臺灣美博館

臺灣省博物館，在臺北二二八公園邊上。乍一看和北京自然博物館區別不大。但里面著實特別，從臺灣各個時期的歷史文物，到各個民族變遷痕跡，加上名人的家什手跡，特殊歷史事件的物件證鑒等，反正挺全乎的。看得人眼花繚亂，卻又沒有堆砌的感覺。

另有一番景致，整座博物館本身就是古跡建筑，但里面布展的方式，卻不那么老舊。除了運用了大量圖片和燈光外，有些地方，甚至運用了電影道具手法，很有一種身臨其境的感覺。

在臺中，也有座氣勢恢宏的建筑，名字也很響亮，叫國立美術館。在北京大部分場館還未對外免費開放時，這里早就是市民免費欣賞美術的天堂了。老婆第一次跟我說那里免費時，我還挺納悶兒，偌大場館不要銀子，館里的工作人員靠什么吃飯？老婆說，美術館是公眾場所，算是公益事業啊，不要錢是因為我們都納稅了，應該給我們享有這個福利，不然，納的稅都做什么？

今年回臺灣時，老婆說，美術館有手冢治蟲的漫畫展，跟我商量帶女兒去看看。我說，俺就煩“小鬼子”的漫畫，有的畫很變態。老婆白了我一眼說，你就知道不好的日本漫畫，可手冢治蟲卻是臺灣現代漫畫的鼻祖式人物，你不是常說，小時候看他的動畫片長大的嘛，你們大陸叫《鐵臂阿童木》，我們這里叫《原子小金剛》，就是出自他的筆下。

我這才知道，打小看的阿童木“他爹”，原來叫這么個怪名字。就沖咱小時候的美好純真記憶，也得去看看。更別說現在連女兒都不想看的什么弱智的天線寶寶海綿寶寶，哪有阿童木那么有正義感啊。

進了展館，老婆急匆匆跑到一張小臺子前填一張表格。她說，一會兒有專門教小朋友畫阿童木的講座，你先帶她進去看展，我幫她占個座位。

展廳門口，一側是領取解說機的小房子，和漫畫里的建筑一樣，房子和入口之間的墻面是立體的。墻前站滿了大大小小的漫畫人物，制作的大小和孩子們的身高差不多，都是阿童木里面的各種人物，女兒和小朋友們都爭著在玩偶前擺POSE，要我給照相。

進得展廳，先是走馬燈似的看了一遍手冢治蟲的手稿展，里面居然有一個一比一復原的畫室。看外面的注釋板，原來這是手冢治蟲先生當年的工作間。這可嘆為觀止了，這不就相當于將畫室從日本搬到了臺灣？

我還愣著，女兒就已興奮地跑到另一處了，那里簡直就是現實中的阿童木故事現場，什么茶水博士、手術床、無影燈，幾乎是站在手術室邊上看著阿童木復活。

我有些恍惚，這還是美術展嗎？

小孩子就是小孩子，我還在琢磨著，女兒又跑進了另一個黑屋子，原來，那里正播放著阿童木的動畫片。孩子真多，進進出出，很是熱鬧。

展覽到結尾部分，有兩個工作人員裝扮成小蘭和科學怪人的樣子，招呼著跑來跑去的孩子們合影。女兒驚訝著小心翼翼走過去，摸摸演員身上的服裝，再看看演員做的怪模樣，有些將信將疑。

通向出口的走廊墻壁櫥窗里，擺滿了各式各樣的印有阿童木、小蘭、茶水博士等肖像的商品，從玩具到餐具，從文具到日用品，琳瑯滿目。我這才明白，原來漫畫美術可以這樣延展。

啥叫動漫產業啊？

隨后，我和老婆陪女兒畫漫畫，居然花去兩個鐘頭。奇怪的是，小丫頭竟然一直興致勃勃。我想，這應當歸功于美術展營造的整體氛圍吧。

從美術館出來的時候，天色還早。整個廣場上到處都是游客，女兒好奇，擠進一處熱鬧的人群里。她指著場子中間的老者跟我說，爸爸，爸爸，你看他在扔木頭！我也湊近一瞅，笑了，對她解釋，那不是扔木頭，那叫陀螺。老者一邊得意地表演陀螺絕技，一邊給孩子講解著貨郎架上一些傳統的小玩具。

廣場的另一隅，也有熱鬧的音響，女兒拽我過去。那是個露天茶座，老老少少坐滿了前來參觀的游客。半圓的平臺上，五個衣著很像牛仔的鄉村歌手，彈著吉他貝司，打著鼓，操著鍵盤。四周的游客一起和著《加州旅館》。

我又有些恍惚，這是在美術館？

在北京，我也經常出入美術館，但在我印象中，美術館是什么樣的機構呢？嚴肅，一本正經，踱著步，大氣兒不敢出。而孩子，則是被逼著看那些似懂非懂的大師作品。

而在臺灣，我見到的博物館，以及美術館，也許可以更貼切地統稱為美博館——美的博覽館吧。