水彩畫材料與技法的創新融合

王開繼

【摘 要】水彩畫是從西方傳入我國的一個畫種，在經過上百年的發展之后，我國水彩畫已經達到了一個較高的層次。當前階段，越來越多的新材料被引入到了這一領域，如何有效挖掘這些材料的潛能是新時期需要重點研究的一個問題。本文基于當前水彩畫的材料應用，對其與技法進行創新融合的思路展開探討研究。

【關鍵詞】水彩畫;材料;技法;創新

中圖分類號：J215 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0155-02

水彩畫是一種色彩優美、格調雅致的繪畫藝術門類，其表現力和藝術面貌與其他畫種存在明顯的差異，想要創作出優秀的水彩畫作品，需要熟練地使用各類工具材料，并以高超的表現技法作為支撐。在多元化思潮迅速推進的當下，想要推動水彩畫的創新發展，就必須加強對材料和技法應用的探究，對二者進行創新融合。

一、水彩畫材料與技法的特點以及當代性特征

當前時代下，水彩畫創作所使用的材料變得更加豐富多樣，在原有的基礎上引入了許多全新的材料，與之相應的，技法也獲得了多種創新。這些新材料和技法的使用使得水彩畫創作呈現出了明顯的時代性特征，畫面呈現效果也變得更加鮮活。傳統水彩畫多是依靠基本功和筆法來表現，不同繪畫作品所呈現出來的視覺效果大同小異，而多種材料的引入則可以使畫面更有質感、使肌理更加豐富，給人以更加新奇的審美體驗。除此之外，多樣化的材料還打破了傳統水彩畫因材料限制導致的尺寸和題材上的局限性，使得畫面內容更好地契合創作者所要營造的藝術氛圍。

水彩畫創作的當代性是指繪畫作品應該表現出創作者思想、情感以及精神上的與時俱進，融入現代人的審美意識，換而言之，應在傳統繪畫的基礎上融入全新的思維和材料，并采用全新的技法。具體體現在兩個方面：一是繪畫形式和觀念的創新。當代水彩畫創作應該打破固有思維、形式以及材料的限制，引入全新的材料，為題材的表現提供支撐。同時，根據新的材料選擇合適的技法進行創作，進而推動水彩畫的多元化發展。二是適應當代藝術環境。隨著社會生活環境的變化，任何藝術形式想要保持生命力，都必須做出適應性轉變，同時還需迎合地域特征以及人文精神。在全球化時代，我國與世界各國的文化交流越來越深入，外來文化、觀念的引入使得藝術表現形式變得更加多樣，如此就需要藝術創作者基于本民族的文化特征，以新思維為指導，借助全新的材料和形式推陳出新，這樣才能賦予水彩畫藝術以更加豐富的內涵和魅力。現如今，隨著社會經濟的迅速發展，我國居民的精神文化需求日益增長，形式的創新和新材料的應用是保證水彩畫藝術符合當代人藝術追求的重要舉措。

二、水彩畫中材料和技法的應用

結合現階段我國水彩畫的發展情況來看，在著名繪畫藝術家的不斷探索之下，開拓出了許多全新的表現形式和繪畫技法。而且隨著科學技術的發展，可用于水彩畫創作的材料種類也變得越來越豐富。這種現象引發了廣大藝術創作者在材料和技法應用上的思考，為傳統水彩畫材料和技法的應用帶來了突破性發展。就目前來看，水彩畫材料和技法在繪畫創作實踐中的應用主要體現在以下幾個方面。

（一）紙張的應用

現代科學技術的進步使得紙張制造水平日益提高，為繪畫創作提供了更加便利的條件。現階段，可用于水彩畫創作的紙張類型主要有以下幾種：其一，水彩紙。現在市面上比較常見的幾種水彩紙在性質、紋理特征等方面均存在一定的差異性，如法國康頌紙廠的阿詩水彩紙由于纖維分布均勻，因此紙張穩定，可承受多次刮擦。塞尚水彩紙所具有的紋理結構可以讓色彩保持時間變得更長。英國博更福水彩紙在穩定性和抗菌性方面具有顯著優勢，基本上不會出現發黃發霉的問題。畫家們可以基于自身的實際需求選擇相應的水彩紙用于藝術創作。

其二，水粉紙。這是一種以木漿為原料制作的紙品，特點是吸水性良好，質地輕薄，因此無法承受反復的擦洗，這使得水彩畫創作者們基本上很少選擇這種紙張，但也存在例外。

其三，特種藝術紙。類型多樣，如水紋紙、絲麻紙、銀點紙等。這類紙張在水彩畫創作中具有統一畫面色調的功能，比較適合表現一些特殊的色調氛圍。

其四，宣紙。其特點是質地均勻、穩定性強，因此可以承受反復的壓刮，和許多水彩畫顏料以及技法都具有良好的兼容性。

其五，木板。在一些平整的木板表面涂抹一層由白乳膠與立德粉或是石膏粉等混合調成的涂料，待其風干之后就可以用于水彩畫的創作。同時為了避免時間一長，顏料出現脫落或是潮濕發霉的現象，需要對木板采取一定的防潮處理。

（二）繪畫工具

現在水彩畫創作所使用的工具也變得更加多樣化，除了最基本的水彩筆，還包括毛筆、鋼筆、鉛筆、樹葉、牙刷等。以上都屬于畫筆的范疇，而除此之外，還出現了一些全新的工具，如手機、數碼相機等，用于藝術創作前期素材的采集整理。再有則是計算機設計軟件，如PS，可以用于水彩畫的初期畫面繪制。

