“學院派導演”沖出“象牙塔”

《百萬巨鱷》《倭寇的蹤跡》《蛋炒飯》《都市童話》，這些影片的導演雖然并非一人，但他們有一個共同的身份——本應在“象牙塔”里的教師。他們不滿足于在課堂上“講電影”，選擇走出“象牙塔”，拿起導筒，成為一線電影工作者，從考卷批閱者變成答題者。

說著容易做著難？

身為北京電影學院電影學系副教授，林黎勝毫不客氣地炮轟電影圈：“很多導演沒才華，沒文化，根本沒法為觀眾的幾十塊票錢負責。”他作為編劇參與的電影《天下無賊》，榮獲金馬獎最佳改編劇本獎，參與編劇的電視劇《借槍》拿下去年上海電視節的白玉蘭獎。不忍心自己的劇本“被導演拍爛”，他決定親手操刀。今年6月，他執導的《百萬巨鱷》公映。

這是一部按照標準商業類型片制作的電影，號稱“中國第一部怪獸喜劇片”。全片有1000多個特效鏡頭，90多名特效人員用了一年半時間才全部完成。公映后，影片的最終票房約1300萬元，豆瓣網友評分5.3分，部分觀眾認為影片故事粗糙，人物比較臉譜化，稱其為“山寨好萊塢B級怪獸片”。但也有觀眾“看得很歡樂”，并肯定其在國內類型片中的突破性表現。在今年的上海國際電影節華語傳媒大獎頒獎典禮上，林黎勝憑借電影《百萬巨鱷》獲得最佳導演獎。但這屆傳媒大獎入圍影片的整體水平亦存爭議。

一部名為《都市童話》的新片即將于今年8月初上映，導演是張藝謀的同班同學，中國傳媒大學攝影系主任、博士生導師梁明。梁明不同意“中國導演不會講故事”的觀點，他認為：“中國電影比好萊塢差的不是故事，而是技術。”攝影出身的他極其講究影像效果。談及老同學的電影，他批評陳凱歌的《搜索》“畫面非常不講究”，稱贊張藝謀的《金陵十三釵》“影像質量是頂級的”。

梁明認為《都市童話》是“一部批判現實主義題材作品”。“溫情”“善良”“真誠”，是他為本片提煉的關鍵詞。影片在2011年該后參加了北京大學生電影節和金雞獎的評選，得到提名，但未獲獎。評委的意見是：攝影出色，制作精致，但題材缺乏新意，整體中規中矩。之前他還拍過一部校園青春片《夏天，有風吹過》，在唯美浪漫的同時，也招來不少“故事單薄、沉湎于畫面與音樂”的批評。

北京電影學院導演系教師徐浩峰，除了教師身份以外，還是武俠小說作者和影評人。他認為中國電影的問題在于大眾口味太單一，強調說：“中國電影市場應該允許多元審美的存在。”

今年2月份，他把根據自己的同名小說改編的電影《倭寇的蹤跡》搬上大銀幕，但票房只有幾十萬元。這部影片在第19屆北京大學生電影節上獲得“藝術探索獎”。

與大家印象中的武俠片不同，《倭寇的蹤跡》放棄了眼花繚亂的武打場面，走“寫實”路線，既無特效點綴也無炫目剪輯。影片亮相后引來了兩極化評價。一些資深影評人贊賞其為開山立派的武俠片，但多數觀眾則對該片過于實驗性的風格感到不適，“怪異”“不知所云”是這部影片收到的最多反饋。他的新片《箭客柳白猿》同樣根據其本人的小說改編，他表示將會繼續探索新的武俠電影風格。

北京大學影視系副教授陳宇自稱是“綜合類大學影視專業惟一拍故事片的教師”。他認為當下的中國電影市場存在機制性問題，“充斥著嘩眾取寵的作品”，“大家都在迎合市場，卻不知道觀眾真正需要什么”。他希望做真正的“人文電影”。他認為，學校屬于知識系統，應該有獨立于政府和商業之外的立場。“我覺得有責任帶一些新鮮氣息到這個市場。”

陳宇執導的故事影片只有一部——2011年7月份上映的《蛋炒飯》，該片獲得了北京大學生電影節最佳處女作獎。但一位時任學生評委的觀眾對記者說，“當時評委會的主流意見是，該片誠意很足，但創新不夠，有點虎頭蛇尾。”影片最終票房不足200萬元。

