冷月凄風苦玉蓮

震白

觀淮劇《王玉蓮》

激活傳統，鏈接時代元素，是很多戲曲工作者努力的目標，也正是江蘇省淮劇團新編古裝劇《王玉蓮》所取得的藝術效果。《王玉蓮》是在傳統淮劇《吳漢三殺》的基礎上，另辟蹊徑改編而來。《吳漢三殺》則改編自京劇《斬經堂》。

《斬經堂》的吳漢殺妻，本沒有曲折的劇情，著重的是精神層面的展現。而新編淮劇《王玉蓮》卻豐富了情節，以吳漢的妻子王玉蓮為主角，把原來的主題一國仇家恨改為男女主人公的生情死愛。該劇敘述了吳漢與王玉蓮青梅竹馬、兩小無猜，后因王玉蓮的父親王莽篡漢自立，殘殺了忠于漢朝的吳承業(吳漢的父親)，而戰亂又使吳漢與王玉蓮失散。數年后，吳漢長大，武場奪魁，王莽招他為駙馬，并命他鎮守潼關。新婚之夜，兩人相認，于是濃情蜜意，恩愛逾常。吳漢鎮守潼關，奉王莽命捉拿了漢朝宗室劉秀。吳漢的母親聞訊大驚，對吳漢說出往事，要吳漢釋放劉秀并進一步展開了逼迫吳漢殺妻的劇情。

整出戲沒有過分突出王玉蓮的怨天尤人，而是極力發展、鋪陳了王玉蓮的善良情感，放大了王玉蓮與吳漢的愛情足跡，把王玉蓮的個人命運融合于家國的苦難命運，渲染了當愛情遭遇政治挑戰時，吳漢由殺妻轉向休妻、別妻；王玉蓮由怨夫轉向疼夫、愛夫、救夫，將淮劇傳統戲中的“三殺”，改成“一殺、二休、三投湖”，努力使人性的花朵綻放在腥風血雨的政治斗爭中。

這樣的改編很成功。因為它接了地氣：沒有放棄老觀眾，照樣有豐富的曲牌，大量的垛板，仍然具有淮劇性、戲曲性；同時，它又能招徠新觀眾，因為愛情是人類永恒的主題。王玉蓮與吳漢的愛情渲染，讓年輕觀眾在傳統戲曲中感受到愛的偉大，產生對愛的崇敬。

藝術之魚，只有在市場的活水中才能茁壯威長。戲曲藝術更是從誕生、發展、成熟乃至輝煌、萎縮都受到市場的影響和調節。

藝術作為商品，無疑要受到市場的調控；而市場就像林妹妹那張俏臉，說變就變。因此，必須小心侍候，同時，也說明商品受市場影響不是單向的，商品也能培育市場。市場有當前市場，也有遠景市場。戲曲的遠景市場就是年輕觀眾。對于戲曲藝術而言，如果著眼點離開了對年輕觀眾的吸引和培養，那保護傳承也罷，弘揚振興也罷，目的是為了什么呢?

由于歷史進步、社會發展、環境變遷、語言生活等等的變化，使現代觀眾對傳統戲曲中的某些思想和內容會產生不理解，甚至是逆反心理。就以京劇麒派名劇《車斤經堂》為例，現代年輕觀眾很難理解、接受：“既然吳和王是非常恩愛的夫妻，吳漢怎么會盲目聽從他母親的話，對恩愛的妻子說殺就殺?吳母是不是老年癡呆了”、“王莽殺了吳漢的父親，可王莽的女兒對此事并不知情，她又有什么過錯”等等。

觀眾如果不理解、不接受，甚至反感它的思想和內容，那么周信芳在戲中所有為了表現情感激動、悲憤而呈現出的精彩的做功、演技，在年輕觀眾的眼里都會像鬼畫符一樣可笑。

或許有人會提出，欣賞傳統戲曲主要就是欣賞技藝的。言下之意，內容不重要。可是，如果沒有內容或內容難以理解和接受，那傳統戲曲只能留下技藝可供欣賞。這無疑是將傳統戲曲退化為一堆歌舞和雜耍的混合物，怎能引得年輕觀眾的青睞?演員是分“幾級幾級”，觀眾更是分“幾段幾段”。因此，必須因材施教、因人演戲。貨賣與識家，要使現代年輕觀眾接受傳統戲曲，就需要讓年輕觀眾從理解、接受傳統戲曲的內容入手。戲曲既不能舍棄年輕觀眾，又不能割裂傳統。如何在兩者之間融匯溝通，就需要戲曲工作者的努力。

