慶生在上海 記澳大利亞悉尼交響樂團

夏宏

1972年12月21日中國和澳大利亞正式建立外交關系，今年是兩國建交四十周年的重要年份。中國，是地球北半部人口最多的發展中國家；澳大利亞，則是南半部首屈一指的發達國家。值此具有紀念意義的日子，金秋時節的申城迎來了遠道而來的澳大利亞悉尼交響樂團，他們將作為友好的音樂使者參加每年一度的申城藝術盛會——第十四屆上海國際藝術節，在東方藝術中心為申城樂迷帶來一場高水平、高規格的音樂會，帶來見證兩國文化藝術交流方興未艾的音樂問候。

1932年，樂團的誕生

柏林愛樂樂團與悉尼交響樂團有可比性嗎？許多人一定會覺得這是一個天方夜譚式的偽命題！一個如眾星捧月，令人仰慕；而另一個則似乎名不見經傳，偏安一隅，兩者無論其歷史、資歷還是聲譽、地位似都無法相提并論，同日而語。然而，他們終究還是有得一比的，因為他們分別堪稱是這個星球北半部和南半部No.1的首席交響樂團。

1932年，在悉尼這座澳大利亞最大的城市歷史上是不平凡的一年。這一年的3月，從構思設計到施工成型歷經百年的悉尼海港大橋最終竣工通車了。它猶如一道橫跨海灣的長虹，成為連接悉尼港南北兩岸的紐帶與通途。這座氣勢磅礴的大橋至今仍保持著世界第一單孔拱橋的美譽。而在7月，澳大利亞廣播委員會（ABC）宣告誕生，這標志著這個國家通訊現代化的肇始。而這個委員會下轄的一個音樂團體日后就成為了今日的悉尼交響樂團（Sydney Symphony Orchestra，以下簡稱SS0），只不過當時它被稱為“國家廣播交響樂團”，只有區區二十四名演奏員，不僅人數少得可憐，而且還非專職，只有當有音樂會演奏或要為廣播電臺錄制音樂節目時這二十四人才能聚集在一起。

初創時期的樂團歷史上第一次真正具有意義的音樂會是在1934年。當時任英國哈勒管弦樂團指揮的漢密爾頓·哈蒂爵士訪問了這個英聯邦國度，他指揮的這場音樂會水平之高無疑極大地喚起了悉尼人對擁有一支自己的固定永久的交響樂團的向往。到了1936年，樂團的演奏員增加到四十五人，而在舉行公共音樂會時人數還可增加到七十人左右。也正是從這一年起，樂團模仿歐洲的運營方式開始推行年度演出季的計劃。

上個世紀三十年代對于歐洲來說是政治動蕩，經濟危機，而對于地處南半球的澳大利亞而言卻因此而得到了音樂發展的天賜良機，許多一流的歐洲藝術家將他們的大部分時間都放到了澳洲，因而當時寂寂無名的“國家廣播交響樂團”才能有幸在諸如安塔爾·多拉蒂、托馬斯·比徹姆這樣的名指揮棒下訓練和演出。與樂團合作的獨奏大師也是如雷貫耳，計有鋼琴家魯賓斯坦、施納貝爾和小提琴家胡貝爾曼等。

1947年，第一任首席指揮的翩然駕臨

二戰結束后，ABC與悉尼市議會以及新南威爾士州政府達成共識，將所屬的廣播交響樂團正式移交給市政府。于是，樂團的名稱改變，新生的悉尼交響樂團宣告成立。新組建成的SSO的八十二名演奏員于當年的1月舉行了它易幟后的第一場音樂會。說到SSO，就不能不提及指揮家尤金·古森斯三世（Eugene Goossens III，1893-1962），因為他才是樂團歷史上第一位名正言順的首席指揮。古森斯一家三代都是指揮家，而且他們也都叫尤金·古森斯。古森斯在英國期間曾擔任過比徹姆的指揮助理，以后又任科文特花園歌劇院的指揮，在就任SSO首席指揮之前是美國辛辛那提交響樂團的首席指揮，他是戴著歐洲知名指揮家兼作曲家的巨大光環抵達澳洲的。從指揮方面而言，除了卓越的指揮才能和對不同作品兼收并蓄的博識寬容精神以外，最令這片前英屬殖民地的聽眾看重的就是他對于英國作曲家作品的精致詮釋和大力弘揚。在作曲方面，二戰時期他作為作曲家的聲譽至少是可以與巴克斯、布里奇和沃爾頓等人等量齊觀的。具有這樣耀人的資歷，難怪他接手SSO時當即立下豪言壯志，發誓要將樂團帶進“世界前六”的領先地位。

