悲傷中的堅韌 孤獨中的灑脫

19世紀末20世紀初，俄國從資產(chǎn)階級民主革命時期過渡到無產(chǎn)階級革命的時期。在19世紀多彩多姿的俄羅斯音樂世界里，拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯鋼琴演奏樂派乃至世界最受矚目的藝術(shù)家之一，他擁有令人望而生畏的高難度技巧，他的演奏流暢、精確、動力十足，抒情優(yōu)雅，大氣磅礴。

一、拉赫瑪尼諾夫生平與簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninov，Sergei—Vasilyevich）（1873.4.1—1943.3.28），集作曲家、鋼琴家、指揮家于一身。1873年4月1日他出生于俄羅斯諾沃戈羅德區(qū)的奧奈格的一個貴族家庭。4歲開始學習鋼琴，1882年獲得圣彼得堡音樂學院的獎學金并入校就讀。學生時代，創(chuàng)作《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《青年交響曲》，1891年根據(jù)普希金的長詩《茨岡》而改編的獨幕歌劇《阿列科》獲得金質(zhì)大獎，并以優(yōu)異的成績畢業(yè)，躋身青年優(yōu)秀作曲家的行列。1943年3月28日他癌癥發(fā)作，卒于加州貝弗利希爾斯，享年70歲。

拉赫瑪尼諾夫轉(zhuǎn)到莫斯科音樂學院后，跟隨以嚴格著稱的鋼琴教育家N·茲韋列夫?qū)W習，并有幸認識了安東·魯賓斯坦、S·塔涅耶夫、P·柴可夫斯基等對后來他的發(fā)展最有影響的作曲家們。在柴可夫斯基的鼓勵下，拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作激情日漸增高，大量的佳作陸續(xù)誕生。

拉赫瑪尼諾夫同時也是一位非常著名的指揮家，他參與指揮了數(shù)部作品，如:比才《卡門》、圣桑《參孫與達麗拉》、格魯克《奧菲歐》月之夜》等。

他是俄羅斯樂派舉世矚目的鋼琴演奏大師，也是世界著名的藝術(shù)家之一。他演奏的作品，每一個音符都要經(jīng)過反復的推敲，必須做到盡善盡美。

演出的實踐經(jīng)驗，將會影響到創(chuàng)作；作曲家豐富的想象力和敏銳的創(chuàng)作力、靈敏的音樂色彩感覺，也會增進音樂的表現(xiàn)力，多種才能的統(tǒng)一，更多的是帶來了創(chuàng)作和演奏中的優(yōu)勢互補。

二、拉赫瑪尼諾夫作品簡介

拉赫瑪尼諾夫的作品不單單只涉及鋼琴領(lǐng)域，還有交響樂、室內(nèi)樂、聲樂曲、合唱曲等很多體裁，都有著極高的藝術(shù)價值。

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作分為：早期（1891-1900）。《第一鋼琴協(xié)奏曲》（OP.1）、《科雷里主題鋼琴變奏曲》（OP.2）、小提琴和大提琴的《悲歌三重奏》（OP.3）等等。在創(chuàng)作這些作品時，拉赫瑪尼諾夫雖然還是個年輕的作曲家，但已初露鋒芒，展現(xiàn)出非凡的創(chuàng)作功底。

中期創(chuàng)作（1900-1917）。1901年，《第二鋼琴協(xié)奏曲》的問世，使他重新回到了輝煌的時代，同時，也開始了這位年輕的作曲家的國際生涯。這個時期的主要作品有：《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（OP.18）、《大提琴與鋼琴奏鳴曲》（OP.19）、《十首前奏曲》（OP.23）、歌劇《里米尼的佛朗西斯卡》（OP.25）和《吝嗇騎士》（1904）等等。

這個時期，悲劇性的風格逐漸的在拉赫瑪尼諾夫的作品中表現(xiàn)的越來越厚重。高難度的技巧及多變的和聲色彩成為他作品不可或缺的特征。

后期創(chuàng)作（1917-1943）。這個時期的作品有：《第四鋼琴協(xié)奏曲》（OP.40）、鋼琴和管弦樂隊的《帕格尼尼主題狂想曲》（OP.43）等等。