因此，江蘇省淮劇團改編演出的《王玉蓮》取得成功，相當有意義。

整臺戲的生、旦、凈等各行當飾演的人物都各具個性、盡顯風采。演員俊美的扮相以及優美的唱腔吸引了新、老觀眾，特別是王玉蓮的扮演者陳澄，表演細膩，嗓音甜潤，唱做俱佳，看得出她在表演方面吸收了京昆表演的細膩和典雅。這樣，與淮劇自有的聲腔藝術加以結合，使劇中人物的氣質得到很好的提升。

傳統淮劇相對于京昆來說，是從民間歌舞演唱更加直接、更加自然地發展而來。過去要討生活，當然須以俚俗為尚。淮劇產生和成長，是有觀眾基礎的，過去的觀眾只要聽見演員唱得多就高興，所謂的打死翻死只拿半股，開口能唱穩拿一股。至于演員唱的內容是什么，往往不太顧及。

現在則不同了，粗糙俚俗的文字，也許就會引起觀眾的不滿甚至反感。因為社會進步了，觀眾的修養素質也提高了，就算是農民也是新時代的農民了。如果不與時俱進，死抱著過去的創作方法，是會被觀眾拋棄的。這次《王玉蓮》的唱詞創作就很典雅而優美。例如“也許前世你播下了一粒蓮子，注定今生要為你綻放一次。匆匆綻放，匆匆凋謝，猶羨風吹荷葉私語竊竊”本身就是一首詩。

當然，這個戲還是有可以斟酌的地方。例如，劇中為了鋪墊吳、王的愛情，設計了他們的青梅竹馬。因此，王莽應知道吳的身世。王莽明知他是對頭的兒子，卻讓他鎮守要地潼關(長安的門戶)，這不可信。其實，熾熱的愛情不一定非要具有青梅竹馬的基礎。

另外，劇情說明劉秀的目的是穿關而過下南陽。他不是要策反吳漢，更不是要逼吳漢殺妻，因為他不具備這個條件。劉秀被捕之后，就是砧板上的肉。理智的劉秀，就應該趕快脫身，不會反復要挾吳漢殺妻，奪兵符，萬一吳漢被逼急了，突然變卦反咬一口，怎么辦?劉秀豈不是偷雞不成蝕把米?

吳漢殺妻的故事，田漢認為“徹頭徹尾是藝術家的虛構”。是的，這個故事并不見載于正史《后漢書·吳(漢)蓋陳臧列傳》，也沒有見載于其他野史。但是藝術的虛構，必有其生活的真實。歷史上，有相同的故事。《史記孫子吳起列傳》記載“齊人攻魯，魯欲將吳起。吳起娶齊女，而魯人疑之。吳起于是欲就名，遂殺其妻以明不與齊也。魯卒以為將。”筆者猜想是過去編戲的人把吳起的事移到了吳漢頭上。魯國人逼吳起殺妻，是有這個條件的；而《王玉蓮》中的劉秀不具備魯國人這個條件。

因此，筆者建議，《王玉蓮》中反復逼吳漢殺妻的角色還是應該安排給吳漢的母親。她提出這個要求，并不荒謬。因為吳漢不但有家庭責任(報父仇)，更有社會責任。要求吳漢殺妻，不僅僅是殺了國賊的女兒報家仇；更需要的是，以此向劉秀表忠心，并使吳漢堅定起義立場，絕其后路。

在原劇的結構上，把這層含義融合進去，造成事業和愛情的矛盾沖突，就更有現代意味。最后，如果能反其意而用之，讓劉秀這個“長者”(正史上的記載，正因為“光武長者”，所以使吳漢“獨欲歸心”)出面，解開吳漢殺妻的死扣，給戲留下一個溫暖的結尾。這，也是有生活真實的。《世說新語》中“方正”篇記載，三國時，“郭淮作關中都督，……淮妻，太尉王凌之妹，坐凌事，當并誅、……淮與宣帝(司馬懿)書曰：‘五子哀戀，思念其母，其母既亡，則無五子，五子若隕，亦復無淮。宣帝乃表，特原淮妻。”

如此結局，或許更能滿足觀眾的善良心理。同時，也能使《王玉蓮》這個戲改編得更徹底。戲曲中大團圓的結局未必不可行，京劇《金鎖記》(《六月雪》)就有這樣的做法。