美學視野下詞與曲的關(guān)系

馬巧喬 李波

關(guān)于歌曲“純音樂”性及詞曲關(guān)系問題，蘇珊·朗格認為是“一種藝術(shù)吞并了另一種藝術(shù)的同化“即音樂控制著音樂形式。歷來關(guān)于歌曲是否是屬于“純音樂”而純音樂又是否只是純旋律一直有著爭論。哲學家彼得·基維認為“歌曲是有文辭的作品，而一旦關(guān)注有文辭的作品，一切辯論的根據(jù)就隨之消失了”。有的學者甚至認為某些歌曲不屬于“音樂”，漢斯立克在其著作《論音樂的美》第十五頁中便有這樣的一段話：“嚴格說來，‘音樂這個概念并不適合于為語詞文本所譜寫的作品。在一部聲樂作品中，因為我們不可能把音調(diào)的效果同語詞、行動及裝飾的效果非常準確的區(qū)分開來，所以，我們也就沒有辦法對音樂的東西與詩的東西做出嚴格的區(qū)分。”漢斯立克看到了歌曲音樂審美的雙重性和復(fù)雜性，但他確沒有主要到歌曲中詞與曲產(chǎn)生音樂審美的共生性和原始性。這里我們不得不看到的是歌曲是隨人類的起源最先發(fā)展的一種藝術(shù)形式之一，這里談到的“純音樂”等概念是人固執(zhí)的堅持對音樂的某種思維時才產(chǎn)生的，這個概念具有后來性。對于歌曲是否是“純音樂”的問題只是個人所處的角度不同定義不同而已。

關(guān)于歌曲的起源是否是詞曲同源是值得深究的問題。歌曲的起源是世界上各個人類學家、音樂家探討已久的課題，曾經(jīng)有過多種的學說：勞動說、情感說、本性說、神說、情愛說等等。現(xiàn)今中國音樂界一般認為：歌曲起源于人類的勞動與生活。由于人類是屬于社會化的動物，在人類進化的過程中相互信息信號的傳導(dǎo)需要便產(chǎn)生了最初的語言。著名傳播學家施拉姆和威廉波特，在其著作《傳播學概論》中明確指出人類的發(fā)聲又最初的動物屬性漸漸與某些聲音和行為相聯(lián)系。當人類處于原始社會時期，和大自然搏斗和集體勞動中發(fā)出吶喊聲；勞動之余愉快模仿勞動情景，手舞足蹈敲擊木棒發(fā)出歡愉聲、謳歌聲，便逐漸形成早期的民歌。可見詞曲是同源的，只是隨著人類發(fā)展逐漸產(chǎn)生了詞與曲審美的分離，但應(yīng)該看到他們始終是集成的統(tǒng)一體，只不過在發(fā)展中產(chǎn)生了相互、有限的“矛盾”與“對抗”。

歌詞或唱詞的文學性形象與曲調(diào)旋律的音樂性形象融合成聲樂藝術(shù)形象，根據(jù)符號學的觀點認為：歌曲包含語言符號和音樂符號，語言符號是推理性符號，而音樂符號則是表象性符號。由于詩詞語言的具體內(nèi)容能很容易以推理性符號傳達給受眾，使聲音表達了明確的語義信息導(dǎo)向。但是由于詞本身是用文字來表達自身，因此語言符號受文字的制約顯示出本身存在相對任意性，對于是否能準確傳達曲子的意境又顯得捉襟見肘。所以才出現(xiàn)了諸如漢斯立克等學者對于某些歌曲是否適用“音樂”這個概念的爭論。

舒伯特于1815年創(chuàng)作的《魔王》，根據(jù)哥德的同名敘事詩而作。從哥德的這首詩上看具有所有詩共有的押韻特性，并且具有德語嚴謹，清晰的風格，這首敘事詩較為口語化，描述一個狂風大作的夜晚，一位父親緊抱孩子，策馬狂奔穿越森林，魔王耳語誘拐孩子而去。該詩最大一個特色是通過魔王、父親、孩子之間的對話描述這樣一個生動的故事。從詞與曲的關(guān)系來看如何做到詞曲的平衡性問題一直是亟待研究的問題。其實，一首被視作“詩本身”的詩文，在有人設(shè)法為它譜曲之前，已經(jīng)滲透著音樂的要素，如語言具有同音樂相同的節(jié)奏性，如同音樂的旋律線條的起伏波動性。那么作曲家如果將語言的特性抓住與之將曲融合，是否會產(chǎn)生事半功倍的效果呢？這種相互之間的融合是否能表達人類對音樂意境的追求呢？

