代表的中國第一代水彩畫家，在中國美術史上占據著重要地位。但是有些奇怪的是，他們的作品卻極少在市場上出現，這在今天這個“什么都可以拿來炒”的藝術品市場中似乎有些奇怪。

直到500多件第一代水彩大師的作品集體出現，才終于讓我們得到了答案：原來這些作品一直都被一位藏家所收藏，而且一直都沒有出售過一件。

在即將于今年6月舉行的上海泓盛春季拍賣會上，將推出“中國第一代先驅水彩畫家經典遺珍專場”，一批罕見的中國第一代水彩畫家的精品佳作將以一個標的舉行拍賣，共計520多件。

“這批系統收藏包含了張眉孫、李詠森、潘思同和雷雨等四位中國前輩水彩畫家的逾500件精品，由一位資深藏家歷盡幾十年心血搜集并收藏至今，作品品相保持完好，來源出處清晰可考，文獻資料檔案齊全。”上海泓盛拍賣董事長趙涌告訴《中國經濟周刊》，“這批作品不僅足以完善記錄1940—1960年代中國現代水彩發展史，更是20世紀中國美術史中繞不過去的重要組成部分，絕對堪稱是博物館級的收藏。”

“為了更好、更完整地保存和收藏這批作品，藏家堅持要求：必須以一個標的拍賣。因此，此次拍賣不僅是大量經典水彩作品首次出現于藝術市場，也創下中國藝術拍賣史上單件標的質量最高、數量最多的紀錄。”趙涌說。

藏家堅守幾十年

據趙涌透露，早在十幾年前，就有多家拍賣公司找到這位藏家，希望他能將部分作品拿出拍賣，但是藏家一直不忍割愛。

“這位藏家三四十年時間里一直都在收藏中國水彩畫，特別是中國第一代著名水彩大師的作品。這一時期的精品幾乎都被他收歸一處，使得其他藏家都沒有了機會。除了不斷地收藏，他在保管方面也用了最好的條件，每天都保持合適的溫度、濕度，甚至不敢離開家里很久，這么多年來一直守著這批藏品。”趙涌說。

其間，也有不少其他藏家希望收藏這一時期大師級畫家的代表作品，無論是個人，還是通過拍賣公司，都會尋到這位藏家之處。但是，這位藏家沒有出售過一件。

“這批藏品我們與藏家也談了七年，但是他一直不同意。現在他年紀大了，沒有那么多精力再去很好地保護和整理這批作品，于是，他希望能夠找到一位同樣有責任心，也有資金實力把它們保護好的收藏家傳遞下去，但他仍希望這些作品能夠始終是一個完整的收藏。”趙涌說，“其他拍賣公司大多傾向于單獨拍賣或者部分拍賣，但是我們愿意把整批作品一起拍賣，盡管這樣的工作量非常大。”

趙涌還透露，藏家非常希望這批極具歷史價值的藝術品能夠最終流入博物館，500余件作品的總估價只設在2000萬元左右。“但可能還是不在國內博物館的承受范圍內。” 趙涌說。

更生活 更自由

水彩畫的開創者是德國畫家丟勒（Dürer，1471—1528），18世紀中葉在英國發展成為獨立畫種，并取得了輝煌成就。明清時期，西方水彩畫開始傳入中國，主要途徑有宗教、貿易，也有藝術家的“走出去”（留學）和“請進來”（外籍畫家的寄寓）。

在吸取了中國傳統水墨的精神之后，有中國特色的水彩畫逐步發展。因此，可以說，中國水彩畫的歷史就是一部中西繪畫融合的歷史，是一個典型的異域文化發展為新的本土文化的過程。但是，中國早期的水彩畫家未能逃脫歐洲特別是英式水彩的束縛，創作水平參差不齊，模仿拷貝西方的痕跡較重，畫家名手乏善可陳。

關鍵的轉折大致出現在20世紀上半葉。一方面伴隨著中國現代美術教育的發展，水彩成為藝術家得心應手的表達方式；另一方面，水彩與逐漸成長起來的傳媒、出版、商業緊密結合，成為社會公眾耳熟能詳的藝術形式。

張眉孫（1894—1973）、李詠森（1898—1998）、潘思同（1903—1980）等都是這一時代對后世產生深遠影響的大家，因此被稱為“中國第一代水彩畫家”。之所以給予如此高的評價，除了緣于他們的創作，更是由于他們將原本西方的創作形式逐步發展為中國藝術的重要組成。

到了20世紀五六十年代，水彩雖然已經取得突破性的發展，但是在當時的年代背景之下，水彩并不是最主流的藝術形式。

“但也正因為如此，水彩也沒有像當時其他藝術作品那樣有強烈的政治意味。在水彩作品中，藝術家還是能夠充分發揮自己的藝術水平和藝術趣味。”趙涌說，“比如，同時期的油畫會比較嚴肅，會有一些格式化，大多要求要畫革命題材，畫領袖形象，畫樣板戲，畫黃洋界、井岡山等革命風景，而且這些題材還都是有格式的，一定要那樣畫才行。但是，水彩作品中，更能反映當時的社會生活，甚至可以看到那個年代難得的浪漫情懷，在今天看來，依然非常美。”