師范院校音樂教育與本土音樂文化繼承性研究

李凡 李昭華

摘要：本土音樂是我國民族文化寶庫中的瑰寶，也是構建社會主義和諧社會的精神動力之一。學校教育作為本土音樂文化傳承的重要領域，必須在當今多元文化的世界音樂教育中尋求新的定位，在教育思想、教學內容、教學形式等方面進行一系列的改革，真正求得中國本土音樂文化與人類音樂文化某種程度的“回歸”與“統一”。

關鍵詞：本土音樂文化；學校音樂教育

音樂是一個民族情感的血脈，它不僅真切的記錄了一個民族的呻吟、痛苦與歡樂，也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的靈魂與思想，是這個民族智慧的發源地。在幾千年的中華傳統文化中，本土音樂文化是一個非常重要的組成部分，它是人們在長期的音樂實踐過程中，經過總結而積淀下來的樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、情感、氣質、風格等的集中反映。因此可以說，本土音樂是最美、最富有完整人性內涵、最富于生活氣息和民族個性形象的音樂文化范疇，它在很大程度上代表著一個民族的精神狀態。如果說民族文化是民族本性、民族尊嚴及民族意志的標志，那么本土音樂文化則是民族本質最完美的音樂表現。為了改變本土音樂在我國音樂教育中的附屬地位，使本土音樂在自身文化內部得到系統的傳承，我們應當喚醒人們的“本土音樂文化意識”，積極尋求對策，增強現今學校本土音樂教育的活力，使本土音樂文化得以更好的傳承。

一、在學校音樂教學實踐中進行突破

在學校音樂教學實踐中應注重“文化中的傳承”和“傳承中的文化”，劉承華先生在講到中國音樂與其文化的聯系時說過：“一種藝術的獨特的美，植根于產生它的文化之中，文化是活的，是有無限生命力的和生發力的根，……音樂的最本源的動力正是文化與生命，只有把藝術的創造深深的扎根自身的生命沖動，生命感悟之中，才能創造出對別人的生命狀態具有沖擊力和震撼力的作品……要想使音樂的形式充分展示其固有的活力，只有借助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能。”因此，當音樂被置于社會和文化語境中并作為文化的一部分，才能獲得最佳的理解。

在過去本土音樂的教學中，往往注重音樂技藝表層的教學范式，在音樂本身處理的技術和文化的關系時，未著力于音樂作品的文化淵源、文化內涵、文化審美心理的挖掘及表現。中國有著與西方迥然不同的音樂文化傳統，有其獨特的藝術觀、美學觀和哲學觀。其傳統藝術經過數千年的流程變異，早已形成自身獨特的藝術個性。如講究藝術作品的“氣韻”與“意境”；強調藝術創作中的“風骨”和“神貌”；注重人與自然的“統一”和“交流”等。在本土音樂的教學中，教師一方面應將民族聲樂、器樂理論及作品內涵等作為重要的傳承內容向學生逐一講解，共同分享中國文化中音樂所賦予的靈魂，另一方面應積極引導學生在掌握嫻熟的演奏演唱技巧的同時，注重自身的文化修養的積淀。

中國文化藝術源遠流長，精品浩如煙海，只有深入民族文化的精髓，了解音樂產生時代的審美意識、音樂思想、才能準確把握作品的風格意蘊，進行個人的藝術闡釋與表現。通過“文化中的傳承”與“傳承中的文化”，使學生與本土音樂文化建立密切的關系，這種寶貴的精神資源會成為其今后個性創造力持續發展的不竭源泉。

二、加大師范院校音樂教學改革，培育本土音樂傳承人才

師范院校作為教育的師資培訓基地，其培養的學生作為未來的音樂教師，他們不僅需要具有正確的民族文化觀念，良好的本土音樂素養，還應具有豐富的教學能力。然而，從培養師資的全國各類師范類院校音樂教育的現狀看，仍然采用歐洲音樂教育體制，“重西輕中”、“以西否中”的價值取向雖然在近年有所改觀，但基本局面沒有得到實質性的扭轉。因此，現有的師范類院校音樂教育成為制約本土音樂在國民教育中地位的瓶頸。若想根本改變依托在異文化教育模式之上的中國音樂教育現狀，唯有樹立本土音樂文化在音樂課程中的根基地位，并以本土音樂為基礎構建學校音樂教育系統工程，才是本土音樂在新世紀得以振興的重要保障。

