如何讓語文課堂充滿詩意

唐艷

語文很重要，它不僅是每個人學習、工作和生活的工具，而且負載著豐富的情感、深邃的思想和人類綿綿不絕的文明；語文學科不僅是工具性學科，而且對形成人的品格、底蘊，培養人對社會的責任和今后終身教育的能力具有重要的奠基作用。對語文課堂的最高贊美應當是：“就像一首詩！”

這里的“詩”，并不是指那些在書上供人反復吟詠的作品，而是指那些在課堂上讓師生感受到的綻放、閃光或者激蕩。詩是語文課堂的生命，是語文課堂的本體。可以想見，師生在課堂上進入的是怎樣一個境界。用“蕩胸生層云，決眥入歸鳥”來作比喻，或許并不過分。

我認為，師生，尤其是語文教師自身的哲學意識與詩意審美感受，是決定課堂美學追求成功與否的關鍵。詩意的課堂應當浮動師生的情緒、靈氣和悟性。這種情緒、靈氣和悟性是師生對人生經驗、情感經驗、社會經驗、生活經驗、閱讀經驗、課堂經驗等各種經驗的集合。目前語文課堂缺少哲學層面的讀解，語文課堂上師生缺少的經驗是讀解。

令人扼腕的是，語文課堂常常只在一個層面給學生讀解。就是在一個層面讀解，也拿了條“標準化”的繩索，給學生的思想來個五花大綁。這好比旅游時看到某處自然風光，比方一座山，可以看成豬八戒背媳婦，也可以看成孫悟空出世，還可以看成唐僧騎馬，這完全是由于未經人工雕琢的天然的混沌狀態才可能給游客的感受，但我們偏要把它搞成豬八戒背媳婦的準確形狀，搞得什么意思都沒有。回到“詩意的呼喚”主題上來，我主要講兩點。

第一，我認為語文教育應重視詩歌教學。中國是一個詩歌的國度。新教材編寫時注意到了，但是詩歌在中學語文教育中實際并沒有開展起來。高考一度允許學生作文寫詩歌，現在很多地方又取消了。赫茲里特說：“詩是構成生活的一種東西。”“生活中一切值得記憶的東西，都是生活中的詩。”“詩是我們生活中的精細部分，它擴展、凈化、提煉我們的心靈，它提高整個人生。”

第二，我認為語文教育應當追求課堂詩意。以深厚的生活和精妙的閱讀為基礎，創造出詩意，這應當是語文課堂不懈的美學追求。對語文課堂的最高贊美應當是：“就像一首詩！”這里的“詩”，并不是指那些在書上供人反復吟詠的作品，而是指那些在課堂上讓師生感受到的生命的綻放、靈感的閃亮、思維的碰撞、情感的激蕩。詩是語文課堂的生命，詩是語文課堂的靈魂。

以《清明》為例，若誤讀文體，將它作“小令”讀：“清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂，借問酒家何處？有牧童，遙指杏花村。”以明快節奏，一掃原詩愁緒。如果我們再誤讀成“短劇”：“清明時節（時間），雨紛紛（背景），路上（地點），行人欲斷魂（人物神態），借問酒家何處有（對白）？牧童（人物）遙指（動作），杏花村（遠景）。”劇情展開，只見蒙蒙細雨中，行人快速穿過田間阡陌，向杏花村酒店走去，留下長長的空白，暗示人生匆匆，寄寓無限惆悵，則又是一種意義，這兩扇“風景”都不錯，都可以引導學生看一看。其實可以用兩個詞區別合理的誤讀與不合理的誤讀：一個是“誤讀”，一個是“讀誤”。

“誤讀”和“讀誤”都只能是插曲。我們應當凸顯另外一個詞，那就是“悟讀”。悟是悟出內涵，悟出自己的“哈姆雷特”，悟出適于自我的人生哲理、永恒意義。因為解析不是終極目標，在審美溝通中，尚有“溝通后”一環，其所謂“仁者見仁，智者見智”。

舉例：《讀者文摘》曾轉述一位臺灣作者的話。作家說，年輕時看《羅密歐與朱麗葉》，為這對殉情的青年愛侶落淚，而人到中年再看這部莎翁經典，他同情的是羅密歐與朱麗葉的父母。其實，讀解一般需經歷三個階段。第一認讀，為泛覽，感知階段，先掃除文字障礙，認知文本的表層結構，以期進入作者世界，不妨謂之“讀”；第二理解，為精研、沉思階段，先反復誦讀，待胸中豁然，然后進入文本的深層結構，揭示作者的創作意圖，不妨謂之“解”；第三創造，為發展、生產階段，聯系時代，貫通古今，必有意義的重建，不妨謂之“悟”。“悟”最重要，是在汲取、滋養的基礎上發揮主觀能動性。“悟”是閱讀教學的理想歸宿。

“養氣”是產生課堂詩意的關鍵，語文回歸本體的前提是要“悟”得好，必須提到和“詩意”相關的一個詞——“感覺”。感覺，尤其是語文課堂上的感覺是師生各種情感、經驗、體驗蒸騰出來的，不是可以任意揮霍的，也不是取之不盡、用之不竭的，它需要“養氣”。“養氣”才能養出感覺的充沛與靈敏。就像氣功師，發氣不是每時每刻都能發的，發一次功，他們要休息一段時間。語文課堂上要“氣盛”，須在課后充足。現在的語文課堂之所以缺少詩意，缺少悟讀，主要是“氣虛”。“養氣”是產生課堂詩意的關鍵，是語文回歸本體的前提。

文本之間有著時空聯系。《愛蓮說》與《荷塘月色》兩個文本相距一千年，卻在語言、思想、風格上互相發生聯系；再往前尋蹤，《史記·屈原賈生列傳》中司馬遷說屈原：“濯淖淤泥之中，蟬蛻于濁穢，以浮游塵埃之外，不獲世之滋，爝然泥而不滓也。”又與之發生互文關系。由此可見，現代文本只有置入歷史文本中讀解，才能顯示出厚度；歷史文本需要與現代文本相聯系，才能顯示出深度。同一時代的文本則必須嵌入與之相聯系的文本系統，在整體中才能顯示出局部或個別的意義。一個教師不貫通中外古今讀書，就很難成“氣”；一個課堂不縱橫千里去勾連，就很難為“詩”。

我們應當向于漪老師學習。于老師從教50年，總在認識自我，挑戰自我，超越自我。她認為語文教師要有拼命吸取的本領與素質，猶如樹木，把根須伸展到泥土中，吸取氮、磷、鉀，直到微量元素。她把聞一多先生作為楷模。聞一多先生研究《楚辭》，對神話有癖好，對廣義的語言學與歷史興味深厚，從人類學、社會學中吸取了關于原始社會，以及宗教、神話的知識，“三年不窺園”，數載不下樓。聞一多先生講“什么是九歌”，“神光”照得天邊通亮，滿壇香煙繚繞，學生幾乎分辨不出講壇上是聞一多還是屈原大夫……于老師說：“當崇高的使命感和對教材的深刻理解緊密相碰，在學生心中彈奏的時刻，教育藝術的明燈就在課堂里高高升起。”

——我想說，這盞明燈，名字就叫“詩意”。