怎樣才能練好鋼琴

岳夢潔

摘要： 鋼琴作為一件獨奏樂器深受人們的喜愛。練琴是鋼琴學習過程中一個非常重要的環節，是學生對鋼琴課所學知識與技巧的消化與領會的過程。方法得當，事半功倍，效率就高；方法不當，則事倍功半，效率就低。如何才能正確掌握練琴方法，是迫切需要解決的問題。

關鍵詞： 鋼琴教學科學方法練琴效率

鋼琴的學習是一個動作技能的形成過程，同時也是智慧技能的形成過程，它具有技術性、實踐性強的特點，學生上完一節鋼琴課后，必須投入大量的時間練習，練習教師在課堂講授的內容。如何有效地在教師的指導下獲得彈奏鋼琴的方法是至關重要的。如何練習新接觸的作品；如何處理已經彈會的作品；如何把握每次的匯課，有效地上好一節鋼琴課？針對這些問題，我談談認識。

一、有濃厚的興趣，重視課堂學習

現代教育學非常重視情感的作用。大量的心理學實驗證明，愉快時人的感知比較敏銳，記憶比較牢固，想象比較活躍；而苦惱時智力活動會遲鈍、受阻。興趣是一種積極的情感，對于認識某種事物或從事某項活動具有巨大的推動作用。所以培養學生的學習興趣，不僅直接影響學習效果，而且將影響潛在的素質和能力的發揮。學鋼琴的學生首先要有一個練琴的思想基礎，即是否具備喜歡鋼琴、喜歡練琴、喜歡音樂的素質，有了對鋼琴的濃厚興趣，就會把練琴作為自己生活中不可或缺的一部分，坐在鋼琴前，就會心情愉悅，保持最佳的精神狀態去練琴并持之以恒。反之，學生對音樂、對鋼琴缺乏興趣，只是毫無目標地練琴，或者認為是家長、老師“要我學”，那他坐在鋼琴前就會產生一種急躁情緒，覺得是一種負擔，草草彈完幾遍結束，或者純粹是應付、敷衍了事，久而久之，只會越彈越糟，無法取得良好的效果。學習興趣除了自發產生外，還需要外部誘發、培養。

二、練琴要有明確的目的，合理的計劃

鋼琴的日常練習內容主要由三部分組成：基礎練習、練習曲和樂曲。練習時合理地分配上述練習材料是很關鍵的。最常見的錯誤就是忽視基本練習與練習曲的學習，只對樂曲感興趣，總是喜歡“陶醉”在“演奏式”的練習中。音樂表現由于沒有必要的技術保證，必然是粗糙、粗淺、力不從心的。反之，過分注意基本練習與練習曲的學習也是不合適的，如果每天總是陷入相對枯燥乏味的基礎練習中而不能自拔，久而久之則必然會影響對音樂作品的感受力與表現力，造成技巧和審美的分離。缺乏技巧的音樂是笨拙的，而缺乏內部體驗感受的音樂是蒼白無力的，二者是不能分離的。在學習的初級階段要重視基本練習與練習曲的學習，時間分配比例可大一些，有了一定的技術能力后可適當在音樂表現、綜合能力方面多投入些時間。有的學生練琴缺乏必要的計劃性，練琴全憑興趣，三天打魚，兩天曬網，這種方法使大腦對所練內容不能很快形成良好的“動作記憶”與“聲音記憶”，破壞了練琴所必需的連續性，效果不佳。實踐證明，每天堅持有規律、有計劃地練琴比一次練很長時間或練琴時常中斷的人進步更快。所以要養成每日練琴的好習慣。

三、練琴要善于用腦，做到“心靈手巧”

鋼琴演奏要求相當復雜。練琴的過程，常常是演奏者根據音樂效果的需要，積極尋找、體驗最佳演奏動作、演奏狀態的過程。所以練琴是一種腦力勞動。練琴時必須用腦，確立腦指揮手的原則是至關重要的。這就要求練琴者必須具有自我觀察、自我分析、自我改變的能力。不能盲目地彈音符，音樂是流動線條，音符是死的，我們要把曲作者音符中美好的意圖充分流暢地表現出來，就不能僅僅是手的動作，要加上人性化的東西，盡可能地把作品中的音符表現得淋漓盡致。

很多人手指一遍遍無目的地機械重復，腦子卻到處游蕩，并錯誤地認為“熟能生巧”，“只要肯加倍時間苦練，必然會進步”。例如：有的學生為了盡快練好曲子，能連續幾天不停地練，強度很大，往往成了無思考的盲彈，速度往往會越來越慢，并沒達到“得心應手”的境界，這種練琴法確實不可取，也是非常有害的。所謂“熟能生巧”并不是重復多了就能“生巧”，而是要在大腦的積極工作中，在一遍遍的重復中求得新的變化才可能“生巧”。這就要求“大腦一定要走到手的前面去”。在練習各種復雜技巧時，很多教師常強調“預備動作”的重要性，這種“預備動作”的意義實質上就是大腦先行，是大腦“有預感地”提前發現的“指令”，更多的是一種心理上的“預備”。

參考文獻：

［1］［德］巴赫作曲.周薇編注.帕蒂塔（德國組曲）.上海音樂出版社，2004.4.

［2］莫扎特鋼琴奏鳴曲集.湖南文藝出版社，2005.4.