（三）材料應用

在現今水彩畫創作中，可用的材料較過去已經得到了極大的豐富，且呈現出多樣化、開放性的發展趨勢，許多水彩畫畫家都致力于探索全新的繪畫材料，希望可以獲得創作靈感，形成獨特的風格。總體上看，比較常用的材料有以下幾類：其一，水彩顏料，多與水混合使用，具有顏色鮮艷、安全環保的特點。在水彩顏料使用的過程中，通常會配合一定的媒介劑，如水彩潤色媒介劑，可以提高色彩的飽和度;牛膽汁可以提高顏料的濕潤度，增強流動性;水彩增艷調和媒介劑，可以增強畫面的色彩表現力;水彩留白液，可用于水彩畫創作中的留白遮蓋。其二，色粉筆，即粉畫棒，具有較強的藝術表現力，顏色絢爛豐富，適合用于表現形態或是質感變化較為細膩的物體。其三，彩色墨水，特點是染色性強，色澤鮮艷度高，主要用于自制調色。其四，彩鉛，多用于精致細膩作品的創作。

（四）表現技法

除了工具之外，水彩畫創作中技法的應用也十分重要，材料和工具的多元化發展使得水彩畫的表現技法也變得越來越豐富多樣。現有的水彩畫表現技法主要有以下幾種：其一，做底法，最常見的有三種，分別是丙烯做底法、粉底法以及木板做底法。第一種是將丙烯顏料涂抹在水彩紙上，干透之后再進行創作。第二種則是在紙張表面涂抹一層白粉或是石膏粉。最后一種則是以木板表面為載體進行水彩畫的創作，需要在表面涂抹由白乳膠與立德粉或是石膏粉等混合調成的涂料。其二，粘貼法，日常生活中所有能夠粘貼到畫面中的材料在經過專業的加工處理之后幾乎都可以用于藝術創作。其三，壓印法，如顏色轉印，將濃度較高的水彩或是水粉等顏料涂抹在玻璃或是吸水性差的厚紙板上，之后使用水彩紙進行覆蓋，輕輕按壓，將其上的顏料全部轉印到水彩紙上。其四，色粉法，將色粉筆研磨成粉，加水溶解，用于水彩畫創作。

三、水彩畫材料與技法創新融合的思路分析

（一）熟練掌握各類材料和技法是創新融合的前提

在進行水彩畫創作之前，創作者需要對相關的繪畫材料以及表現技法進行全面的了解和掌握，如此才能更好地將自身的情感融入到藝術作品中。作為水彩畫最重要的兩種語言，材料和技法的配合應用至關重要，直接決定了作品的價值。因此水彩藝術創作者有必要對各類材料和技法的應用做到駕輕就熟、揮灑自如，它們相當于創作的基礎，而扎實的基礎則是進行創新的必要條件。

（二）正確理解技與藝的關系，做到審美和諧統一

在水彩畫創作中，材料和技法經由藝術家之手會呈現出不同的風格，但只有當畫面表現出來的藝術效果及其所表現的對象和畫家的思想達到協調一致的狀態時，才能將繪畫材料和技法的功能價值充分彰顯出來，創作一幅具有和諧美的作品。這就要求創作者必須做到審美和諧統一，而這來源于其對技、藝之間關系的思考和感悟。其中“技”指的是水彩畫的繪畫技巧，它是創作的手段，需要藝術家在長年累月的實踐中不斷提升。而“藝”則代表的是藝術家的思想、理念，它決定了繪畫作品的格調或者意蘊。所有藝術作品的產生都是主客觀世界相互交融和影響的結果，想要創作一幅優秀的水彩畫作品，必須將技、藝這兩項元素有機融合在一起，為材料和技法的應用提供支撐，使觀者在看到作品時可以獲得較強的審美體驗以及愉悅感。

（三）提升自身的藝術修養和文化內涵

繪畫作為一種藝術活動，雖然緣起于藝術家的生活沖動和浪漫情感，但只有這些是遠遠不夠的，其本質是創造，必然需要深厚的藝術修養和文化內涵作為支撐，這是一個需要長期積累的過程。自古至今，優秀藝術作品所具有的共同特征就是蘊含著深厚的人文情懷及高尚的精神品格。所以要想實現材料和技法的創新融合，水彩畫創作者就必須有意識地加強自身的文化修養，提高自身的藝術品格。一個畫家的藝術修養來源于其對人生、社會以及自然的認知、理解和感悟，畫家在磨練自身技法的同時，還應該砥礪前行，勇于探索、敢于開拓，具備超前的藝術思維和創新的藝術膽識，加強對社會的認知和理解，這樣才能提高作品的格調。在達到了一定的思想境界的情況下，藝術創作者往往不愿意墨守成規，而是尋求創新和突破，不斷增長自身的見識，改進并完善自我，開拓視野，在材料和技法的綜合應用上探索出全新的形式，增強繪畫作品的表現力和感染力。

四、結語

綜上所述，在水彩畫藝術蓬勃發展的當下，我國水彩畫藝術家們必須要順應時代發展趨勢，以創新思想為指引，努力探究材料和技法上的創新，形成更加多元化的繪畫風格、創作思路以及表現空間，拓寬我國水彩畫藝術的發展道路，使該項藝術始終具有蓬勃的生命力。

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