淺論中國民族音樂教育

摘要：本文簡要分析了中國民族音樂教育現狀與其成因，探討了如何從教育與文化的角度來理解民族音樂教育的重要性，并從音樂教學法的角度闡述了指導式教學，體驗式教學，互補式教學在民族音樂教學中的運用，以及如何借鑒西方在民族音樂教學上的經驗與方法。

關鍵詞：民族音樂；音樂教學法；音樂文化；文化體系

中國民族音樂有著悠久的歷史和傳統。早在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統治的時代，中國音樂文化已經相當發達。在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。中國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，它不僅反映出中華民族的偉大精神，更體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中國民族音樂文化是根植于中國悠久的傳統文化土壤之中，獨特的中國傳統文化造就了獨特的民族音樂。中國民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構成。豐富多彩的民族音樂也折射出中國傳統文化的方方面面，成為中國傳統文化的重要載體。同時它又以其獨特的功能作用于中國傳統文化之中。因此傳承中國民族音樂也是在弘揚中國文化精神。

一、民族音樂文化教育的現狀

（一） 外來音樂的沖擊

隨著改革開放，西方音樂文化開始流行，而我國音樂除了在本土原生文化的傳統音樂之外，又出現了兩種新的音樂文化體系，即：屬于本土次生的民族新音樂體系和屬于外來文化的西洋專業音樂體系，后來又增加了當代流行音樂體系。由此而構成了差異明顯的幾個音樂體系并存的中國音樂文化新格局。這幾大體系中，流行音樂體系是源于西方的全球化模式，這種流行音樂和具有廣告性和娛樂性的通俗音樂在人們的生活中更受歡迎，從而一定程度上也限制了民族音樂的傳承。

思想領域內的“歐洲中心論”則使人們認為西方音樂先進，中國音樂落后。當代的年輕人會認為那些與流行音樂相背，并且不符合現代人審美觀的民族音樂已經過時。這導致本土音樂在與外來音樂的競爭中喪失大量原有的受眾群。民族音樂文化也日漸沒落。

（二）傳統文化的理解匱乏

由于缺乏對本民族音樂文化的深層認識，人們在談論中國音樂時常常割斷與自身文化傳統的聯系而難以了解其真諦。其實，我國的音樂有其獨特的民族風格，表現手法和審美趣味。每種音樂都有它的時代背景和內涵，每種音樂都會包含相應的民族文化。而現代的流行音樂大多以旋律悅耳為首要考慮，從中獲得某種精神享受和滿足，他們可以聽不懂樂曲的內容，可以不理解它的深刻內涵，只欣賞樂曲的情感，所以會出現為了唱而唱的民歌通俗化唱法。

由于多年來形成的觀念及外來文化影響，我國學校音樂教育與民族音樂教育傳承的現狀并不令人樂觀。國民對民族音樂不重視，民族音樂文化漸行漸遠。而學校教育是民族音樂文化傳承的主要渠道，應該在是學校音樂教育中重視民族音樂文化。

二、民族音樂文化教育的意義

音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。學生在學習中國民族音樂,了解和熱愛祖國音樂文化的同時,還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念。我國古代著名教育家孔子在教育學生時都把音樂教育放在了重要位置，他認為音樂是道德的精華，可見，音樂對道德的重要性。音樂的獨特之處在于能使人的心靈發出震顫，音響流動的每一瞬間都在潛移默化地影響著人們的情緒、情感變化。音樂的產生過程是全部的創作過程，無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象。音樂又具有“不確定性”特點，同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮。