在舒伯特的《魔王》中，音樂旋律采用依歌詞變化的通節(jié)歌形式。這首歌曲最大的特色就在于作者將魔王、小孩、父親、狂風等形象用音樂生動表現(xiàn)了出來，利用鋼琴、人聲、音區(qū)對比、和聲織體等多種手法，使旋律與歌詞得到了完美的融合。可見作者在歌曲單旋律創(chuàng)作方面，根據(jù)詩詞所表現(xiàn)的意境‘運用音樂特有的特性在聽覺塑造上能更好的切合詩詞的語境，給詩詞以立體的塑造。雖然詞在角色，語境上表現(xiàn)得很成功，但光憑借語義和單調(diào)的節(jié)奏押韻表現(xiàn)，還是顯得較弱勢。人聲作為一種特殊的音色，他的表現(xiàn)是受音域以及自身條件的限制，因此決定了其只能有橫向上的發(fā)展表現(xiàn)較為單一。舒伯特將鋼琴伴奏作為另一種音色與人聲歌唱的旋律聲部相融合，極大地提高了曲在歌曲中的地位，使歌曲的表現(xiàn)更加地豐富，可以說是使歌曲的橫向發(fā)展在縱向又有了新的開拓。黑格爾主張：“音樂要完全滲透到已有歌詞說出的意義、情境和動作等等里去，然后從這種內(nèi)在的靈感出發(fā)，去尋求一種意味深長的表現(xiàn)，用音樂的方式把它刻畫出來。”

當然這里以舒伯特成功將詞曲結(jié)合為例子還不足以代表詞曲關(guān)系，顯然現(xiàn)實中還存在著各種各樣的形式，又怎么來看待詞曲關(guān)系呢？彼得·基維說：“音樂學上的研究，特別是對巴赫和亨德爾的作品的研究，告訴我們有這樣的現(xiàn)象，即把原先為某一文辭譜曲的音樂再用到其他文辭上去，同時又并未失去在表現(xiàn)上的合適性，盡管不同文辭之間在‘表現(xiàn)性意義上有相當明顯的差別。”這里基維提出了一個引人深思的現(xiàn)象，為何歌曲的旋律能成功嫁接到其他歌曲中呢？詞與曲又是否是真的具有絕對固定的聯(lián)系呢？

應(yīng)該指出的是基維提出的確實屬于個案，但絕對不是唯一的實證。比如很多其他民族歌曲不管是國內(nèi)國外，其本身選用了各自的語言與旋律結(jié)合的非常緊密，當作曲家賦予了其旋律以漢語的解釋時，也可以使新創(chuàng)的詞與曲很好的結(jié)合，這其中不乏精品，如《搖籃曲》、《燕子》、《送別》等。由于旋律是由音樂的要素按一定關(guān)系組合而成的，因此他對于具象的表現(xiàn)具有不確定性，他不像語言具有所指性和能指，音樂至多只是具有能指性，所以才有一曲千面的現(xiàn)象。那么這里可以發(fā)現(xiàn)詞曲的結(jié)合不是絕對固定化的，在某種程度上說，由于詞曲雙方的特點他們之間的聯(lián)系是相對的。就像兩條運行的波型線條，有交集也有分離，在一定結(jié)合時產(chǎn)生相互映襯的美，同時詞曲也各自帶有了其獨特的特色。因為不是絕對的結(jié)合所以在某些特殊偶然的情況下才產(chǎn)生了換詞不換曲的情況發(fā)生。

這種情況下產(chǎn)生的詞曲結(jié)合是否是具有美的意義呢？從人的聽知覺來看，人類利用聽覺通過音高、音強、音色、音色等音樂聲音要素以及由這些要素構(gòu)成的旋律、和聲、復(fù)調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)等音樂的音響組織形式，來滿足人類感性體驗。那么由于普通大眾面對這么多音樂要素，人們在審美時不可能像專業(yè)的音樂家那樣只是注意音樂中的單一成份，而是整體去理解享受音樂帶個人的感性體驗。所以由于音樂的復(fù)雜性，詞曲在有一定聯(lián)系但又不是特別吻合的情況下，一般常人是無法感覺到詞曲的些許差異。可能有人會說既然不能完美結(jié)合那么他便不具有美。但是既然世界上沒有絕對完美的詞曲結(jié)合，肯定這樣換詞不換曲所產(chǎn)生的歌曲還是具有了美的意義的，因為他們也是有某種程度上的映襯的。正是有了這種聯(lián)系才使歌曲能帶給聽眾以感性體驗，而這種結(jié)合也理應(yīng)被認為是美的。

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（作者簡介：馬巧喬（1987.6-），女，四川眉山人，碩士研究生，四川師范大學音樂學院，研究方向：聲樂演唱與教學;李波，四川文化與傳媒職業(yè)學院藝術(shù)系教師。）