攝影作品的藝術(shù)品位

汪璐

摘要：攝影術(shù)出現(xiàn)后，其對藝術(shù)的重大影響很快就被認(rèn)識到了，雖然在相當(dāng)長的時間里遭到部分藝術(shù)家的長久的抵制，但最終還是受到了包括藝術(shù)家在內(nèi)眾人的親睞。今天已經(jīng)證實(shí)，攝影和藝術(shù)并非有你無我的死敵，畫家們依然活得自得，而照相機(jī)也在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。甚至，現(xiàn)代藝術(shù)家們的努力和非凡創(chuàng)造讓我們驚奇地看到二者甚至已經(jīng)無法分清你我。

關(guān)鍵詞：攝影術(shù)；藝術(shù)；繪畫；攝影師

照相機(jī)來到世界上是在1839年，但照相術(shù)作為一種實(shí)踐還要早一些。可以說，攝影對繪畫的重大影響很快就被藝術(shù)家們認(rèn)識到了。一方面，它為畫家們提供了前所未有的對自然的精確“速寫”手段。

另一方面似乎對畫家的飯碗也產(chǎn)生了威脅。可以說攝影術(shù)誕生了，有人歡喜有人憂郁。隨后的攝影術(shù)雖然遭到部分人的長久的抵制，沒有被接納為藝術(shù)王國中的成員，但在照相機(jī)技術(shù)日益改進(jìn)的助推下，利用照相機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)品還是被人接受了。其實(shí)二者也并非有你無我的死敵。今天，畫家們依然活得自得，而照相機(jī)除藝術(shù)創(chuàng)作的功能外，其快捷，準(zhǔn)確捕捉物象的優(yōu)越性，在記錄影像資料和媒體傳播方面仍然承擔(dān)著重要的角色，甚至在現(xiàn)代藝術(shù)家們眼中（如大衛(wèi)霍克尼等），二者已經(jīng)融為一體。總之，只要能為烹飪藝術(shù)美味所用，不管它是鍋碗還是瓢勺，藝術(shù)家是不會介意的。

美是客觀性和主觀性的統(tǒng)一體，它是以一定的社會內(nèi)容、物質(zhì)形態(tài)的具體對象為基礎(chǔ)，具有明顯的客觀屬性。但選擇其決定性的瞬間，卻完全由作者的主觀認(rèn)識和平常的生活積累所決定。強(qiáng)調(diào)什么，突出什么，鏡頭的高低、俯仰、遠(yuǎn)近、特寫的運(yùn)用都無不體現(xiàn)了作者一定的思想觀點(diǎn)。

任何一幅具有較高藝術(shù)品位的作品必須具有美的形式，它的“實(shí)”和“虛”是作者經(jīng)過精心選擇后構(gòu)思定格的，它應(yīng)該以形式的美感來吸引人們的眼球。借助藝術(shù)形式、通過美的欣賞、促進(jìn)觀眾的思考、悟出作品的內(nèi)涵。老攝影家黃翔拍攝的《十月的螃蟹》就是利用了畫中的螃蟹、茅臺酒、秋菊等物品。經(jīng)過一番構(gòu)思，反映出當(dāng)時慶賀粉碎“四人幫”的喜悅心情的藝術(shù)佳作。

可見，“只有量的積累，才有質(zhì)的突破”，使作品包孕著豐富的心理內(nèi)涵與理性認(rèn)識，在藝術(shù)表達(dá)的方式上具有深刻的容量和形式的美感。通過攝影作品的“自感情節(jié)”的欣賞過程，人們即欣賞了作品，同時也看到了自身認(rèn)識的飛躍。自身的復(fù)雜、豐富、獲得了意識和情感上的升華。溝通了作者與觀者情感融會的渠道，從而收到了其較好的藝術(shù)效益。藝術(shù)家巴甫洛夫說；“富于感情思維的人，每件藝術(shù)作品的誕生，都是由藝術(shù)家被現(xiàn)實(shí)生活中美的事物所感動”，首先獲得美的享受，產(chǎn)生創(chuàng)作激情，并從自己的審美理想出發(fā)來從事反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作活動。攝影作者也不例外，遵循這一創(chuàng)作原則，利用手中的創(chuàng)作工具和他的攝影照片，來抒發(fā)感受，使其產(chǎn)生美的情感共鳴。

藝術(shù)大師羅丹說；“在藝術(shù)中有性格的作品，才算是美的”，盡管人們在各種影展以及攝影雜志中看到過不少的精良作品。也可以給人以美感，但不能產(chǎn)生人們情感上的變化，看后容易遺忘，這就在于這些形象無性格可言，也就不能稱之為藝術(shù)形象。那么什么是藝術(shù)形象？是從審美理想出發(fā)，通過具體直接感知的形象來高度概括現(xiàn)實(shí)的重要方式。美國攝影作品《失業(yè)》把重點(diǎn)放在環(huán)境上，大霧和港灣，巨輪被迫停止遠(yuǎn)航，失業(yè)者邁著沉重的步伐。盡管你看到是失業(yè)者的背影，但你已被這茫然的氣氛所感染。是呀，這位失業(yè)者將去何處？人們通過了典型環(huán)境中的典型人物，去認(rèn)識藝術(shù)、認(rèn)識世界。有性格的形象才能稱得上是藝術(shù)形象，形象的性格刻畫得越深刻，帶給觀眾的情感就越深切，藝術(shù)的感染力就越強(qiáng)。

攝影藝術(shù)作品的品位，與作品的藝術(shù)感染力和生命力的強(qiáng)弱有關(guān)，與作者捕捉生活的能力和自身藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)，也與作者對現(xiàn)實(shí)生活的思想感情有著重大的內(nèi)在關(guān)系。充分體現(xiàn)出了作者的創(chuàng)作才能。羅丹說過；“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”，我們一些攝影的同行們在一起常會聽到有人面對一幅好的攝影作品時發(fā)出的嘆息；“這地方我也去過，為什么我沒有發(fā)現(xiàn)”或者“當(dāng)時我也在場，怎么我就沒有注意到”。對了，一幅攝影藝術(shù)作品除了技術(shù)原因外，感情因素起了作用，這是主要的。“天才在于勤奮”，尤其適于我們廣大的業(yè)余攝影愛好者，從攝影表現(xiàn)對象的特殊性來講，可以說“攝影創(chuàng)作是在路上完成的”。這所謂“路”，其實(shí)就是客觀世界變革發(fā)展的過程，只有在這條路上刻苦探索、反復(fù)實(shí)踐，才能不斷從審美感受中完善自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高對美的表現(xiàn)技能。正如；文學(xué)家對語言的掌握、書法家對筆墨紙硯的駕馭一樣，具有長期性、漸進(jìn)性。攝影作者只有擴(kuò)大自己思想和藝術(shù)修養(yǎng)的范圍，在新的藝術(shù)信息中不斷吸儲，提高對生活的審美感受和認(rèn)識能力，才能從中發(fā)現(xiàn)前人所不曾發(fā)現(xiàn)的美，創(chuàng)作出品位較高的攝影之大作。

參考文獻(xiàn):

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[3][美]瑪麗·沃納.攝影與攝影批評家——1839年至1900年間的文化史.郝紅尉等，譯.山東畫報出版社，2005.

（作者單位：浙江省寧波市北侖區(qū)文化館。）