張松林 動畫事業是他活著的意義

動畫是人類進入現代文明以來共同的童年記憶。

2012年5月8日，80歲的張松林先生與世長辭。一時間，《沒頭腦和不高興》這部50年前的老動畫又在網絡上流傳起來，有網友回顧說，張松林是新中國自己培養的第一代動畫導演的杰出代表，大師走了，如今中國的動畫市場上充斥著大量“沒頭腦”的作品，觀眾的確高興不起來。

面對中國動畫的曾經輝煌，面對21世紀日本、歐美動畫鋪天蓋地的涌入之勢，老人有更多想說想做的事兒。

寄望中國動畫的新生

張松林大女兒張紅告訴記者，父親去世前一直在忙工作，病發突然，連遺愿都未能留下，“逝世前的周五，他改一個檔案庫的稿子，是一個把一些老藝術家生平經歷整理歸檔的‘搶救老藝術家’活動。忙完稿子后，他可能真的太累了，周六晚上身體出現突發狀況，住進了醫院。病重期間，父親時而清醒時而昏迷，清醒的時候，他和我嘴型對話，我問他是不是說‘很多事沒做完’，他說‘是’。他一直都惦記著他的動畫事業，我們特別傷心，沒有讓他如愿完成想做的事”。張紅介紹，張松林想做的事情特別多，“從中國動畫的低谷，到現在逐漸興旺，他很希望能看到成果。平時，他特別關注中國動畫方面的信息，不管是雜志還是報紙上出現什么相關信息，他都特別留意，還會經常上網，尋求行業新動態”。

張紅回憶，晚年的張松林肺部有問題，走路都特別辛苦，生命最后的一兩個月基本只能走上十來二十步的路程，體力明顯不濟，內心卻很不甘心，就是想做事情，“退休后經常會有一些晚輩來找他，他都特別認真指導，從來不會拒絕。只有我們這些家人知道，他體質比較弱，這樣操心對他來說是挺困難的。我們也常勸他不要做那么多事，他就說：‘什么都不讓我做，不等于死了嗎？’我們也能理解他，中國動畫是他真愛的事業，是他活著的意義”。

盡管中國現在的動畫公司已經遍地開花，老人對中國動畫的現狀仍有兩大擔憂，一是人才，二是質量。

2006年，張松林在談到中國動畫的現狀時，曾經語重心長地說過：“我們動畫片的劇本數量和質量都存在問題，一集20分鐘的動畫片都要1萬多字的劇本，但稿酬就三四千元，比寫電視劇劇本的收入差太多了，所以很多兒童作家都去接電視劇劇本了。可以說，我們就沒有一支專業的做原創動畫片的隊伍。以前上海美術電影制片廠還有幾個，但是新人上不來，業余編劇也沒有形成隊伍。”

2007年，他又流露出對“國外動畫沖擊”的擔憂，他說：“如今很多國內動畫界人士已經認識到，動畫片不僅僅是拍給孩子看的，成人也應該成為目標群體。只不過要成為一種普遍共識還需要一個過程。成人動畫的要求更高，電影界當然也意識到了這個問題，前幾年，北京電影學院也專門為動畫開過編導班，只不過，辦班也未必能馬上培養出好編劇來。”

這兩點，也是他自己畢生的追求。

中國第一代動畫精英

張松林1932年生于上海金山縣。他自幼喜歡美術，尤其癡迷動畫。18歲時他毅然從“蘇州美專”輟學，開始從事動畫電影工作，從此踏入了美術電影的大門，開始了新的藝術旅程。此后十多年的努力讓他終于有了導演的能力。他導演的《蜜蜂與蚯蚓》在主題上的探索和《小燕子》在中國彩墨花鳥畫與動畫片結合的探索都不曾讓他止步，他始終在思考主題與形式更加完美的結合方式。

