淺談鋼琴演奏中的節奏

趙沁

摘要： 音樂是美好的，一首優美動聽的樂曲能喚起人們甜蜜的回憶，能給人們以生活的勇氣和奮進的力量。本文對音樂中節拍、聲音、感覺、律動、速度等五個因素與節奏的關系進行了論述，強調了節奏在音樂中的重要作用，以及掌握好節奏的重要性。

關鍵詞： 鋼琴演奏節奏音樂

懂音樂的人常常把音樂作品的節奏比作音樂的脈搏，即節奏是音樂的生命。一首作品在表現歡快的情緒時，其速度可以稍稍加快，抒情的地方可以放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統一的，這樣樂曲才能完整。

一、節奏與節拍

首先要明確節奏與節拍是不同的，節奏是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。節拍包含在節奏的概念中，兩者是同時并存的。在音樂的領域里，節奏和節拍最為吻合的是進行曲，然而有不少初學音樂的學生沒有掌握好節奏節拍，在演奏中完全改變了作品的風格。因此我們要養成數拍子打拍子的習慣，需要的時候也可以借助節拍器幫助沒有數拍子習慣的學生。

1.注重節拍（音符的時值）。在樂曲中的一些音，如果沒彈夠其時值，便匆匆接著彈下去，就會出現缺拍子的現象。

如八六拍：每小節六個八分音符，分為兩個節奏組，每組三個八分音符，即三拍。問題常出現在有附點的四分音符上，在以八分音符為一拍的八六拍中，附點四分音符占三拍。而不少學生彈到這里只彈兩個八分音符的時值，就提前接下去彈了。這樣，這一小節就變成了五拍，前半小節還是三拍，后半小節變成了兩拍。這會導致演奏中節奏不均衡，好像一句話還沒有說完，沒換氣又搶著說下去了。

2.重視休止符的作用。在有休止符的地方對其視而不見，一到休止符，就會把拍子搶過去，匆匆接著往下彈，這樣整個樂曲的節拍都會錯。從最基本的節拍角度來說，休止符都要占一定的節拍，不能將其忽略。休止符是音樂節拍的重要組成部分，對休止符的忽略必將影響音樂的情感和表現力。

例如，一個樂曲最后一小節第三拍是休止符，其中一個二分音符占兩拍，休止符占一拍，加起來正好三拍，但有的同學在彈完兩拍的音后就緊接著彈下一小節。由于這一小節正好在這一樂段的末尾，雖只是少停了一拍，也沒有彈錯音，但是影響了全曲的完整性。

3.節奏彈準確。剛開始學琴的學生往往在漸強時把速度加快，減弱時速度也減慢，把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同了。

二、節奏與感覺

在數準節拍之后，我們就要感覺節奏。有的學生并不去感覺節拍的節奏特性，而是機械地數著拍子，這樣就不能正確表達出作品的情感。我們要做到內心有節奏，首先就要感覺節奏。

要有節奏的強弱感，也就要說對每一小節內強拍弱拍的區分有感覺。

如：四二拍是強、弱；四三拍是強、弱、弱；四四拍是強、弱、次強、弱；八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。

船歌一般是用八六拍寫成的。左手部分以三個八分音符為一組，每小節分為兩組，六拍的節奏特點，把船在水中左右搖擺著前進的感覺表現得恰到好處。我們在彈奏時，把第一拍，也就是根音沉下去，作為一個重音，二三拍輕輕地彈過去，第四拍作為次重音也要放下去一個小重量，然后五六拍再輕輕地彈。只要把這些力度安排好了，彈奏的時候就會比較有感覺。

有些彈奏者過遠地偏離原譜和作者的構思，是因為不夠理解作品的基本內容和風格特點，沒有處理好樂曲的節奏。因此，在演奏中必須認真地分析作品，感受作品的節奏特點，才能真正演奏好作品。

三、節奏與聲音

節奏和聲音的相互關系也是不可分割的。只有同心協作，相輔相成，才能解決演奏中出現的問題。

如：在多聲部音樂中，如果說把具有重大節奏意義的切分音彈的比它前面的、后面的或另一聲部中和它同時出現的切分音還要輕得話，那它就不再是“切分音”，也就是說，它既失去了節奏特點，又失去了力度特點。

在散板中，聲音和節奏之間的關系顯得更為清楚。如果沒有找到一個句子正確的強弱表現，就無法確定它的節奏具體可以自由到什么程度。只有將兩者兼顧了，才能解決好演奏的問題。

四、節奏與律動

節奏的律動感，要通過自己的內心體會來感受。要結合樂曲的情緒意境，就要選擇適合的伴奏。律動是節奏的生命，律動經常在較快速的段落和有規律的伴奏音型中得到更明確的體現。

例如，在八六拍子中，每小節分成兩組，每組六個十六分音符。在淡雅、寧靜的旋律之下，伴奏音型平穩而美好地緩緩向前流動著，每六個音為一個律動。這六個音中，第一個音稍重一些，后五個音均勻柔和地貼近鍵盤彈過去。這時有一種對冬天里初雪到時產生的贊嘆和憧憬。在這種感覺中，逐步體會律動的速度和意境。節奏的律動感是一種活生生的，發自內心的感覺，我們必須多聽、多想、多體會，才能把律動感表現好。

五、節奏與速度

如果彈奏者沒有把作品作為一個整體加以足夠的思考并感知這個整體，就必然會出現速度上、節奏上的錯誤。有的彈奏者在剛開始演奏作品時難以確定作品正確的基本速度，采用的速度如果是不肯定的或是錯誤的，往往就會對整個作品產生影響。練琴時可以試用各種與原來略為不同的速度，借以確定最慢到最快的速度變化幅度，這是一種很好的方法。演奏前，最好先把開始時的速度和作品以后發展中的某個地方作比較。例如，在開始某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認為最合適和正確的速度把這個開始部分在心里唱出來，目的是在表演開始前已經感覺到需要的節奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度，可以改善演奏中速度不穩定的情況。

在音樂作品中，速度是否漸慢或漸快，是否回到原速，節奏是否清楚、穩定，這些都是對節奏感的考驗。

總之，節奏是音樂的基礎，也是音樂的生命。雖然節奏是千變萬化的，但每個曲子都會有一個基本節奏，在彈奏過程中，只要抓住了這點，彈奏好整個樂曲就不會有太大的難度。

參考文獻：

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