舞臺到課堂的“逆向”思維

李建

關鍵詞：京劇教育 舞臺實踐 課堂教學

京劇藝術教育是培養京劇藝術人才的重要途徑，歷來中國京劇人才的培育，經由宮廷教習、私人傳藝、家族世襲、科班訓練，直到專業戲曲院校的產生，京劇教育體系一脈傳承，并逐漸走向專門化和正規化。回顧新中國建立初期，全國各地爭相創辦戲曲學校，藝術院校成為培養京劇藝術人才的主要陣地。但一時間，包括京劇在內的戲曲教育應該怎么辦？走什么樣的路子？都沒有現成的經驗可供遵循。諸多戲曲院校是在摸索、交流中成長壯大，建設起了今天的戲曲教育體系。60余年來，京劇教育取得的成績是巨大的，學歷教育逐級完善，數以萬計的京劇藝術人才為京劇藝術的傳承與發展作出了積極貢獻。但是今天，京劇教育還面臨著許多復雜的問題，如辦學規模逐漸縮小，生源萎縮、質量下降、人才流失，教育成本大幅提高、經費困難，師資隊伍需要進一步建設，學生舞臺實踐機會偏少等。作為長期從事京劇教育的工作者，我們憂慮于學生學習時不專注、不刻苦，但是更心痛于學生學就“一身功夫”卻無“用武之地”。凡是從事和了解京劇藝術的人都知道，演員的培養過程貫穿著兩條線索——“學”和“演”。從基礎學習到舞臺實踐，再從舞臺演出中提高技藝，無論是課堂到舞臺，還是舞臺到課堂，這是京劇教育的必然規律。然而隨著京劇教育的舞臺實踐日益減少，“學”和“演”失去了平衡。面對現實，我們必須努力探索、創造學生舞臺實踐的一切機會，通過舞臺到課堂的“逆向”思維讓學生更深刻理解學與演的辯證關系，塑造、培養學生的舞臺自信和對京劇藝術的堅定信心。

用演出鞏固基礎

京劇近200年的發展歷史證明，京劇藝術的幾次輝煌，都與當時涌現出一批優秀表演藝術家密不可分。京劇藝術的根基在于人才，而京劇人才培養最重要的年齡是10歲到18歲，也就是中專階段，也是基礎階段，這是培養京劇人才的黃金時段，特別是京劇、昆曲，更加強調發育前的基本功訓練，如果錯失時機，好苗子就有可能荒廢。在教學目標里，首要強調的就是基本功是否扎實。但是基本功訓練是長期而艱苦的，如何激發學生的訓練熱情，進而增進他們“四功五法”水平是我們始終面臨的問題。2010年京劇成功入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”，學校借機創編了京劇群曲精選展演節目《虎嘯龍吟》。該劇以“推敲京劇藝術之陳，出落群曲魅力之新” 為主題，對京劇群曲進行了一次深度挖掘工作，精選了【泣顏回】【點絳唇】【風入松】【粉蝶兒】【石榴花】等傳統曲牌近30個，集中在《長坂坡》《挑滑車》《扈家莊》《草橋關》《醉打山門》《鐵龍山》《林沖夜奔》《游園驚夢》《火燒裴元慶》《霸王別姬》和《水漫金山》等戲中，又用學院第一屆學生如何學習群曲的故事情境帶動戲與戲間的連接，增強節目的故事性。首次把群曲作為一臺節目整體展現于舞臺。通過這臺節目，我們為瀕臨失傳的京劇群曲搭建了展示平臺，沈玉斌先生多年的研究成果得以再現。更可貴的是，學生全面展示了生旦凈丑各行當的群曲表演特色，“群曲”這一傳統技藝在學生的腦海里、形體上得到了進一步的充實，使他們對這一瀕臨失傳的群曲有了更深刻的了解，并得以踐行。

用舞臺培養學生

學生學習一定要學以致用，京劇教育更是如此。一方面，我們要保證學生學習過的教學劇目經過實踐演出不斷打磨提高，另一方面，我們在積極為學生提供創造性的舞臺。近幾年來，學校創排了《白雪公主》《少年馬連良》兩出原創京劇，學生在排練中強化了基本功訓練，體驗了運用程式創造新形象的過程，這些經驗對他們以后獨立塑造形象、創造人物奠定了堅實的基礎。

