淺談聲樂的發聲方式及藝術表現

羅可弟

摘 要 嗓音功能是每個人生來固有的，天生一副好嗓子不一定就能發出好的聲音，要想達到歌聲美妙動聽，關鍵取決于氣息的運用、音位的高低、共鳴腔體是否打開、喉結的穩定、下頜的松弛程度幾大因素，同時，要通過對作品的理解、作者的表達意圖、曲調曲風以及唱腔的運用等諸多表現渠道來詮釋曲目，需要花很長的時間來學習、理解和訓練，才能掌握。

關鍵詞 發聲方法 歌曲表現 風格 藝術形象

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A

Talking about Vocal Sound Manner and Artistic Expression

LUO Kedi

(Art Troupe of Guangzhou Municipal Public Security Bureau officers, Guangzhou, Guangdong 510000)

Abstract Voice function is inherent in every life, born with a good voice does not necessarily send a good voice, singing in order to achieve the wonderful sounds, depends crucially on the use of breath, the level of phonemes, resonance cavity is opened, the Adam's apple stable, jaw relaxation of several factors, the same time, through the understanding of the work, the author's expressed intention, the use of singing tunes genre and many other channels to explain the performance of track, it takes a long time to learn, understand and training to master.

Key words sound methods; performance of the song; style; artistic image

1 發聲方法的訓練

1.1 氣息要深

呼吸是歌唱發聲的動力。“善歌者，必先調其氣”。歌唱者要得到深厚適度的氣息支持，必須使用胸腹式聯合呼吸方法，運用丹田呼吸法，隨著氣息進入肺腔，胸腔底部向下伸展，橫隔膜下降，腹部膨脹，形成以丹田為中心的氣息支持點。口鼻同時吸氣，快且深，呼氣則慢而均勻，嗓音支持點明顯，音量、音域都得以擴大，聲區統一和諧，表現力豐富。

1.2 歌唱位置要高

音位是指嗓音從體內向外傳送的位置，它遠離發聲點，減輕喉部的負擔，在鼻竇音產生相應的共振，取得頭腔共鳴，從而使聲音更加明亮、圓潤、集中。在音高和聲區變化時，位置保持不變，所以它是形成聲區統一的關鍵。

1.3 運用好各共鳴腔體

任何聲音都是靠震動產生的，而沒有經過某種腔體發出的聲音我們叫它原聲，任何原聲都是很輕微的，我們只有通過結合某種腔體經過共振才能使聲音擴大和美化，發出洪亮、優美的聲音，這就是“共鳴”。共鳴腔體分為頭腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔，它們通過聯合作用的方式來完成整個發聲過程。人聲可分為三個高低不同的聲區，在不同的聲區所運用的共鳴方式與腔體的結合也不同。所以，要掌握好共鳴腔體的運用，必須從實踐中體會，從而達到良好的效果，使聲音和諧統一。

1.4 喉結向下穩

這是一個關鍵的環節，它直接影響著你的是否能輕松自如的發聲與聲氣的協調，在呼吸、發聲、共鳴、吐字的四大要素中起橋梁作用。唱歌時，不正確的發聲會使喉結上提或下壓，從而阻礙嗓音的上下貫通，嚴重影響音色、音質和音量。所以我們要求喉結始終應保持向下，既牢固又穩定自如，音程或字句間都不得隨意上下移動。然而也不是絕對的不移動，聲音越往上，我們的喉結就越要往下沉，始終要保持吸氣時的位置，從而達到呼吸、共鳴、吐字、聲音的協調一致。

1.5 下頜自然放松

下頜是咬字的關鍵器官，同時也附帶舌頭，具有很大的靈活性，演唱時要求咬字靈活，舌根放松，這就取決于下頜是否放松。因此，下頜的運用自如對語言的清晰度有很大的幫助，使其與優美的嗓音相結合，更富有藝術的感染力。

以上幾點要領的發揮都是相互制約、相互結合、互為因果的整體，都不可獨立發揮其功能。因此，一個成熟的、精心準備的學習計劃對于能夠讓嗓音達到理想化、優美化就顯得尤為重要。大學四年里我們學到的僅只是發聲的基礎練習，還有很多技巧與方法都沒有掌握。因此在開始階段不能發現自身的缺點和失誤，所以歌者必須在有老師在場時進行相關的技能練習，獲取方法和步驟。老師可以先行向學生示范相關的發聲動作器官和運行原理，并講解喉結、聲帶等發聲器官的生理結構。學生因此能加深視覺第一感與形象的動作體驗，在培訓結束后還可以私下對自己的發聲與運氣等技巧進行對比以此提升學習效果。

