執著堅持鑄造積累

陳明礦

江蘇省淮劇團始建于1953年，是江蘇地方戲重點實驗團體之一，是淮劇藝術研究發展的示范性團體，是國家級非物質文化遺產名錄“淮劇”的傳承團體。幾十年來，劇團不但擁有一批批在淮劇界有影響、有建樹的藝術家，而且還誕生了多部在江蘇、在全國產生影響的精品力作，其中《金色的教鞭》、《打碗記》、《奇婚記》、《太陽花》、《青豆紅豆》、《藍齊格格》、《一江春水向東流》、《嗩吶聲聲》等劇目多次榮獲江蘇和全國戲劇大獎，幾度晉京演出。

江蘇省淮劇團坐落在淮劇故鄉——鹽城。江蘇省淮劇團立足本土，以創作為抓手，演出為載體，力求現代戲古裝戲兩翼齊飛，執著堅持，銳意積累，不斷鑄造“立得住、留得下、傳得遠”的舞臺藝術精品，使百年淮劇綻放江蘇，俏艷京華，飄香海內外。

《太陽花》十年打磨一戲

淮劇《太陽花》誕生于1995年。該劇以獨特的視角，以抗戰為歷史背景，描寫蘇北鄉下一個普通的家庭，通過兄弟倆一個抗日、一個投日，母親最終舉大義、滅親情的感人故事，著力塑造了方大姑——一個草根女子的母性、人性與國民性。該劇面世即獲得廣泛好評，也曾晉京演出，主演獲得了中國戲劇梅花獎。

2005年，為紀念中國人民抗日戰爭勝利60周年，江蘇省淮劇團啟動了《太陽花》新一輪攀登的藝術工程。時隔十年，如何出新、讓劇目更具藝術水準?創作人員在十年演出中，仔細尋找著普通觀眾的共鳴點和不滿足，認真思考領導專家的贊賞和期待；演職人員在十年演遍蘇北城鄉的實踐中，回味哪些戲點獲得了觀眾如潮的掌聲，反思哪些呈現難以撥動當下人的心弦。正是十年的堅持，十年的積累，讓劇組找到了新版淮劇《太陽花》的著力點和制高點。

新版更加突顯民族主題，更加深刻的人性描寫，更加流楊的戲劇節奏，更加唯美的舞臺呈現，尤其是語言的文學化，音樂的淮劇化，舞美的地域化等方面，較高地體現了劇目的藝術張力、劇團的藝術實力、劇種的藝術魅力，該劇于2005年榮獲了江蘇省舞臺藝術精品工程精品劇目榜首。然而，劇團并不滿足，繼續堅持向更高藝術領域挺進，重新梳理摘取省精品桂冠的藝術積累，發起向國家舞臺藝術精品工程沖刺的藝術戰役。新版淮劇《太陽花》又歷經三年，劇本又十幾次易稿，單方大姑最后一段“喚子召魂”的唱詞就寫了二十多遍，劇組又反復排練，再精雕細刻，終于以藝術上質的飛躍，走上了國家舞臺，先后應邀進京參加全國紀念抗日戰爭勝利60周年優秀劇目展演，全國地方戲優秀劇目評比展演，入選2006-2007年度國家舞臺藝術精品工程。

新版淮劇《太陽花》，不僅是淮劇目前唯一一次走進國家舞臺藝術精品工程，而且還開辟了江蘇淮劇走向全國的演出里程，該劇先后應邀赴北京、上海、武漢、浙江等省份及省內巡回演出總計980場，取得了社會效益和經濟效益的雙豐收，從而實現了以堅持和積累鑄造舞臺精品的藝術戰略。

《嗩吶聲聲》吹響人性長調

由于作者創作《嗩吶聲聲》劇本的初衷是為京劇量身定做，所以淮劇最初演繹出現了“水土不服”的現象。江蘇省淮劇團陷入了兩難之中，如果繼續打造，必須從零開始，那么第一版的投入則打了水漂，如果就此止步，不但前功盡棄，而且很有可能與一個優秀劇目擦肩而過。在領導鼓勵和支持下，劇團決心繼續發揚“執著堅持，銳意積累”的省淮精神，越坎坷，攀高峰。為了讓二度呈現更好地體現一度創作，為了在淮劇舞臺上孕育一部新時代的力作，于是，誠邀全國著名的戲曲導演謝平安加盟，很快推出了第二版《嗩吶聲聲》。