60年代初，我國的美術電影正處于繁榮發展的時期，需要培養更多的動畫人才，在特偉先生的點將下，張松林調至上海電影專科學校擔任動畫系副主任兼專業教師，這是一所新辦的電影學校，一切都需要從頭開始。他負責動畫教研組工作，從編寫教材，安排課程，以及畢業設計等各項教學工作中，他和其他同志一起，出色地完成了任務。三年里，手把手地培養了四十多名動畫專業人員。

尤其值得一提的是張松林用創作練兵的大膽構想。《寶蓮燈》的導演常光希先生說：“張老最令學生佩服的就是從不墨守成規的理念。《沒頭腦和不高興》是1962年上海電影專科學校動畫專業班的畢業之作，全班同學每人分畫5至10個鏡頭，形象設計由阿達等人完成，邱岳峰的旁白配音、張棟的京味配樂等也都可圈可點。“可以說，這部幽默夸張的20分鐘動畫集合了當時圈內最頂尖的編劇、導演、美術設計、配音、配樂等，集中體現了動畫創作的團隊精神。”常光希說。“我當時是學校的動畫系學生，張老師是系副主任。我們兩年大專的最后一個學期，整個團隊就像宮崎駿的吉卜力工作室一樣形成了合力，那樣的氛圍讓每個人都能與導演溝通，而不是像現在這樣的流水線方式。就這樣經過幾十部作品的磨煉，我們這批人逐漸成為動畫導演，《沒頭腦和不高興》就是我們共同的起點”。

在中國一代動畫人的努力下，山水畫進入動畫片成為了現實，以齊白石先生為代表的一大批中國傳統文化的精英們紛紛投入動畫片的制作，《大鬧天宮》、《山水情》這樣別致的作品開始為中國贏得國際聲譽……

峰回路轉所憂仍是人才

十年浩劫期間，正直有為的藝術家無一幸免地遭受打擊，張松林也不例外。但他的內心十分平和，利用業余時間自制放大機在家里放大照片。幾年間他白天學文件，晚上讓孩子們輪流給他當助手，在家里為孩子們放大量優美的照片。他還為孩子們設計了很多圖形，把孩子們的頭像放在花朵中、球拍里，給孩子們枯燥的生活中增添一番情趣。

文革的經歷也引起了張松林的深思。光有好的團隊還不足以成就百年事業，中國動畫必須有一個開放的社會和思想環境。他振奮精神，參加了美術片的恢復和整頓工作，1978年開始，擔任副廠長兼編輯室主任，又對各種社會職務來者不拒。他歷任中國電影家協會上海分會的常務理事、上海大學美術學院客座教授、北京廣播學院名譽教授、北京電視臺藝術總監、中央電視臺火炬動畫公司顧問、中國動畫學會副會長兼秘書長、上海木偶藝術學會副會長。

在繁忙的工作之余，他還以濃厚的興趣鉆研美術電影的理論問題。1978年以來，他先后發表了《美術電影要走民族化道路》《美術電影創作初探》《漫談美術電影劇本的特點》《美術電影藝術規律的探索》等論文十余篇。參加《中國大百科全書·電影卷》《當代中國·電影卷》《電影藝術詞典》《中國電影大辭典》的撰稿和編輯工作。在改革開放后，很多同行被外國高薪聘走之際，他投入了對中國動畫發展更深入的思考當中。

文革剛一結束，他要求新入行的同事定期把全國各地的出版社、雜志上發表的可供拍攝美術片的選題報上去，并深入各地與業余作者廣泛聯系，還要求每個稿件必有回復，并要寫上意見。在他的倡導組織下，上美廠文學組召集過多期業余作者學習班，讓作者帶著自己的作品集中學習，進行修改。在這樣忘我的付出下和直接指導下，上世紀80年代，《哪吒鬧海》《三個和尚》、《黑貓警長》、《鷸蚌相爭》、《阿凡提》等一批佳作出現了。

就在這中國動畫承上啟下發展的關鍵時刻，電影領域直面市場的體制改革開始影響到動畫制作。對于投資大、風險高又幾乎沒有任何市場運營經驗的中國動畫產業而言，一個長達10年的陣痛期出現了。原有人才的流失，后備人才的不足使整個行業都出現了危機。

