音樂信息

來自美國的“快樂鋼琴”鼻祖登陸上海

2012年11月，音卓鋼琴藝術(shù)中心在上海舉行了開業(yè)典禮。與“學(xué)鋼琴苦，孩子無法堅持”的中國學(xué)琴現(xiàn)狀形成極大反差，音卓鋼琴藝術(shù)中心倡導(dǎo)“快樂鋼琴”的教學(xué)理念，通過“母語學(xué)習(xí)法”和“體驗式游戲教學(xué)法”，將枯燥的樂理和技巧學(xué)習(xí)變成了好聽、好玩的音樂游戲，讓孩子們在輕松愉快的氣氛中學(xué)習(xí)鋼琴。

音卓鋼琴藝術(shù)中心是由全球第一音樂教育出版品牌美國阿爾弗雷德（Alfred）授權(quán)在中國設(shè)立的首個音樂中心。美國阿爾弗雷德音樂出版公司成立于1922年，擁有豐富、優(yōu)質(zhì)的音樂教育資源，在鋼琴啟蒙教育領(lǐng)域，其研發(fā)的《快樂鋼琴啟蒙教程》成為全球許多優(yōu)秀鋼琴教育機(jī)構(gòu)的專用教材，堪稱“快樂鋼琴”的鼻祖。

此次上海音樂出版社與美國阿爾弗雷德公司合作，為音卓鋼琴藝術(shù)中心量身定制了一套鋼琴教程——《音卓鋼琴教程》，以阿爾弗雷德精華版鋼琴藝術(shù)課程為基礎(chǔ)，結(jié)合中國3～8歲兒童認(rèn)知發(fā)展的特點(diǎn)，集樂理、視唱練耳、節(jié)奏、技巧、創(chuàng)作綜合訓(xùn)練為一體。教程繼續(xù)堅持了“快樂”的理念，將孩子們從枯燥、單調(diào)的鋼琴練習(xí)中解脫出來，讓孩子的學(xué)琴之路更加輕松快樂。

早在音卓鋼琴藝術(shù)中心還未開業(yè)前，就已經(jīng)在上海的家長中引起極大反響，特別是持續(xù)了整個10月的“快樂鋼琴寶貝計劃”活動，讓上海的不少孩子和父母感受到了這種全新的教學(xué)模式。音卓鋼琴認(rèn)為，音樂是每個人都可以享受的權(quán)利，音卓鋼琴要做的，就是通過鋼琴教學(xué)和各種各樣的舞臺表現(xiàn)機(jī)會，充分激發(fā)孩子們的自信心和對音樂的興趣：“只要方法對了，每個孩子都是音樂天才。”

CPO Live，“中國愛樂樂團(tuán)”響亮的現(xiàn)場聲音

——中國愛樂的一百張現(xiàn)場音樂會實況錄音唱片

2012年9月27日，中國愛樂樂團(tuán)在北京798尤倫斯藝術(shù)中心舉行了“中國愛樂樂團(tuán)音樂會實況錄音系列”（CPO Live）百張音樂會現(xiàn)場錄音唱片的首發(fā)儀式，樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)余隆對這一醞釀多年的宏大計劃進(jìn)行了介紹，并與現(xiàn)場樂迷一起試聽了該套唱片中的精選片段。交響樂團(tuán)發(fā)行音樂會實況唱片已成為當(dāng)今國際古典樂壇的一大趨勢。

整套百張唱片所收錄的絕大多數(shù)是來自于中國愛樂樂團(tuán)2008年之后的音樂會實況錄音，這一百〇五場音樂會實況囊括了二百一十三首中西方經(jīng)典作品，包括了譚盾、陳其鋼、葉小綱、郭文景在內(nèi)一批聲名顯赫的中國作曲家的作品——既有陳其鋼的《遺忘的時光》、郭文景《愁空山》、葉小綱《大地之歌》等經(jīng)典當(dāng)代中國作品，又有作曲家周龍在2011年獲得普利策音樂大獎的歌劇《白蛇傳》等被國際認(rèn)可的杰出新作。