《嗩吶聲聲》第二版充分顯示了國內一流導演給淮劇帶來的新的節奏、新的視覺、新的展示，解決了一版遇到的許多問題。人物立體，故事明快，畫面賞心，音樂悅耳，極具藝術的沖擊力和震撼力。與觀眾見面，觀眾欣喜；請專家審查，專家肯定。參加2009年江蘇省優秀劇目評比展演，榮獲了一等獎，但還是未能達到劇團進入前三名的預期目標。究其原因，由于二度創作的強勢突顯，一度創作又浮現出不足。劇團再次陷入了兩難之中，是停滯滿足，還是繼續超越?是曲終人散，還是整裝上路?劇團毅然選擇了“用堅持，用積累，鑄造舞臺藝術精品”的傳統戰略，多次組織劇本研討會，廣泛征求意見，對文本敢破敢立-求精求深，二次邀請謝平安到鹽城排戲。于是，便有了第三版《嗩吶聲聲》。

《嗩吶聲聲》第三版，劇本上有進步，演出上有飛躍。參加2009年江蘇省舞臺藝術精品工程驗收，獲得提名劇目第一名，未能躍入精品劇目的行列。江蘇省淮劇團第三次陷入了困境，連續三版的投入導致經濟壓力倍增，人心出現疑惑，作為基層地方戲劇團，進亦難，退亦難。在艱難選擇面前，劇團不急不躁，盡心聚力，完成對劇本深層次的提升。為了完成民族主題向人性主題的躍進，新增了“長命鎖”道具，新加了“家仇國恨兩煎熬”的重場戲……第三次邀請謝導打磨劇目，從而產生出第四版《嗩啪聲聲》。

淮劇《嗩吶聲聲》歷經三年時間，排出四個版本，終于榮獲2010年江蘇省舞臺藝術精品工程精品劇目。四年堅持，四年積累，一路爬坡，從未停步，是精神上的堅持，是藝術上的積累，換來了《嗩吶聲聲》吹響人性長調，載入江蘇戲劇史。淮劇《嗩吶聲聲》已先后應邀在江蘇城鄉演出，很受歡迎，反響強烈，觀眾普遍認為獲得了較高的藝術享受。

《王玉蓮》演繹大善若水

江蘇省淮劇團在長期堅持打造現代戲精品力作的歷程中，始終沒有忘記觀眾對古裝戲的需求，沒有忘記肩負淮劇傳承的重任。始終堅持一手抓現代戲精品，一手抓古裝戲精品，從而實現現代戲古裝戲并駕齊驅，兩翼齊飛。

為備戰第六屆江蘇省淮劇藝術節，劇團將參賽劇目鎖定為淮劇傳統劇目，編劇袁連成在眾多淮劇傳統戲劇目中，挑出了頗受觀眾歡迎的淮劇優秀傳統保留劇目“九蓮十三英”之一的《吳漢三殺》，先后九易其稿，易名《王玉蓮》。

淮劇《王玉蓮》在《吳漢三殺》的基礎上，另辟新徑。一、將戲點由吳漢移至王玉蓮。全劇講述了王玉蓮個人命運捆綁于家國命運的苦難歷程。淡化王玉蓮的怨，鋪陳王玉蓮的善，大善若水，大善無形。二、將主題由家仇國恨移向生死相愛。全劇放大了王玉蓮與吳漢的愛情足跡，青梅竹馬，兩小無猜，偶然失散，邂逅成親。但是，當愛情遭遇政治挑戰時，吳漢由殺妻轉向休妻、別妻；王玉蓮由怨夫轉向疼夫、愛夫、救夫，將傳統戲中的吳漢三殺，改成“一殺、二休、三投湖”，讓人性的花朵在腥風血雨中綻放得更加燦爛，向生求死，向死求生，使戲具備了愛的力量。三、為淮劇梅花獎演員陳澄定型打造，以唱演繹故事，用唱詞刻劃人物，豐富的曲牌，大量的垛板，使《王玉蓮》更加淮劇化、戲曲化、悲劇化。陳澄的表演更是婀娜多姿，充分顯示了身段和水袖的功力，刻畫展示了人物形體與內在美的統一。

江蘇省淮劇團通過堅持和積累，不但連續打造出多部舞臺藝術精品劇目，而且還使劇團的藝術生產實力與藝術人才隊伍更加雄厚。

“立得住，留得下，傳得遠”——永遠是現代戲曲院團的精神旨向，永遠是文藝作品的審美憧憬!