2 藝術表現

2.1 字正腔圓、聲情并茂

當打開口腔時的吐字嘴型不能要扁平而只能豎直；咬字的位置要高。放在嘴前或者含在口里不出來都是不對的，要盡量靠上發音，盡量發原音等開口音，少發閉口性質的輔音。

一種語言若能夠達到不分音節，熱情似火，效果就要百倍強于日常用語。可以說，音樂的模仿是學習的根本，但是只是就技巧而言，就音樂情感來說，是不能模仿出這樣的效果的。表演者在舞臺上一定還要加入自己的情感經歷使其渾然一體。語氣的輕重，力度的平均分配，準確的短句、讀句都是音樂感染力的具有穿透人心的重要因素。

2.2 風格上以字行腔、以情帶聲

很多的歌唱家在以字行腔、以情帶聲方面造詣頗深，在《我的祖國》這首歌曲中，要求領唱人要將前面部分盡量體現出民歌風，清晰的交代字頭、腹尾，實現輕慢的過渡，尤其是其中的寬字過度要慢，寬字獨有的韻律，美感都應從過度得以表達。如果音節之間過度快了，聽上去聲音會飽滿一些，但其中的民族風情與甜美就無從表達。彭麗媛一曲《萬里春色滿人間》中一句“告別了生我養我的土地”中的“地”字，非常的輕緩，落音自然，劇中人物對家鄉無限眷戀之情、對親人依依不舍之前、對戀人不舍離去之情都得以表達。在《黃河怨》中，郭淑珍之所以能將寶貝一詞中的“貝”唱得讓人落淚，就是將“噴口”的力氣運用得十分準確，既能唱出有感染力的音準，也能表達原作者的本意，這是她多年研究并吸收民族唱法種吐字方法并溶為一體的結晶。

為了符合作品進行曲風格和豪邁的感情，必須敏捷噴出字頭來，并很快到母音，在母音上發展延長，以獲得豐富的共鳴所形成的渾厚、通暢的聲音，同時也要讓母音之間相對統一。比如“強大的祖國”一句中，“祖國”二字的母音是u和o，應力求意念u和o，只輕輕帶上就可以了，嘴不需要一個字一個動作，哪里用勁，聲音就會到哪里，這樣聲音就牽扯到嘴唇上去而進不了腔體，也就絕對不可能得到與作品要求相符的聲音。

2.3 準確把捉藝術形象

發聲方法必須要科學的研究與論證，其目的在于讓作品思想、人物形象、人格特征準確的呈現在觀眾面前。歌唱的價值和意義也正是由此而生。音樂藝術與語言藝術相結合也是演唱表演一大特色，語言藝術表達共通于歌唱表演之中。無論說話和朗誦的語調、音色、聲音共鳴、聲音力度，還是速度、節奏等都是歌唱中必不可少的因素。聲樂語言表現是音樂化歌唱性的，它依存于與歌唱符合的藝術規律，所有呼吸、共鳴與氣息；咬字吐字的旋律化；語言形象的性格化與聲音造型；語言技巧運用與情感表現運用……等等都是促成完整藝術形象的展現，也就是歌曲表現的重要因素。因此，加深對文字、對語言的修養與理解是做好歌唱情感表達的最重要的基本功，這兩者共同創造了音樂與語言的完美融合。以上簡單的闡釋了歌曲的藝術表現力，相信學習過聲樂的朋友都知道其重要性。

3 結論

聲樂學習本身是一個不斷探索的過程，很多技巧是無法用語言與文字表達清楚的，因此只能靠學習者本人在不斷的試錯中去領悟。歌唱本身也是個整體關聯的活動，缺了哪一個環節的準確銜接都不能取得好的效果，呼吸的快慢，發音的部位，嗓子與身體空腔的共鳴，以及表演時良好的心理素質和對歌曲、著作本意的把握之間既相互制約又相互促進。這些因素之間只有緊密結合，才能達到歌曲演唱時的最佳狀態，達到最佳效果。總之，聲樂學習一要自己努力，不斷同其他人交流，也要加深悟性，尤其是初學者，一定要通老師多交流，配合老師的教學，把握準備的練習方法，練習時間與練習步驟。其提高過程不是呈直線上升的，而是具有起伏性和不穩定性的。所以，當遇到某些時候自己感到效果不理想時，千萬不能心生退意，認為自己沒有學習聲樂的天賦，反而應該迎難而上，繼續加強練習，才能得以最后的提高。