樂亭大鼓

姚芳

樂亭大鼓是我國北方的主要曲種之一，發源于河北省樂亭縣，盛行于冀東廣大地區，在北京、天津、承德及東北三省亦有相當的影響。樂亭大鼓唱詞韻、散相間，說唱并重，具有淺顯易懂、雅俗共賞等多種特點。唱腔音樂為板式變化體，分“上”“凡”兩個腔系。莊嚴里兼有優美，委婉中包含古樸。板式完備，句式簡練，調式、調性轉換巧妙靈活，剛柔相濟，褒貶兼宜，風趣得體，是鼓曲類中發展的相當成熟的一種說唱音樂。

起源與發展

樂亭大鼓的起源可以追溯到唐代變文，歷經宋、元、明、清諸代的多種說唱形式，其間經過鼓子詞、唱賺、諸宮調等多種藝術形式的傳承發展，最終演化而成。最早由變文發展而出的是鼓子詞，短小而靈活。稍后出現的唱賺又進了一步，不僅篇幅短小，而且已完全拋棄了變文的梵唄之音，采用民歌作為自己的曲調，在諸如唱功、唱法及演出程式上都有了重大的進步和發展，對于宋代諸宮調等新的藝術形式的形成有著極重要的意義。因為諸宮調承前啟后地運用了兩個以上的宮調，開創了說唱藝術的新紀元，啟迪了清代眾多大鼓藝術的產生。對于這些藝術形式的由來、演化、聯系及歷史作用，著名文史學家鄭振鐸曾論述說：“我今日所知的最早受到變文影響的，除說話人的講史、小說以外，要算是流行于宋、金、元三代的鼓子詞與諸宮調了。鼓子詞僅見于宋，是小型的變文，是用流行于宋代的詞調來歌唱的，當為士大夫受到變文影響之后的一種典雅的作品。但變文在民間卻流行而成為重要的一種新文體，即諸宮調者是。”

歷代各種說唱形式是緊密相連、一脈相承的。它們的文學結構大同小異，都以七字句為主。唱賺、諸宮調等發展了唱腔音樂；元曲、明詞話等則發展了韻文的句式結構等。元、明間的這一發展對明、清之際豐富多彩的鼓詞句式的形成是至關重要的。

最初的變文經過了唐、宋、元、明各代的不斷繁衍發展后，在明末清初換身為鼓詞。如果只用民歌作其唱調，已不能滿足人們的需求，于是在清代產生了多種帶有地方韻味的說唱形式，各地藝人在本地民歌的基礎上，結合方言韻味，先后創制出了眾多的說唱形式，樂亭大鼓就是其中的一種。樂亭人能歌善舞，喜歡娛樂。加之樂亭方言本身就有著自然的旋律性，字聲帶滑音，語尾長而回旋，說話聽起來像“唱話”，故稍微上韻上板即成曲調，這對于說唱藝人構成新腔異調是一種極佳的條件。

大鼓早先又叫民間說書。清初在樂亭就有多種形式的民間說書，為了標新立異，藝人們爭先創立自己的腔調，形成了百花爭艷、百家爭新的局面。在創新腔的同時，藝人們對伴奏亦進行了深入細致的研究和嘗試，他們發現三弦不僅音色音量極富變化，表現性強，而且伴奏說唱音樂特別貼切諧和。于是以《清平歌》為基本板腔的一支首先配用了三弦。這一改革試驗獲得了影響深遠的成功。隨即人們都趨而效仿，樂亭大鼓也就在此基礎上發展完善而成。為此，馬立元的《中國書詞概論》中道：“清初年，樂亭城內凡自娛好樂之人，最愛唱‘清平歌，同時，鄉村中也流行著散曲之類的小調。后來有位弦子李，先以三弦配奏了‘清平歌，遂而加以改正，使其韻調悅耳動聽，較之舊曲大有不同，于是齊呼之為‘樂亭腔。經過在以后的演唱實踐中不斷地改革提高，約在乾嘉年間，初步形成了樂亭大鼓板腔雛形。”