三、拉赫瑪尼諾夫

作品美學思想的表現(xiàn)

（一）繼承性

拉赫瑪尼諾夫生于19世紀下葉，當時正值瓦格納音樂在歐洲競相綻放，到處受到狂熱崇拜，追隨者趨之若鶩，后來居上的德彪西音樂也正如火如荼地蓬勃展開，各種新的音樂思維和創(chuàng)作觀念也在緊鑼密鼓地蓄勢待發(fā)。然而，盡管拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)生涯持續(xù)到了20世紀上半葉，但是他竟然沒有受到這些新潮流的影響，絲毫不為所動。吸引他目光與心靈并為之如癡如醉的，卻是當時已經(jīng)風光不再的19世紀西歐浪漫樂派和俄羅斯民族樂派傳統(tǒng)，尤其是柴科夫斯基音樂中既富于濃厚的情感色彩，又蘊含著深刻悲劇性的創(chuàng)作風格，對拉赫瑪尼諾夫終生的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重大而深遠的影響。

（二）悲劇性

1905年革命，拉赫瑪尼諾夫懷著憂郁和感傷離開了俄羅斯。沙皇黑暗的統(tǒng)治，社會矛盾的困擾，資本主義社會與社會主義的交替……他的一生，幾乎都是在矛盾、彷徨和痛苦中度過的，飽嘗人間滄桑的他，試圖在創(chuàng)作中，充分表達自己的內(nèi)心情感。1909年回到莫斯科，沙皇的殘酷統(tǒng)治致使整個社會陷入一片黑暗之中，社會生活變革的切膚之痛，藝術(shù)家的敏感脆弱，在他的作品中，深切的被表達了出來。

作品中顯現(xiàn)出的悲劇性風格，就是因為他在人生的道路上經(jīng)歷了無數(shù)的磨難和無情的打擊。

拉赫瑪尼諾夫畢生的作品大都貫穿著對“死亡”主題的思索，他的人生經(jīng)歷、代表作品中的形象，闡述了拉赫瑪尼諾夫的死亡情結(jié)的形成。《憤怒的日子》是一首公元前一千多年古老的中世紀天主教教會曲調(diào)，作為代表音樂中最常表達“死亡”形象的主題，在拉赫瑪尼諾夫后期的作品中經(jīng)常使用，如《第一交響曲》《死亡島》《帕格尼尼主題狂想曲》《第三交響曲》《交響舞曲》中都運用了這個經(jīng)典的主題。無論在哪部作品中，只要聽到《憤怒的日子》音調(diào)的出現(xiàn)，馬上就可以聯(lián)想到“死亡”，并且感受到拉赫瑪尼諾夫帶給你的心靈震撼。

（三）浪漫主義

他的作品始終堅持浪漫主義創(chuàng)作風格。在世界上各種潮流不斷涌現(xiàn)的同時，他卻依舊作為浪漫派的代表，保持在其他激進人士眼中的單調(diào)保守。他的作品很少涉及社會體裁，更多表達的是豐富的內(nèi)心情感，極具個性的音樂，精美、細致、流暢、感人。按時間來說，他的創(chuàng)作遠遠超出了19世紀歐洲音樂史上浪漫主義的流派范圍，但是它仍具有浪漫主義特征，深受肖邦、李斯特，甚至舒曼、勃拉姆斯的創(chuàng)作影響。

19世界末20世紀初，當眾多的作曲家都在追求改革創(chuàng)新，力求與眾不同的時候，拉赫瑪尼諾夫卻真實的將他的內(nèi)心世界毫無保留的展示出來，他為后人留下了很多影響深遠的作品，極具幻想和悲劇性質(zhì)，抒情性和戲劇性使他的音樂富有詩意，感人肺腑。他所表現(xiàn)出來的充滿憂郁的旋律表現(xiàn)出有別于歐洲音樂的個性及才華，展現(xiàn)了俄羅斯特有的民族氣質(zhì)和風格。這位歷經(jīng)磨難的藝術(shù)家在抗爭命運的過程中，度過了痛苦與煎熬，以一種強大堅韌的力量，揭示了生命的真諦，展示了他對生命的詮釋。

（作者簡介：孟曉，山東科技大學藝術(shù)與設計學院音樂系教師）