《白雪公主》是在臺灣兒童京劇《叢林七矮人》的基礎上創作而成的。演員從8歲到16歲，全部來自于在校學生。在創排中，教師首先根據劇情，安排了京劇特有的技藝展示，像7個小矮人的矮子功、森林大樹的蹺功貫穿整部戲，難度很大。雖然矮子功、蹺功是京劇藝術的基本功，但是蹺功隨著時代的發展已不是學生必學的技藝，而矮子功因為角色服飾的復雜性而更顯難度，學生通過艱苦訓練達到了演出的標準，舞臺效果非常理想；其次，劇中出現的青蛙、松鼠、梅花鹿是傳統京劇里鮮有的形象，公主、王子、王后也區別于演員平日學習中熟悉的行當，因此，創作過程也達到了啟發學生獨立思考，用心體驗的目的。

《少年馬連良》的創作初衷源于馬連良先生曾是學校歷史上第二任校長，建校60周年之際以此緬懷這位京劇大師的不凡人生。劇目擷取馬先生從入科學藝到唱響《借東風》的科班生涯，貫穿“師徒情”“母子情”“同窗情”“手足情”，再現了喜（富）連成科班習藝的風貌。全劇呈現了積極向上、堅韌頑強的精神，這種精神不僅是馬連良那個時代的品質，更是我們通過種種藝術手段要傳遞給演員和觀眾的精神。參與演出的學生在兩個月的排練中，訓練水平迅速提高，二年級的學生已經能夠在舞臺上順利完成“倒插虎”等技巧動作；學生精神面貌煥然一新，把馬連良 “對藝術苛刻到精致”的創作原則轉化成了學習的信仰。這種收獲，其價值不亞于劇目本身的價值。

用原創鍛煉師資

當前京劇專業教師隊伍總體情況是年齡結構、職稱結構、專業結構都不同程度地存在問題。年齡大的教師業務強，但因年齡原因將相繼退休；中年教師則是缺行斷檔現象嚴重；年輕教師數量多，業務能力、敬業精神、專業水平則有待進一步加強和提高。教師青黃不接已影響到戲曲教育的發展。學校在創作《虎嘯龍吟》《白雪公主》《少年馬連良》時，選擇創作團隊的思路是一致的，即由教學一線的骨干教師掛帥，資深專家、教師把關，優秀青年教師集體參與。老中青三代結合，發揮了老教師“傳幫帶”的職能，提高了中青年教師舞臺創作能力，為“雙師型”人才儲備做了切實的工作。同時，學校在創作的過程中，也在不斷思考如何用現代手段表現傳統，如何用傳統程式講述西方故事，如何表達京劇傳統教育模式的精髓等，這些創作中亟需解決的問題也督促教師以更開闊的視角，更靈活的思維研究教學瓶頸。

用藝術服務社會

京劇藝術是民族優秀文化的杰出代表，在文化體制深化改革的關鍵時期，用當代意識和視角，通過多樣化的表現方式來呈現京劇藝術的特征，同時，把京劇的魅力傳遞給大眾——特別是國內青少年觀眾和外國觀眾是建設社會主義文化強國的重要任務。作為京劇教育機構，我們應該身體力行，用適合自己的方式積極推廣京劇藝術。我們創作的《白雪公主》和《少年馬連良》，是推向市場的常演劇目，截至目前，兩出劇目已公演10余場，觀眾定位是兒童和青少年，我們期待用這種形式為他們了解京劇、喜愛京劇增添窗口。同時，我們還計劃將傳統戲劇《掛畫》《通天犀》《花果山》《擋馬》的內容加以增刪和改編，通過“實驗小劇場”的表現形式開拓國內及海外市場，使我們的京劇藝術受到更多國人和世界人民的關注與喜愛。

京劇教育與京劇藝術水乳交融、不可分割。京劇教育的發展勢必推動京劇藝術的繁榮，京劇藝術的發展也勢必加速京劇教育體系的建設，從某種意義上說，京劇教育的發展規律與京劇藝術的發展規律是一致的，“推陳出新則興，因循守舊則亡”。站在當代京劇教育甲子輪回的新起點，我們不但要忠實繼承京劇教育的傳統經驗，還要從時代精神里汲取營養，以培養出能夠勝任戲曲創新與發展的新人為己任，以飛揚的激情，創新的精神，勇挑培養京劇藝術人才的重擔，為祖國傳統文化創造更加輝煌的明天！

（作者單位：北京戲曲藝術職業學院）

[責任編輯：張 雯]