樂亭大鼓的發展與興盛，除了文化藝術本身的歷史條件外，也與樂亭的地理、經濟、文化及語言等外在條件密切相關。樂亭北靠燕山，南臨渤海，素有“冀東糧倉”“魚米之鄉”之譽，加之少受戰亂之擾，從而商業興隆，有著名的“崔、劉、史、張”四大家族，財力雄厚。良好的經濟基礎促進了文化教育事業發達興旺，也推動了各類藝術的飛躍發展，樂亭皮影、樂亭大鼓都誕生于此。旺族富戶們多有家養的戲班和說書班子，看皮影戲、聽大鼓已成為他們生活中不可缺少的娛樂。清初被分封于樂亭、號稱“京東第一皇莊”的滿洲正白旗崔家就常年供養著多個劇種的班社。光緒年間，崔佑文帶大鼓藝人溫榮進京為恭親王獻藝，深得王爺的歡心，遂親自定名為“樂亭大鼓”。良好的社會環境為樂亭大鼓的發展提供了有利條件，樂亭大鼓不斷創新，人才輩出，清末民初進入全盛時期。

隨著時代的發展，樂亭大鼓藝術飛速地向外擴散。至上世紀20年代，樂亭大鼓已在京、津、承德等地得到新的發展，唱腔音樂也發生了很大變化，并且涌現出諸如王瑞喜、王佩臣等藝冠京、津名聞全國的藝術大家。

藝術特點

樂亭大鼓的演出形式簡單，演出場所不受限制，大街小巷、樹下門旁、集市廟會、深宅廳堂、茶棚酒肆都可作演出場地，只需要一鼓、一板、一弦、一人演唱就可以了。演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。描繪場景，刻畫人物，議論得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。

樂亭大鼓所用的鼓，與其他流派的鼓基本相同。一面小鼓，底下有個支架，一只鼓鍵敲擊，但與其他大鼓在敲擊的效果上是不同的，有其自身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。在鄉村演出時，沒開書之前藝人往往得先打一通“鼓套”，既是開場的前奏，同時也招呼聚攏四面八方的聽眾。如果“鼓套”打得好，首先就吸引住了觀眾，所以有的藝人打“鼓套”就能有四五種打法。

樂亭大鼓用的板是兩片月牙形的銅板，名叫“梨花板”，實際上是“犁鏵板”的諧音。最初唱大鼓用的是木板，道光年間樂亭藝人溫榮受犁鏵敲擊起來比較響亮的啟發，用犁鏵片磨制了一副鐵板，演出時更加悅耳，深受聽眾的歡迎，從此鐵板便取代了木板，因此溫榮也被人們稱為“溫鐵板”。現在大鼓所用的板是銅制的，音色更好，外形更美觀。打板也有固定的套路，不但有演員掌握節奏的作用，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。

樂亭大鼓板式豐富。最初有大板、二性板、三性板、散板4類，現已增至30多個。

在《清平歌》最早配用三弦伴奏后，三弦就一直是樂亭大鼓的主要伴奏樂器。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲，使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時依據固定曲牌的旋律。前奏、間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發揮，使上下唱腔更好地銜接起來。

樂亭大鼓的唱腔在大鼓藝人們不斷地吸收改進、豐富與提高下最終形成了自己獨具一格的體系。要求字正、腔圓、韻足、味濃，氣氛真實、氣口得當、鼓板合宜。各種唱腔的甩腔繁多，各有特色。喜、怒、哀、怨、贊、頌、諷、譽等情調各設其腔，來表現不同的場景、意境、情感和情緒。

