故宮總動員

鄭宇

從未嘗試用如此方式欣賞一幅中國古代畫作。

這幅無畫家印款且一度被誤認為元代作品的《唐人宮樂圖》，如果放在博物館的玻璃匣子里陳列，不過就是一瞥而過。現在，它被投射到大屏幕上，隱約間樂聲悠揚，唐代嬪妃們淺笑低吟，但當人們走近觀賞時，這些聲音戛然而止，她們立刻回復原畫中的優雅，彈彈琴喝喝酒。

不過，如果站到大屏幕前的壓力地墊上，這些后宮嬪妃就會呈現出前所未有的風情。這里是紐約，橫抱琵琶變成了橫抱吉他，“I love NY”的T恤和百老匯的扮相遙相輝映；這里是巴黎，桌上是精美的下午茶點心，身后的侍女扮演小丑助興，盧浮宮的玻璃金字塔是她們浪漫香頌的注腳；這里是臺灣，像極了如今人們的生活方式，圍坐桌前卻各自忙著手里的手機、電腦和平板。

這是臺北故宮博物院的數位展現場。9月初，臺北故宮將其在大陸最大規模的數位展帶到南京文交會，并在文交會結束后移步凡德文化街區，從9月底一直展出至11月。

數位展覽

以《唐人宮樂圖》為原型創作的《唐宮狂想曲》正是這個數位展重要的展品之一，以一種諧趣的方式，讓參觀者在認識并記住這幅精美畫作的同時，也體驗了文化：此畫原標題為《元人宮樂圖》，但畫中人的發飾，尤其是發髻梳向一邊的“墜馬髻”，以及畫中的各種器具都與晚唐時期的時尚相侔，因此改定為《唐人宮樂圖》。

如南京這樣的數位展，臺北故宮每年都要舉辦數場，足跡遍布全球各地，甚至已經加入谷歌藝術計劃。在臺灣，這種人文結合科技的多媒體展示（In-Gallery）幾乎是臺北故宮博物院的常設單元。自2008年始，臺北故宮在桃園機場設立“未來博物館”展區，開始以跨界前衛的數位科技，創造古今對話。臺北故宮前院長林曼麗評價說，這是以先進的科技手法呈現臺北故宮博物院經典的當代面貌，讓華夏藝術文化與科技結合，創造文物永恒的價值。

2010年，包括《唐宮狂想曲》在內的《樂活故宮》開始在未來博物館展出，探討華夏古文物在現代樂活哲學里的風貌。策展人洪一平在詮釋策劃理念時說，當科技遇見人文，常常會激發出新的文化創意火花。這樣的展覽就是致力于運用數位科技表達故宮文物的核心內涵，并結合虛擬展示技術，讓人們可以突破時空限制去親近和欣賞珍貴文物。

2011年開始，未來博物館展出了《3D故宮》。與此同時，臺北故宮還在嘉義舉辦《故宮零距離特展》，在華山創意文化區展出《精彩數位故宮》等等，充分利用新技術將院藏文物轉化為前衛與古典跨界的藝術。

這種跨界本身就意味著各種嘗試，在南京的數位展上能清晰地感受到這種發散性的文物創意性傳承。如果說《唐宮狂想曲》展示出一種近似動漫的趣味性的話，當代藝術家朱嘉樺對郎世寧《百駿圖》的詮釋，則是更為嚴謹的當代藝術再造。朱嘉樺制作了動畫影片：一開始所有人物馬匹都在畫中消失，逐漸夜幕低垂星光乍現，畫中的河水如鏡面般映射出月光，其后閃電雷鳴大雨傾盆，雨后迎來晨曦，人物和馬匹逐漸出現。在影片的最后，完美呈現了郎世寧的原作《百駿圖》。而從毛公鼎演繹出的互動裝置，則更具有文化傳承的普世意義，除了能夠通過3D的方式看到該鼎的全方位展示外，臺北故宮還從毛公鼎內壁鐫刻的500字銘文中選取70個，通過觸控技術，可以讓參觀者了解每個漢字從甲骨文到現代的演變歷程——這種知識補課尤其令只識簡體字的大陸年輕人豁然開朗。

傳統文化與技術的結合，并沒有一成不變的規則。負責此次南京展的臺北故宮博物院教育展資處謝俊科科長說，臺北故宮致力于打造一個平臺，我們自己做一些可以叫做正規的工作，歡迎藝術家、學生等所有人提出好的創意進行嘗試。事實上，《唐宮狂想曲》的創意就并非來自臺北故宮內部，而是數位展的合作伙伴之一頑石創意。從沒有一家博物館如臺北故宮這般無墻開放，利用數字技術將華夏瑰寶深入生活和人心。

在文化全球化的風潮中，藝術超越了時間及空間的藩籬。剛剛卸任的臺北故宮博物院院長周功鑫說，“博物館主動結合新媒體藝術之展覽，（臺北）故宮博物院是首例，藉由本院數位化圖檔與新興媒體藝術融合后，產生獨一無二的展覽。”

數位典藏

對普通人來說，展覽是我們理解博物館的全部，但如果也這樣想臺北故宮博物院，那就大錯特錯了——這只是他們日常工作的冰山一角。

就像我們看到美輪美奐的臺北故宮數位展的背后，是長達10年之久的“臺北故宮博物院‘國家型數位典藏計劃”。臺北故宮在2001年開始規劃數位典藏計劃，并于第二年正式實施，這是全世界第一個博物館的全面數位典藏計劃，是現代化的科技為古代工藝做最優質的保存。簡而言之，就是對故宮國寶及重要古物進行專業攝影，建立數位檔案，并完成文物的說明文資料庫建設。