陳宇還拍了四部微電影，其中《女生日記》和《男生日記》在網絡上引發熱議，前者是北大藝術學院的宣傳片，后者是北大建校110周年的宣傳片。北大藝術學院的學生中間亦不乏聲音認為這兩部短片風格“矯情”，但這未影響兩部短片在網絡上火熱傳播。

市場打分成績平平

學院導演們的作品，無論是強調個人風格，還是試圖接近市場，從目前來看，電影發行方和影院終端對其認可度不高。

《都市童話》早在2010年底就制作完畢，梁明卻總是被發行方告知“沒有合適的檔期”，一直延到今年8月才有望上映。

《百萬巨鱷》的發行方，光線影業公司副總裁徐林坦言，當時發行這部影片的確有顧慮，因為“導演主要在大學教書，沒拍過幾部電影”，最后是因為看中這部電影在風格上明確的商業定位，才接手了發行事宜。電影票房只有1300萬元，遠未達到片方和發行方的預期。

《倭寇的蹤跡》的制片人李銳告訴記者，影片至今仍未收回成本，“大多數文藝片短期內都是賠錢的，只能靠今后長期銷售版權。”目前該片在當代Moma百老匯藝術影院還在長線放映。

《蛋炒飯》上映兩周，票房不足200萬元。當時同期上映的是《變形金剛3》，影片基本淹沒在好萊塢大片的宣傳攻勢中。“我們當時就沒想過大賣，就是做一個有情懷、不難看的文藝片。”陳宇說。

“他們可能還是比較注重個人意志，還是對市場不了解，對觀眾需求不了解。”徐林說，《倭寇的蹤跡》看得他一頭霧水，完全不明白導演在說什么。

梁明、陳宇等學院導演拍電影大量啟用了高校師生。北京新影聯院線總經理黃群飛對這種學校內部組班子拍電影的方式頗不以為然，“現在電影已經是工業化產品，學校里的教師學生來拍片，有點像手工作坊。”

雖然像《百萬巨鱷》這樣的影片主動走商業路線，但黃群飛認為“象牙塔”里的導演們整體心態上向市場轉變很困難。“他們是否真心為觀眾著想，真正放下身段向市場靠攏？對此我持懷疑態度。”

縮小理論與實踐的差距

無論作品的市場接受度如何，邁出象牙塔的學院導演，一直在試圖彌合脫節的理論與實踐，這對高校電影教育的改革帶來了一定積極意義。

教育部在中國傳媒大學成立了一個“藝術人才培養創新實驗區”，一共9個工作室，梁明的工作室就是其中之一。在相對安逸的高校，他的狀態很從容。“一年完成一部，邊拍攝邊總結，再把經驗教給學生。職業導演可能沒有太多時間精力去總結經驗。”

林黎勝認為電影理論與實踐脫節的問題正在逐步好轉，起碼在電影學院是如此。“以前高校教師都喜歡分析大師作品，現在很多老師也分析商業片。我自己從不給電影貼標簽，只要好看、令人印象深刻的電影我都會與學生交流，而且希望他們多看中國電影，知道身邊的導演在想什么。”而片子做完，他最熱切的事就是放給本科生看，讓他們提意見；在創作的時候也會請學生來看劇本。“我也會給學生講解來自現場‘血淋淋、活生生的經驗教訓’。”

陳宇的一位研究生也向記者表示，由于有一定市場實踐經驗，陳宇的教學方式和內容在理論主導的北大藝術學院里很有亮點。

業內人士指出，“學院導演”這個群體的出現很大程度上是基于中國仍處于導演中心制的階段。電影作為工業產品，需要按照商業流程操作，而學院導演的作品往往缺乏嚴謹的前期調研和流程監控，普遍以個人意志為中心。

但從另一個角度，正因為學院導演與市場保持了一定距離，才得以避開喧囂浮躁、急功近利的氛圍，我們是否應把他們與職業導演同等看待，并以商業回報為單一準繩去衡量他們的創作？在利益驅動創作的大環境中，高校環境注定被市場影響。而高校又應該對市場產生反作用力？換言之，學院導演最應該為電影貢獻的是什么？票房？藝術創造力？還是獨特的價值觀？這不僅僅是留給象牙塔中的人思考的問題，塔外的人同樣應該深思。