筆墨——獨特的中國水墨畫語言

[摘 要]中國水墨畫的形成歷史最早可追溯到戰國時期的帛畫，而給人印象最為深刻的是其材質中毛筆和墨色的獨特性。中國水墨畫中筆墨的風情是其精髓，傳統的中國水墨畫歷來講究由內而外的筆墨味道，要求“筆精墨要”。

[關鍵詞]水墨畫；語言；筆墨

中國畫讓世人感到最神奇之處，不外乎是使用最簡樸的工具材料及平實、簡潔又抽象的繪畫語言創造出世人尤其是西方人驚嘆的東方藝術樣式——中國水墨畫。中國水墨畫形成的歷史最早可追溯到戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》。隨著歷史的發展，中國水墨畫的樣式及表現語言在逐步完善，比如，在其發展時期的隋展子虔《游春圖》和成熟時期的明徐渭的水墨大寫意《雜花圖卷》等作品。但中國水墨畫并非只是表現自然景物的形態，而更多的是借助外物來表達心中的理想，從某種意義上說是畫家靈魂的外化體現。“為何古老的中國水墨畫可以傳達現代藝術的觀念？為何中國水墨畫會出現所表現的外物并非外物而是畫家精神的矛盾戲劇效果？”

其實這一切疑問的答案都暗藏于水墨中國畫自身，暗藏于中國畫神奇、獨特的筆、墨和用筆、用墨關系之中。說得透徹些，筆墨是中國水墨畫的藝術生命的一種特質所在，是中國水墨畫之所以成為中國水墨畫的一個要素。首先，筆有兩個含義：其一是作為物質材料本身的毛筆，英文是 “Chinese brush”，毛筆的祖先可以上溯到仰韶文化和馬家窯文化繪制簡單紋飾的粗陋毛筆，并且用筆千古不易。其二是水墨畫中用筆的方法即“approach of using Chinese brush”。南朝劉宋時期山水畫家宗炳和王微對用筆分別提出“豎劃三寸”“一管之筆”，是中國畫用筆點畫形象的萌始。到了齊梁時期謝赫又提出了六法論，其中“骨法用筆”是更為完全的用筆法則。當代大家黃賓虹也總結了筆法的五個要求：一曰平，如錐劃沙，二曰圓，如折釵股，三曰留，如屋漏痕，四曰重，如枯藤墜石，五曰變，不拘成法。

用筆自然離不開對墨的運用，無墨自然無法用筆。墨這種材質早在古老的東西方的書信通信史上早已運用廣泛，但西方人卻僅僅把墨這種材料限制于書寫和文字史料的記載，完全沒有把墨的藝術特性發揮到極致，沒有想到這是一種表現自我思想的優秀材料。當然，這和他們沒有發明毛筆有關，只有我們的祖先通過發明毛筆及對毛筆、墨的交融使用，進而創造出偉大的中國水墨藝術。墨即“ink”，用墨在中國繪畫史上作為理論提出稍稍晚于用筆。墨原本混跡于丹青中，或至少不突兀于丹青，在南朝梁元帝蕭絳看來是同出一轍，他的理論是“或離合于破墨，體異同于丹青”。

“用筆”是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來，即提、按、順、逆、正、側、藏、露、快、慢等。古典的藝術理論家也很懂得筆墨傳情的道理，用他們的話說，就是筆墨風格和操筆者的“胸襟”有關。“筆格之高下亦如人品，筆墨雖出于手，實根于心。鄙吝滿懷，安得超逸之致，矜情未釋，何來沖穆？”唐代美術史家張彥遠也在《歷代名畫記》中說道。“皆本于立意，而歸乎用筆。”

最后在用墨中要施以大量的水，就要注意如何用水，也就是“how to use water”。歷代的大師皆善用水，因而畫作光彩照人，鮮亮腴潤，有如少女的肌膚。水分多，筆墨線易浮漲，水分少，筆墨線易顯火燥，焦枯。像虛谷山水，就是典型的“外枯中膏”，“外枯”即表面上的筆墨是焦枯的，“中膏”即內在的筆墨是含潤澤水分的。因而用水要靠筆實墨沉來托載。用水之道，可以是直接攙于墨或色中，以稀釋墨或色：還可以是在畫好的彩色或墨線之上覆以不同程度的水分，別有意趣。雖然用水古人講得少，但用得妙。像明代八大山人之寫意，所含水汽氤氳，而墨彩溫潤，互相生發。所以中國水墨畫以水調色用墨變化極其微小精細、輕靈為其妙處。古代用水之法，有如“水暈墨章”“云畫煙雨”。

所以，作為中國畫造型基礎的筆墨在畫史上是一直被肯定的。自從十一世紀以來，筆墨兩字的含義已經不單純是用筆和用墨的名稱，而是成為中國水墨畫的代名詞。

參考文獻

[1] 畢建勛.萬象之根 中國畫基本原理與方法[M].河北美術出版社， 1997.

[2] 陳兆復.中國畫研究[M].云南人民出版社， 1980.

[3]沈宗騫.芥舟學畫編[M]. 上海人民美術出版社 ， 1997.

責任編輯 王凌燕