談古箏合奏的排練藝術

傳統的古箏曲多為獨奏曲，因此，古箏教學主要是以“一對一”的小課方式來教授。然而，古箏專業的學生工作以后，只有少數人能成為獨奏演員，絕大多數人則擔任古箏教學的專業教師或是樂團的合奏演員，而學校和樂團經常會舉辦一些大型晚會，大型古箏合奏又是能夠出彩的節目形式。因此，除個別課這種傳統的教學方外，開設合奏課也是非常有必要的。

一、美學意境

排練的第一步是感悟作品，研讀樂曲。首先是初步感悟：了解作品的作者、寫作背景、主題思想、樂曲的主體風格和彈奏技法，然后啟發學生深入感悟，激發聯想，拓展意象，引導學生逐節逐段地彈奏、欣賞和研究。

古箏曲《春到拉薩》由史兆元作曲，樂曲取材于藏族民歌《金色的太陽》。在總體意象的把握上，要突出一個“春”字，描繪的是春景，表現的是春情(藏族人民如春的情感），樂曲交織著明朗歡快與優美抒情的音調和情緒。引導學生充分調動自己的生活體驗，聯想春光春色的無限美好：鳥語花香，萬紫千紅……，從而給作品在情緒上定下一個總的基調:喜悅，歡騰，振奮，奔放。

引子(八小節)，節奏自由、遼闊，力度強弱變化很大，由pp到ff的長搖展現了高原的美麗景色：春天的青藏高原一步步向眼前逼近，綺麗、雄偉、廣袤、遼遠。使同學們仿佛看到了盛開的格桑花，感受到青藏高原濃濃的春意撲面而來的意境。搖指力度可加強些，音樂粗獷、奔放，幾句小撮的演奏要柔和些、具有連續感。

A段，主題莊嚴、有力，具有很強的舞蹈性，完整地采用了藏族的弦子音樂，在演奏時要注意具有舞蹈的律動感。左手低音的固定節奏型和音，使主題顯得鏗鏘有力，仿佛是一群豪放彪悍的藏族男青年在雪域高原上激情奔放地跳起了踢踏舞；而第二次的加花變奏，左手的分解和弦則帶來了一種明朗、歡快的情緒，使音樂頓顯柔和，仿佛是一群婀娜多姿的藏族少女們歡快的舞蹈著，洋溢著翻身的喜慶。

B段，散板，節奏、速度多變，充滿了激動之情：奔放自由的節奏。拉薩之春優美的意境再現在同學們的眼前：冰雪融化了，流向了江河；春風吹來了，百花歡笑綻放；萬物蘇醒了……。

C段，慢板，節奏舒緩、流暢，如行云流水，情緒溫柔恬適，輕松愉快。整段音樂是有著濃郁藏族音樂風格的“長袖舞曲”。這一段，右手演奏旋律要優美，左手除了“前八后十六和兩個八分”的伴奏音型外，還重復著右手的旋律，最后是以右手的長搖加上左手的伴奏音型，以漸慢的速度來結束；緊接著，以一句快速的刮奏開始第四段D的快板演奏，這里的銜接一定要把握好，這一段極具舞蹈性，粗獷、剽悍，因此力度要加強。旋律后半部分一浪接著一浪，層層起伏，將樂曲推向了最高潮。

D段與尾聲之間沒有明顯的界限，同音十六分音符的大指快速劈托，烘托了藏族人民擺脫苦難，跨上駿馬，奔向幸福的生活的意境。最后，通過左右手各種技法的合作，音樂逐漸上揚，達到全曲最高潮，并以一個果斷、強有力的結束音將情緒定格。

二、二度創作

充分領悟作品意象之后，排練轉入關鍵階段，即融感情于演奏之中，創造性地演奏作品，引導學生將眼中之音變為手中之音、心中之音，使心靈情感融入作品之中，使情感激發想象，使意象得到充分的表現。

合奏表演作為二度創作，既要忠實再現作曲家的創作意圖，又要通過創造力的表演使音樂作品更加完美。在二度創作中，教師要不斷誘導學生音樂直覺（音樂感）的深化，激發學生的創造熱情，激勵想象的馳騁，帶著深厚的情感去演奏，才能在合奏表演中感受到音樂的升華之美。在音樂速度、力度的處理上，既體現對比又要求緊湊，通過聲音力度的變化和流動的音樂速度表達情感，作好漸快、漸慢、突快、漸強、漸弱的處理，使合奏達到“快而從容，慢而不沓；強而不躁，弱而不虛”的音響境界。

當樂曲尾聲段出現連續的切分節奏：左手的切分掃弦，這是樂曲的高潮處，力度要不斷加強，情緒不斷高漲，體現一種豪邁、壯闊的藏族風情。

三、美的魅力

隨著排練的不斷深化，有關音樂表現、情感體驗和演奏技術上的要求要不斷提高，逐步達到合奏的統一與默契，以“美”的直覺貫穿整個表演。以“情”傳琴，使琴聲在學生們富于感情的演奏中更具情韻，展現合奏美的魅力。

動作美：古箏演奏要“欲下先上”、“欲前先后”、“欲沉先提”，要求氣息先于動作，以氣帶動身體，再由身體牽動韻律。排練時，講究合奏中的手形與身形，“未成曲調先有形”。

琴韻美：古箏演奏非常注重“以韻補聲”。在合奏中講究“合”的揉、按、吟、顫時的深淺及快慢，以免造成不協和的音響效果，演奏時要求學生滑、按音到位，著重訓練，使學生體會那獨特的古箏韻味。這就要求演奏者在演奏前必須對作品所表現的民族或地域的地理環境、人文因素、風俗習慣、宗教信仰等各方面有充分的了解, 演奏時才能演奏出箏曲的神韻。

音色美：音色是音樂表現的精華，是架起音樂與人情感之間的橋梁。古箏演奏和其他彈撥樂器一樣都是以“點”為核心的，把若干“點”結合起來，又可成一“線”。利用合奏的優勢，安排領奏、齊奏、分聲部奏來表現各種力度變化和音色的變化。純正甜美、強而不噪、弱而不虛、剛柔相濟、聲情并茂的音色是古箏演奏的靈魂。

表情美：音樂作為心靈的語言，善于表現人對現實生活的心理感受，而引起人的生理反應，產生一定的表情動作。合奏時，極富感染力的音響自然會引導學生隨著音樂而產生生動的表情變化，自然大方、惟妙惟肖、凝神忘我的表情，必定會帶給觀眾富有美感的視覺，更能渾然融入箏曲之意境。

合奏是一項浩大而紛繁的音樂實踐活動，合奏講究的是協調統一、集體意識和團隊協作精神，培養學生的創新品質，使學生充分領略演奏古箏時的快樂并得到美的享受，最后達到合奏表演的共識。演奏技術技巧行為，在于表達音樂中豐富的內涵，不僅需要提高自己的表演技巧，而且還要有深厚的文化底蘊，豐富的人生體驗和廣博的藝術修養。

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（作者簡介：雷敏，江西財經大學藝術學院音樂系講師）