臺北故宮共存有超過69萬件文物，截止到2011年已經建立了相當數量的數位典藏基礎，其中最主要涉及器物處、書畫處和圖書文獻處三個典藏單位的典藏品資料，以及出版組、登記組和科技室的文物保存相關資料。

如果沒有這個計劃，臺北故宮69萬件藏品中的絕大多數可能將冰藏在庫房中，永不見天日。這些作品可能不是很有名，或者破損不完整，也或者脆弱以至于提閱原件并不方便，有一些文物甚至從來沒有機會被攝影。在數位典藏計劃下，這些文物以全新的形態留下倩影，對那些原本破損或者不受青睞的文物來說，更是一種新生。

就像臺北故宮器物處處長鄧淑萍說的那樣，不要讓人家覺得故宮這個廟堂很保守，在里面工作的人以擁有這些古物自重，這是不對的。應該是我看得到，天下人都看得到。正是數位典藏計劃使這些文物重新展現在天下人面前，甚至有機會以從未想過的方式呈現，比如《唐宮狂想曲》。

不過，傳統文化與現代科技的交匯，向來被看作一組悖論。就像2001年數位典藏計劃剛剛在臺北故宮進行時，與人文氣息濃厚的故宮看起來格格不入一樣。這些專業研究員從來都是從文史或者藝術史的角度去做研究，并沒有技術背景甚至對技術都不懂，更沒有想過有一天會跟科技建立如此緊密的聯系，因此一開始抱著相當惶恐和疑慮的心態。

當然，10年后的今天，在臺北故宮內部已經不再有人懷疑這項計劃的偉大之處，但外部的疑慮從未停止。就像南京博物院的專家在參觀了數位展覽后在博客里寫的那樣，“唐宮狂想曲”的表現內容恐有向公眾傳遞錯誤訊息之嫌，尤其是對懵懂孩童，讓他們錯以為古代的人們就有了手機、電腦，就知道了法國、美國。

如果說這還是基于數字博物館的共識，同行間探討的話，那對谷歌藝術計劃的質疑則更加犀利：和原作相比，清晰明媚的復制品顯得輕薄浮夸，缺乏歷史的厚重感。有錢有技術，但還是不專業，沒文化。

好在臺北故宮不需要面對這樣的恥笑。沒有人比這些研究員更了解文物，也沒有人比他們更熱愛文物，他們的專業無人可以質疑。整個數位典藏的工作，與其說是拍攝工作，毋寧說是另一種意義上的文物保護。

臺北故宮的善本古籍典藏一共有1200萬張頁面，以目前一年拍攝7萬頁的數字來計算，再拍100年也不能夠全部完成。于是總有人問什么時候能拍完，為什么不用三班倒的方式來拍。臺北故宮咨詢中心林國平主任的回復非常直接，我們希望能拍攝最好的影像來保存，但絕對不能傷害到文物，“它們是文物，，須把這個工作當作文化保存的工作，而不是產品線。”

拍攝只是第一步，不管是瓷器、字畫或者古籍，為了重現文物原始的色彩，不僅拍攝前要對所有器材進行較色，拍攝過程中還要對比文物在電腦上再次較色，后期還有多回合的校對，以保證數碼照片不失真。有任何一個地方不對，就要從頭再來。而研究員們除了日常工作以外，還需要對所有文物的資料進行校驗和把關，以保證每一條上傳到公開網頁的資料都是正確無誤的。

其工作繁復程度無以復加，其工作的意義也無以復加。

臺北故宮珍藏中有大量年代久遠，紙張脆弱的珍品，每一次提閱原件都會對其造成傷害。這一次數位典藏，給每件藏品都建立了高解析的數位圖檔，有效降低了重復提件的次數，這對保護古物意義重大。

這是必須要走的路。鄧淑萍說，“跟世界各博物館競爭，必須要扎實地把自己從一個典藏國寶，包著不讓人看或者只讓人看一點點的那種心態解放出來。要把收藏經過學術整理，完全公諸于世。”

事實上，在臺北故宮數位典藏計劃實施10年后的今天，我們已經看到這些龐大的數位資料轉化為更有價值的資產。用林國平的話說，大家上網搜查的時候，會有信息爆炸的感覺。的確如此，跟中國國家博物館網站還只是給參觀者提供網上預約的簡單功能相比，臺北故宮博物院的網站簡直就是一座寶庫，每點一個鏈接都連著下一個鏈接，總有一種可以連接全世界的錯覺。

周功鑫、林曼麗和馮明珠三位，是臺北故宮博物院的歷任院長，都曾經為數位典藏做出重要貢獻，用她們三位的話來詮釋數位典藏及其未來恰如其分。

周功鑫說，臺北故宮積極推動文物數位典藏計劃，應用數位技術將數千年的華夏瑰寶轉化為數位文化資產，并研究科技與人為領域的創新展示方式，發展多元化的博物館教育資源，將豐富精美的華夏文化藝術轉化為充沛的文化創意源泉，形塑故宮獨特的文化魅力。

林曼麗說，對當代人來說，來臺北故宮是文化的體驗。我們費盡心力將文物保存下來，希望能長存數百年；但如果人沒有辦法跟它對話，這些文物充其量就是倉庫里物資的形態。文物真正的價值，需要通過人才能被理解，被內化，或者被再創造。所以博物館不止要把這些文物收藏好，更要讓文物活起來。

馮明珠說，這是時代趨勢。博物館數位化的成果，證明我們的功夫沒有白費，我們埋頭苦干也開花結果，（這些成果）提供給推廣教育、學術研究甚至商業設計都是很好的成果。

對我們來說，從此再也不用漂洋過海，隨時都可以通過無墻的博物館，感受華夏文化和歷史的精髓。