在古森斯的引領下，樂團的一切工作開始有條不紊地運行起來，無論是訓練還是演出都趨向規范，水平也隨之穩步提高。不僅如此，他還為樂團引入了“戶外音樂會”的概念和形式。在他主政期間不少本土作曲家的新人新作得以與聽眾見面。他善于吸納不同風格的音樂語言和創作手法，并將它們融入到自己的指揮意圖中去。經過他十年的苦心經營，SSO的演奏水平顯著提高，一舉成為全國最具影響力的交響樂團。為了表彰他的功績，1955年經澳洲總督提名，英國王室冊封他為“名譽爵士”。然而，正當他事業如日中天之際，一樁震驚全國的公共丑聞卻使古森斯從頂峰跌落下來，他與一位名叫羅莎琳·諾頓的性感女畫家的不倫之戀一時間成為報刊媒體和市井百姓津津樂道的話題。于是，在次年3月他被褫奪了剛受封不久的爵士稱號，也被迫辭去了SSO首席指揮的職務，帶著一肚子郁悶回到了英國。然而，從SSO乃至澳大利亞音樂發展的歷史進程來考量，古森斯對于澳洲音樂的貢獻絕對是功大于過的。除了為SSO帶來了一個起步很高的開端，并積極鼓勵、發掘當地的本土作曲家的音樂才干外，古森斯留給澳洲的最大財富還在于他在1948年幾乎是富于預見性地提出“悉尼這座城市必須要建一座歌劇院”，他設想這座歌劇院要具有交響樂和歌劇演出的雙重功能，更要有令世人眼睛一亮的超凡魅力。他甚至指出了未來歌劇院選址的最佳位置——貝尼朗岬角。在二十世紀六十年代初，古森斯的這張宏偉藍圖不可謂不超前，可惜的是這位具有遠見卓識的指揮家兼作曲家并沒能親眼目睹他的理想成為現實。在他去世后十一年的1973年，一座貝殼型的建筑果如古森斯所預見的那樣在悉尼港畔的貝尼朗岬角矗立起來了，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院，它的問世將為SSO的成長提供更大的發展機遇和提升空間。正基于此，澳洲政府后來為當初的有功之臣古森斯“平了反”，他們將坐落于悉尼哈里斯大街上的隸屬于澳大利亞廣播公司的一個小型演奏錄音廳命名為“尤金·古森斯廳”以示對他的紀念。

1971-2003年，樂團的荷蘭元素與本土元素

由于澳大利亞本身是個移民國家，因而自古森斯之后，SSO先后延聘的首席指揮也都奉行不拘一格、唯才是舉的方針，他們來自世界各地，如蘇聯的尼古拉·馬爾科，美國的迪恩·迪克森，匈牙利的莫舍·阿茨蒙以及荷蘭的威廉·凡·奧特魯。這些文化背景和藝術風格大相異趣的指揮家對于樂團“文化雜交”式的灌輸和影響反而使得它能博采眾長地茁壯成長，而不受限于某種單一藝術風格的制約和牽絆。然而，盡管如此，在樂團的發展進程中還是有兩位荷蘭指揮家和兩位本土出生的指揮家為樂團注入了深刻的個性印記。

威廉·凡·奧特魯（Willem Van Otterloo，1907-1978）開啟了SSO在上個世紀七十年代的大發展時期。這位成功的荷蘭指揮家自1967年抵達澳洲后，在這里度過了他生命中的最后十一年時光。他是樂團歷史上的第五位首席指揮。在他的治理下樂團于1974年開啟了為期八周的歐洲巡演之旅，這次巡演在奧特魯的故鄉阿姆斯特丹和海牙的兩場音樂會上達到了最高潮，它第一次讓歐洲人見識了這支來自南半球交響樂團的實力和風采。也正是在奧特魯任期內樂團將它們的大本營從此前的悉尼城市大廳移師到了剛落成不久的悉尼歌劇院音樂會大廳，從此將之作為樂團一切重要演奏和活動的“主場”。1978年奧特魯因一場車禍在墨爾本去世，但他絕不是死于任上的唯一一位樂團指揮家。繼他之后經過了法國指揮路易·弗雷莫的短暫過渡，到了1982年，樂團終于迎來了它的第一位本土指揮首席，他就是樂團的前雙簧管首席查爾斯·馬克拉斯（Charles Mackerras，1925- ）。他對樂團的再造使樂團步入了發展的又一個黃金階段，而此時也正趕上樂團誕生五十周年的歷史際遇。馬克拉斯雖是澳洲人，但卻是捷克指揮學派的門徒，曾師從捷克的“指揮之父”塔里赫，又在布拉格音樂學院進修了整整一年，隨后長期在英國從事指揮工作，并受封為爵士。在他的帶領下，樂團的聲譽扶搖直上，迅速躋身于國際優秀交響樂團之列。可惜的是由于身體健康的原因，馬克拉斯于1985年任期未滿便結束了對樂團的領導，而他留下的空缺則由另一位捷克指揮家馬卡爾接任。