此外，整套唱片還鮮活地記錄了中國交響樂發(fā)展史上的一個個里程碑時刻，比如亨德爾的巴洛克歌劇《塞魅麗》、潘德雷茨基的《第八交響曲》、瓦格納的鴻篇巨制《特里斯坦與伊索爾德》、馬勒的《五首呂克特歌曲》、李斯特的《浮士德交響曲》等都是通過中國愛樂樂團(tuán)的演釋實現(xiàn)了中國大陸的首次公演。

早在成立之初，中國愛樂樂團(tuán)就通過錄制唱片塑造自身的品牌形象和藝術(shù)地位，2000年樂團(tuán)在首次公演前便與DG唱片公司合作，錄制并發(fā)行了兩張唱片。但與此前不同的是，中國愛樂此次聯(lián)手了新涌現(xiàn)的國內(nèi)古典音樂廠牌“達(dá)人藝典”（DR-Classic）承擔(dān)整套唱片的制作，并以完全商業(yè)化發(fā)行的方式推出這批唱片，這不僅是中國交響樂史上前所未有的事件，也是國內(nèi)古典音樂藝術(shù)團(tuán)體與本土唱片工業(yè)一次具有探索性的合作。

德國作曲家亨策逝世

多產(chǎn)的德國作曲大師漢斯·維納·亨策（Hans Werner Henze）于10月27日在德累斯頓逝世，享年八十六歲。當(dāng)晚，亨策原定還要出席一場根據(jù)他創(chuàng)作的音樂改編的一部芭蕾舞劇演出。

亨策所處的是歐洲希望掙脫第二次世界大戰(zhàn)陰影的時代，他希望當(dāng)代音樂依舊能夠傳達(dá)人的情感以及浪漫主義時代豐富的抒情性，即使這意味著他必須在先鋒派當(dāng)?shù)赖淖髑绫还铝⒑头磳ΑＲ虼耍嗖邔⒆约旱淖髑攸c(diǎn)放到了被現(xiàn)代作曲家忽略的體裁：歌劇、藝術(shù)歌曲和交響曲。

在上世紀(jì)六十年代的美國，亨策擁有一批忠實粉絲。他的《第五交響曲》便是由紐約愛樂樂團(tuán)委約創(chuàng)作、1963年由伯恩斯坦指揮樂團(tuán)首演的。四十多年后，紐約愛樂樂團(tuán)又委約他創(chuàng)作了音詩《塞巴斯蒂安之夢》，這成了亨策生前最后一部管弦樂作品。此外與亨策保持密切往來的還有委約他《第八交響曲》的波士頓交響樂團(tuán)，以及1988年他擔(dān)任駐團(tuán)作曲家的坦格伍德音樂節(jié)。

1976年，亨策在意大利錫耶納省的小鎮(zhèn)蒙特普齊亞諾創(chuàng)辦了自己的音樂節(jié)，實現(xiàn)自己作為社會音樂家的目標(biāo)，招募當(dāng)?shù)匾魳芳覅⒀莶⑶夜膭钅贻p作曲家加盟。1979年，他與邦德合作了歌劇《奧菲歐》，1983年又合作了超現(xiàn)實主義的諷刺歌劇《英國貓》。他從1961年起就定居在羅馬，其間也頻繁往來于德國之間，1988年在慕尼黑發(fā)起了一個實驗劇場的雙年節(jié)。亨策專注于先鋒戲劇而一發(fā)不可收，雖然曾經(jīng)宣布2003年在薩爾茨堡音樂節(jié)上演的歌劇《戴勝鳥和孝道的勝利》（LUpupa und der Triumph der Sohnesliebe）將是自己的封筆之作，他又馬不停蹄地于2007年為柏林國立歌劇院創(chuàng)作了《淮德拉》（Phaedra），2010年為魯爾音樂節(jié)創(chuàng)作了學(xué)生演唱的歌劇《基塞拉！》（Gisela！）。

亨策晚期的傳世之作也許非2008年為合唱團(tuán)和樂隊創(chuàng)作的Elogium Musicum莫屬。這部作品是他為了紀(jì)念自己四十年來的伴侶莫洛尼（Fausto Moroni）的去世而寫。作品博大精深卻又親密無間，地中海的陽光與德意志的浪漫交織，也許是對作曲家的最佳懷念。