（一）規范本土音樂教材

在以往的音樂教學中，教材始終是一個重要的問題。由于本土音樂教育通常是在教師自編教材的基礎上進行的，有不統一、不定性的現象，缺乏系統化、規范化與科學化。為了使本土音樂得以更好地傳承，首先，我們應高度重視中國本土音樂理論成果在師范類院校各專業、各學科中向教材體系的轉化；其次，加強統一的本土音樂教材的建設，并逐漸使之系統化、規范化、科學化；再次，注重教材內容的“經典性”和“文獻性”。在編寫本土音樂教材時，不僅要選編旋律優美動聽，具有濃郁的民族風格和地方色彩的作品，還要注重內容的健康向上，使學生在繼承和弘揚優秀的本土音樂文化傳統的同時，形成與其相適應的審美文化價值觀念，以及相應的審美能力。

（二）構建中國本土音樂教學理論體系

我國本土音樂有其固有的創作方法，固有的音樂觀念，固有的形態特征和固有的表現形式，在美學、史學、形態學等方面已形成自己固有的體系。由于長期以來，客觀存在著“中輕西重”、“技重論輕”的現象，所以至今尚未建立中國本土音樂的理論體系。在當今世界文化、人類社會歷史發展發生巨大變革之際，為了徹底改變師范類院校本土音樂教育現狀，我們應以中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學等為其價值定位形成一套與西方音樂體系同樣具有完整性、獨立性而兩者相互不可能取代的中國音樂理論體系。

（三）加大本土音樂教育的課程建設力度

深化師范類院校音樂教育改革，增強師范類院校“中樂”的主導意識，必須落實到音樂專業的每一門學科的教學之中。應提倡“以中華文化為母語的音樂教學體系”的“多元整合”觀念，設置本土音樂的課程系統，逐步擺脫用西方技術理論解構中國本土音樂的現狀，使學生形成中西兩種音樂思維。在原有的課程設置的基礎上，可增開本土音樂概論、本土音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、少數本土音樂、中國音樂史、中國藝術美學課等。

在學校本土音樂教學中，還應鼓勵學生走出學校，面向社會，深入民間音樂社團，在本土音樂文化的大課堂里，感受本土音樂的豐富資源，身臨其境地體驗存活在人民群眾中的優秀本土音樂。再次，運用高科技視聽手段，為本土音樂賦予多媒體、多視角特色，拉近傳統審美和現代審美的距離。為了使本土音樂更好地普及，弘揚和發展，僅僅強調其根源性和本色是不夠的，還應充分考慮當今音樂文化審美的社會心理背景。在倡導多元文化的今天，文化心理和文化結構呈現出多元格局。作為文化的重要組成部分，本土音樂文化的傳承應與現代音樂元素相結合，使本土音樂不僅保留其濃郁的中國本土音樂色彩又兼具時尚與流行的世界音樂風格，這樣不僅填平傳統與現代之間的鴻溝，還將拉近傳統審美與現代審美的距離。

改革開放以來，人們以往的心理狀態遭到了前所未有的沖擊。當代音樂文化中事實選擇和感性接納的典型樣式多屬“新潮音樂”和“流行音樂”，它與現代社會中的虛無、浮躁的社會心理有關，是人們失重心態及生存狀態的一種宣泄。“新潮音樂”和“流行音樂”的大量涌現，在一定程度上影響了青少年的身心健康。二十一世紀的中國本土音樂教育，必須在多元文化的世界音樂教育中尋求新的定位。只有徹底改變以往學校音樂教育所存在的弊端，深刻挖掘本土音樂的精神文化資源，才能真正求得中國本土音樂文化與人類音樂文化某種程度的“回歸”與“統一”。

（作者單位：李凡，江西師范大學音樂學院；李昭華，江西旅游商貿職業學院）