馬卡爾只是填補了馬克拉斯任期內的空缺，在1987年樂團迎來了又一位本土指揮家，他就是年僅三十歲的斯圖亞特·卡倫德爾（Stuart Challender，1947-1991）。卡倫德爾出生于澳洲的海外島州塔斯馬尼亞，十三歲那年父親帶他去聽由指揮家提波·保羅指揮的貝多芬《田園交響曲》就此決定了他要成為一名指揮家的一生。他從維多利亞音樂學院畢業后赴歐洲深造、實踐，1980年回澳后先在澳大利亞歌劇院擔任指揮，從1987年起受邀出任SSO的第八任首席指揮。他在任雖然只有短短的四年，卻足以在樂團歷史上留下其濃墨重彩的一筆。1988年是澳大利亞建國兩百周年，在這個盛大的節慶里他率領SSO赴美國舉行了一次大規模的巡演，歷經十二座城市，演遍了紐約、芝加哥、費城、波士頓、洛杉磯等重要的音樂舞臺，他們的演奏水準使當時的“美國五大交響樂團”也不得不佩服稱道。之前SSO在奧特魯手中征服了歐洲，此次又在卡倫德爾的棒下成功征服了美國。1991年他被聯邦授予國家勛章。他的名言就是“我喜歡把事情做到極致”。然而令人扼腕的是他也恰成了又一位死于任期內的指揮家，他因感染了艾滋病去世，年僅四十四歲。

1993年走馬上任的艾度·迪華特（Edo de Waart，1941- ）是SSO歷史上的第二位荷蘭指揮家。他與馬克拉斯一樣也是學雙簧管出身，曾任阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的首席雙簧管，在來到SSO之前是美國舊金山交響樂團的首席指揮。他可算是趕上了一個好時機，因為在他到任的第二年聯邦政府就增加了對樂團的財政預算，樂團的隊伍也由此得以空前壯大，達到一百一十人編制。在他的帶領下樂團更增強了世界巡演的力度和錄制唱片的數量，這樣一方面使演奏員們的待遇有了可觀的改善，也極大地提高了它在國際樂壇上的知名度。在他的治理下，樂團嚴格限制臨時樂手的使用，以進一步穩定演奏團隊，激勵他們的職業素養。他還為盲人聽眾設立固定的坐席，以增強樂團與聽眾之間的溝通和交流，展現和提升它的親和力平民化形象。可以這樣說，在上一個荷蘭人奧特魯將樂團引入悉尼歌劇院的音樂會大廳后，只有在第二個荷蘭人迪華特手里音樂會大廳才真正成為樂團與它的樂迷們備感溫馨的“家”。迪華特在這里上演了音樂會版的瓦格納《尼伯龍根的指環》全劇以及他本人非常偏愛的馬勒交響曲。當勵精圖治了十年之后，他離開了SSO，轉任香港管弦樂團的首席指揮。

2009-2012年，阿什肯納齊的上任與樂團八十周年大慶

今日的SSO已是一支標準四管編制的大型交響樂團了，它主導了澳大利亞建國兩百周年以及赴歐、赴美的一系列大型巡演，聲名遠播于海內外。樂團每年要舉行一百五十場左右的音樂會，受眾人數達三十五萬人次，可以說它已成為悉尼這個澳大利亞最大城市的一張可親、可敬的文化名片和形象大使。此外，每年1月夏季舉行的“領地戶外野餐音樂會”業已成為SSO的一項品牌音樂盛事。所謂“領地”是位于悉尼近郊一片有著三十四公頃的開放空地，在這里每年有超過八萬的聽眾近悅遠來參與這場音樂的盛宴。2009年，指揮家兼鋼琴家阿什肯納齊出任樂團歷史上的第十一任首席指揮，兩者的聯姻被譽為“SSO乃至整個澳大利亞古典音樂界的最大勝利”。英國的《衛報》指出：“自從阿什肯納齊接手樂團以來，以其旺盛的經歷和富于歌唱性的指揮語言已然使他的樂團日益向著世界頂尖的行列發起挑戰。他激發除了樂團原本‘潛藏著的珍寶，并公開宣告他的目標就是在國際樂壇的舞臺上將S S O的名字牢牢地粘在世界一流的地位。他們的確是最優秀的，音色上豐沛熱情，演奏任何作品都具有吸引人的獨特魅力。”在今年10月24日上海的音樂會上，阿什肯納齊將指揮樂團獻演兩部重量級的古典杰作：德沃夏克的《B小調大提琴協奏曲》和肖斯塔科維奇的《E小調第十交響曲》。前者由大提琴家王健獨奏，而肖氏的交響曲則更是阿什肯納齊的長項。2007年DECCA唱片公司推出了他指揮英國皇家愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團錄制的肖斯塔科維奇交響曲全集，博得了輿論界的高度贊譽和推崇。而此番他指揮SSO演釋這兩部斯拉夫民族的音樂經典，足以使人們翹首以待。SSO的這次到訪也是慶賀樂團成立八十周年的重要組成部分，上海的樂迷們將共同分享樂團慶典和榮耀的那份喜悅！