為從源頭增加人才儲備，2000年，張松林力推中國第一所專業動畫高校的成立并任校長。

在低迷時成立學會

為尋求突破，90年代初期，正是我國動畫發展的低迷時期，張松林又和上美廠里的一批老藝術家發起成立了“中國動畫學會”，為中國動畫的再創輝煌而上下奔波，四處吶喊。在他的親自組織和起草下，中國動畫學會多次給政府有關部門呈送了關于中國動畫事業發展的意見和建議，并收集了大量日韓及歐美各國發展動漫的相關扶持政策，給政府部門決策時參考借鑒。

在當年國家廣電總局為舉辦首屆中國國際動漫節的申辦活動前后，張松林更是做了不少工作。之前他曾代表學會給總局領導打報告提出申辦中國動畫博覽會的設想。當得到領導關于由總局牽頭舉辦國際動漫節的批復后，張松林顧全大局地又投入該活動中。作為申辦城市的標書評委，他考慮到杭州的天時地利人和等有利條件，果斷地投下了手中的一票。之后又力促動漫節的成功舉辦，不僅親自過問籌備方案，力邀國際動畫組織及各國動畫藝術家的關注和出席，還大膽提出把學會曾和中央電視臺少兒頻道聯手舉辦的優秀動畫展播“美猴獎”的評選和頒獎活動與中國國際動漫節攜手共辦，這一設想最終得以實現，并達到了很好的社會效果。

在國家對動畫發展的政策支持下，各地動畫風起云涌。張松林深知要創作優秀動畫作品的艱辛，古稀之年的他為了我國的動畫產業和教育的發展，也為了諸多中小動畫公司、動畫院系的成長竭盡全力，足跡遍及大江南北。每每見到他，總是一副風塵仆仆的樣子，臉上洋溢著孩童般的笑容。談起一些地方的動畫發展，時而神采飛揚，時而沉著憂慮......

現任上海美術電影制片廠廠長錢建平對張松林最突出的一個印象，就是張松林在肺部長期有病的晚年，仍對中國動畫片的現實狀況有清楚的了解和思路。

對新生事物永不疲倦的追逐者

在日常生活中，張松林對新事物特別敏感，觀念前衛。他常常說，作為搞動畫的人，一定不能讓自己的思維停滯不前。他一生從事的是傳統動畫創作，然而他卻對新生事物倍加關注。早在上世紀90年代，當多數動畫人還不知電腦動畫為何物時，張松林卻抱著積極的姿態打開學會大門，讓這一技術在1996年的年會上有了一席之地，堂而皇之地做了介紹和推廣，以自己的行動對新技術給予了支持。

早在iPad風行之前，張松林就已經在嫻熟地使用某品牌國產電子書學習，并不斷地向周邊的同事好友推薦。將近古稀之年，為了方便工作，他自學電腦操作技能，由于打字不熟練，他就用手寫板寫作，手寫板只要有更新換代產品，他總是第一時間就更新。張松林把常用的鍵盤應用整理成冊，成為應用電腦的獨特教材。每次在操作中遇到問題時，他從來不會問第二遍。在日常工作中，他都是用電子郵件與全國各地的朋友、媒體聯系，在他同輩人眼中，張松林總是時尚的引領者。

正是他的這種敢為人先、勇于接受新事物的性格，使他一直保持著敏捷的思維和旺盛的精神。當人們對日本動畫在中國的漫延而憂心時，張松林倒是對《灌籃高手》等作品欣賞有佳，他說日本動畫的兩大要素是故事和數量，中國動畫或者需要用十年的時間來追趕。他又說，美國人對中國文化的改編，在《花木蘭》《功夫熊貓》這樣的電影里也是成功的，而對內容的追求與創新，也是中國動畫明天的出路所在。

一代大師，真知灼見。

責任編輯 華南