一個“不怕輸”的越劇實驗

棗樹

訪《弦·越——越劇經典與四重奏迎新音樂會》主創韓婷婷

12月9日晚，由上海戲劇學院主辦，上海市戲劇家協會和上海戲劇學院附屬戲曲學校共同承辦的“弦·越——越劇經典與四重奏迎新音樂會”在上海人民大舞臺舉辦。8首用弦樂四重奏形式重新編配的越劇唱段由越劇名家演唱，并以5首純粹的弦樂四重奏穿插其間。這臺演出因其探索性引起了觀眾不同的反響，也引發了業界的熱烈討論。由此，本刊記者特地采訪了音樂會的策劃者一越劇名家韓婷婷。

我想提供另一種可能

據韓婷婷介紹，這次音樂會的籌劃和制作花了約大半年的時間，然而這個創意卻很早就開始在腦海中孕育。中國戲曲與西洋樂器的結合由來已久，探索之路一直有人在不斷嘗試著，越劇也不例外，自上世紀80年代起，交響樂、爵士甚至搖滾都與越劇有了親密接觸。2006年，韓婷婷也曾聯手音樂家何占豪在上海大劇院共同推出交響樂越劇《梁山伯與祝英臺》，演出中，提琴、管樂、小號等西洋樂器都有不同程度的運用。

然而韓婷婷并不滿足。她一直在思考這樣的問題：有沒有可能用一種之前沒有嘗試過的西洋音樂方式與中國傳統越劇進行結合?而在西洋音樂這么多類型中，哪種類型又是最適合越劇呢?最終，“弦樂四重奏”成了她實驗的選擇。弦樂四重奏(String Quarlet)，顧名思義，就是“由四把弦樂器組合而成的室內樂形式”。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。這種形式的音樂以精致抒情為本，營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。韓婷婷認為這種“親切交談式的音樂氛圍”與越劇的“戲劇性”可能存在某種契合點，她的實驗就是要尋找這種契合點。另外，小提琴樂曲《梁祝》作為一個成功的先例，也讓她對越劇和弦樂的結合產生了濃厚興趣，很想嘗試看看這樣的中西合璧會不會衍生出更多音樂可能。

在有了初步想法后，韓婷婷還是有些忐忑。于是，她分別給何占豪、陳鈞、劉覺、張佩俐這些音樂界和越劇界的前輩打去了電話，征詢他們的建議。這些老師都認為此舉可行，有探索的價值，這進一步加強了韓婷婷的信心。之后，她找到了劉建寬為音樂會作曲。劉建寬畢業于上海音樂學院作曲系，又長期在浙江小百花越劇團工作，對西洋音樂和越劇音樂都十分熟悉。韓婷婷在浙江參加交響樂版越劇演出時便結識了劉建寬。韓婷婷把自己的想法告訴了他，兩人達成共識，實驗由此開始。

實驗：走一步看一步

韓婷婷和劉建寬在前期策劃中，有兩個想法：一是不改變越劇的唱腔，只在配器伴奏上下功夫。韓婷婷一再強調她的這次實驗絕對不是一種改革，并不是要在越劇的本體上做出什么創新，而只是尋求越劇呈現方式的可能性。所以整個音樂會中，他們并不要求越劇演員在唱腔上做太大的修改，而是盡量保持越劇各個流派的特色；另一個想法則就是在配器上的大膽創新。為了最大限度地展現“弦樂四重奏”的特點，所有唱段都取消越劇音樂的主胡、板鼓，只留弦樂部分，大部分伴奏通過弦樂四重奏完成。

構想是美好的，但在實驗中總會遇到不少困難和變化。作曲是這次音樂會的最大難點，因為無例可循，也因為無法集中大把時間讓那些越劇名家進行集中排練。于是，韓婷婷和劉建寬大致采取了這樣一種模式：先由劉建寬根據不同的劇目先后寫出一個個小樣，依次寄給韓婷婷，隨后韓婷婷立即把曲子送到演唱者手中，再安排時間請演員進行錄音，然后立刻把錄音寄給劉建寬進行調整，最后進行集中聯排。在4個月的時間里，劉建寬根據各個越劇名段寫出了8首弦樂四重奏的曲子，并不斷地修改。這個過程中，他們也進行了調整，也摸出了一些門道。例如本來配器中只有弦樂四重奏，但后來加入了古箏、琵琶、阮這些民族樂器，但為了保持四重奏的相對獨立性，這些民樂往往加在音樂的頭尾；又如韓婷婷發現弦樂四重奏特別適合越劇中一些寫意、抒情的曲子，如《梁山伯與祝英臺·思祝》、《紅樓夢·葬花》、《春香傳，愛歌》，而一些敘事的、快節奏的段落就比較難以駕馭。但為了堅持實驗的探索性，她還是兼顧了樂曲節奏、流派的多樣性。

磨合是這次實驗的又一大變化和困難。演員需要與音樂磨合，因為雖然不改變唱腔，但沒有主胡的引導，對每個演員音準、節奏上都提出了新的要求。韓婷婷很感謝這些演員，她們和自己一起進行著這個大膽的實驗。例如張永梅，作為呂派傳人她本來只唱《打金枝·闖宮》一段。但已經投入排練的方亞芬因為拍攝電影《玉卿嫂》之故，檔期臨時發生了問題。在方亞芬的推薦下，擅長飾演紅娘的張永梅火速“救場”，另唱了一段《西廂記·琴心》。樂隊也需要磨合。此次音樂會，韓婷婷選擇了兩支弦樂四重奏樂隊。一支是由韋妹妹擔任第一小提琴手、有著海外背景的“海歸樂隊”，另一支樂隊則來自上海越劇院，對越劇比較熟悉的本土樂隊。當時之所以選擇兩支樂隊，韓婷婷的初衷是希望他們能“雙線排練”，以此加快進程。但實驗下來，“海歸樂隊”由于對戲曲還是有點陌生，排練進展非常緩慢。韓婷婷當機立斷，決定“各取所長”，讓該樂隊只負責弦樂演出，而另一支樂隊進行越劇伴奏。在弦樂樂曲的選擇上，韓婷婷也花了點心思。她要求樂隊演奏的曲目必須是中國題材，并且節奏有快有慢，力求與整個音樂會更加協調舞臺也需要磨合。演奏區域和演唱區域的劃分安排一直在調整，而戲曲的舞臺和音樂會的舞臺理念存在一定差異，即便小到演奏者的謝幕方式、座位排法都會發生問題。演出當天，由于電視錄播的要求，只能在舞臺上臨時另搭了一個小舞臺，使得場面略顯局促，不免遺憾。

在許多場合，上海戲曲學院院長郭宇都說過一句話：“學院可以多搞實驗，學院輸得起。”這種對戲曲實驗的支持態度也激勵著韓婷婷的大膽探索。

作為一位知名的范派小生，韓婷婷在進校任教前更多關注的是自身的演員生涯發展。她坦言如果現在還在專業劇團，搞這場音樂的顧慮會更多。除了投入成本、票房回收這些現實的經濟問題，她還會害怕越劇老觀眾的反對。但如今，學校給予了她一個“實驗”的陣地，一個“輸得起”的堅強后盾。所以，她愿意繼續“實驗”下去。這次音樂會呈現的更多的是一種階段性成果。在打磨修改后，她希望將來推出一個全新版的“弦·越——越劇經典與四重奏音樂會”，讓大家繼續檢驗這個實驗的成果。