三、民族音樂文化教育的方法

（一）傳授式音樂教學

把現代音樂教育結合到傳統音樂的教學中。中國傳統音樂本質上屬于口傳文化，音樂教育的方法主要是親身傳授，因而古代的音樂教育體現了個體性、靈活性、多樣性等特點。由于古代的音樂教育從來都沒有普及到國民大眾中去，社會需要的音樂人才主要通過官方機構訓練和民間自由傳習等方式來培養。職業音樂家，主要依靠官方設立的音樂表演機構，如樂府、梨園、教坊等進行訓練。民間雖有樂館、樂社、寺廟等形式的音樂傳授方式存在，但并無正式的音樂學校。民眾社會的音樂學習，或由于實用需要而拜師求藝，依靠師徒關系傳授，或出于音樂愛好而相互自由傳習。中國傳統音樂的藝術特點和文化特征，正是在這樣的教育方式基礎上得以形成和不斷傳承的。

現代音樂教育屬全新的學校教育，無論是專業音樂教育還是普通學校音樂教育課，基本上是從西方引進的新式教育體制。這種教育體制打破了親身傳授的教育方法而采用以寫定樂譜為范本的書面式教育。音樂的傳承不可能僅僅依靠樂譜傳聲，它更需要的是親身示范的教學方式。而這種的傳習法在中國已有上千年的歷史，它是中國演奏學中的重要規范之一，也是東方音樂文化中重要的習樂手法之一。

（二）體驗式音樂教學

在現代音樂教學中無論是專業音樂教育還是普及音樂教育，通常以校內課堂為主。而我國民族眾多、地域寬廣,民族音樂的精華大多在民間。所以傳統音樂教育中應該重視學生在校外的生活中對音樂的體驗和感受。學生出校外可以深入了解和親身體驗各個民族的風俗,這是有利于學習民族音樂的。因為民俗是具體可感的一種社會現象，具有傳承性特征和模式化特征, 它是在民眾中共同傳承，被人們反復遵照、不斷重復的事項。民族音樂往往就是反映了一個地方的民俗,甚至是某種民俗的具體寫照。因而,民族不同、風俗不同,各民族的音樂風格也就不同。學生深入民俗可以了解在民間社會生活中音樂與民俗的關系，就很容易理解民族音樂的特色。

（三）互補式音樂教學

由于歷史原因, 我國學校音樂教育仍以歐洲音樂體系為主，多年來形成的教學體制和觀念,使得我國民族音樂在教育中處于從屬地位。中西方的歷史背景、生活環境、政治、文化各有不同，因而教學體制和理念也是有區別的。在教學中，公平對待兩者有利于保持民族音樂文化在音樂教育中的地位，也有利于保持民族音樂文化的整體性，對我國民族音樂教育的發展也是非常有利的。

（四）西方的音樂教學

在關注民族音樂教學的同時，了解其他國家對的民族音樂與教學法可能會為我國民族音樂的教學與傳承帶來一些經驗和啟示。尤其是目標教學法。在西方器樂教學中，技巧并不是最重要的，教師更為強調的是對作品和作曲家的理解，注重的是對學生全面音樂素質的培養和欣賞音樂作品的能力。這種學習方式關注作品的內容與表現形式，也賦予了學生在更為廣闊的音樂領域里學習的興趣和機會。而過于應試化的教育觀念是制約中國民族音樂教育的一大重要因素。所以，我國音樂教育應該把普及民族音樂、提高全民素質作為教學目標。教師也應關注如何讓學生在對民族音樂的學習中產生興趣，開拓思維。

以美國的民族音樂教育為例，美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區與地區之間經濟與文化差異甚大，如果想更有效地實施全民素質教育，我們則更有必要采用多種音樂教育模式來發展我國的普通音樂教育，讓不同的地區、不同的學校、不同的教師都能找到適應本地或個人實際的模式。

總之，我們對外來的先進音樂教育模式應吸取其精華，創造出我們自己更新、更好的音樂教育模式，來發展我國的民族音樂教育。我們要加強對民族音樂文化的保護和認同，盡力弘揚民族音樂文化，通過有效的途徑在學校中營造濃厚的傳統文化的氛圍。

（作者簡介：馮紫琳（1987.2-），女，四川師范大學音樂學院在讀研究生，研究方向：音樂教育、鋼琴演奏。）