清代中后期樂亭幫會盛行，諸如慶典、許愿之類的活動相當頻繁，說書人幾乎是日日有場，時時可聞，使這一時期的大鼓藝人的才智得到了空前的發揮與體現，發展至此的樂亭大鼓已是人才濟濟。在眾多的藝術家之中，能夠獨樹一幟且最有名氣的有九家，他們是：陳活埋、齊禎、王恩鴻、陳俊山、翟子芳、商秀安、田紫陽、張國璽、呂占山。他們當時的曲調已有二三十個，但被行內外傳唱肯定的有十八種，各種唱腔的甩腔繁多，各有特色。時人總結概括為“九腔十八調、七十二哼哼”。 九腔十八調的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、雙板、緊流水、慢流水、中流水、背牌子、凄涼調、撤單程、慢起程、昆曲尾子、螞咋蹬腳等。演員在演唱中，根據劇情變化靈活運用這些唱腔，而且大口一般都運用在鼓句上。總之，唱腔優美、豐富是樂亭大鼓的一大特點。

樂亭大鼓的又一個特點是說唱兼而有之，唱是九腔十八調；說就如同其他劇種的賓白，更與評書相似，包括詩、詞、贊、賦，是一種輔助唱腔的文體，主要出現于長篇劇目之中，起著總結、概括、啟示、形容和充實故事梗概的作用。唱詞為韻文，賓白為散文，唱詞結構以七字句、十字句為基本格式，也可增加虛詞襯字，或將十字句劃分為“三、三、四”句式，有的還采用“疊句”唱法。樂亭大鼓的賓白，全部使用樂亭的地方語言，如果不說樂亭話就缺乏了樂亭大鼓的韻味。所以外地人學唱樂亭大鼓，都拜樂亭藝人為師，先學樂亭話。這在樂亭大鼓藝人收徒中叫“正口”，就是糾正原來的發音和聲調，使其與樂亭地方話相一致。

樂亭大鼓的劇目很多，有傳統劇目，有現代劇目；有長篇、中篇和短篇。還有一種微型劇目，樂亭大鼓叫書帽兒，長則十幾分鐘，短則幾分鐘。長篇大鼓能連續說唱一兩個月，中篇能說唱十天八天，短篇則說唱一個晚上，約兩個小時。樂亭大鼓世代相承的傳統曲（書）目有300多個，現在保存下來和有據可查的中長篇書詞有200多部，短篇和書帽就更多了。長篇的傳統劇有《隋唐演義》《楊家將》《岳飛傳》等，中篇傳統劇有《瓦崗寨》《回杯記》《呼延慶》等。這些書詞的來源有的是把流行于其他曲種中的優秀曲詞和盤移植過來；有的是把流行于其他劇種中的優秀劇目加以改編或擷摘；也有的是藝人親自動手或請人幫忙創作編寫出來的，特別是一些難入仕途的舉人、秀才參與鼓詞的創作，極大地提高了樂亭大鼓的藝術水平。長篇的現代劇目主要有《烈火金剛》《桐柏英雄》《平原槍聲》等，中篇的現代劇目有《奪印》《火燒中家潭》等。這些劇目大多是根據古代現代文學作品由作者進行再創作的，更多融入了樂亭的地方語言，成為具有地方特色的大鼓劇目。

鼓詞在樂亭大鼓中也得到了很好的發展。變文中以七字句為主的韻文部分，在樂亭大鼓中逐步發展成了三、五、十以至數十字的句式。甚至為唱腔音樂的專板換曲亦已形成了熟練的技法。

新中國成立后，曾經一度蕭條的樂亭大鼓重又煥發了勃勃生機，以靳文然為代表的大鼓藝術家全面繼承和發展了大鼓藝術。他們在整理老的傳統劇目基礎上，開發創新劇目，使題材內容更加貼近生活、貼近人民群眾。從評劇、皮影等其他優秀曲種中汲取精華，不斷豐富和完善大鼓的唱腔。在演出形式、伴奏形式等幾方面大膽創新，探索出了一條行之有效的改革之路，使樂亭大鼓達到了一個新的高峰。

2003年，樂亭縣被命名為“中國民間藝術之鄉”。2006年6月，樂亭大鼓被列入我國首批“非物質文化遺產名錄”。

作者單位：唐山博物館