英姿武旦張淑景

從約兩米的高臺上“云里加官”翻下，手拿雙槍走上兩圈“旋子”，連續十幾個“串前橋”接幾個“摟翻上”再加一個“三險砸人”…… “掏”“踢”“雙托”“連踢三搶”“前橋踢接后橋踢”滿臺飛槍的“打出手”……身扎大靠足蹬厚底“起霸”“刀、槍下場”這些高難度動作都由一位英姿颯爽的武旦演員流暢地完成，臺下叫好聲接連不絕。舞臺上的張淑景怎一個帥氣了得！

舞臺下的張淑景溫婉秀氣，身量嬌小，一身運動裝襯托得她和悅質樸。這位出生于河北的農家姑娘以她超人的堅韌和刻苦練就了一身扎實的功夫，成為北京京劇院青年武旦中的佼佼者。

“草臺班子”磨出舞臺經驗

1989年，張淑景考入石家莊地區藝術學校學習河北梆子，出色的身體條件加上從小喜歡英武帥氣的武旦，如愿被分配到武旦的行當。兩年后，河北省藝術學校和西安市藝術學校前來招生，張淑景均考出了優異的專業成績。西安藝校的主考老師在考試結束后跟張淑景說，希望她能去西安，學校會把她當重點培養。古都西安對于年僅13歲的孩子來說充滿了誘惑。張淑景只身去了西安。西安藝校京劇班是給陜西省京劇團作定向培養的，校舍也在京劇團里面。張淑景到了那兒才知道當地最火的是秦腔，老百姓特別喜歡。而京劇受其影響很大，師資力量薄弱，行當也不齊全。靠著從小練就的基本功，張淑景開始了自我嚴格要求的練功之路，每天除了吃飯睡覺，其余時間都在練功。班主任王俊鵬老師通過組織學生排戲傳授京劇知識，為了給學生更多的實踐機會，他帶著學生們南下溫州搭班演出，斷斷續續有兩年時間。

張淑景說：“那兩年對我來說非常珍貴，各種各樣的演出條件雖然很苦，但是非常鍛煉演員的舞臺經驗和應變能力。”在溫州，武戲是很受歡迎的，當地時興有錢的老板包場給老百姓免費看戲，戲臺就搭建在寺廟里。各種舞臺條件不一，甭說燈光音響了，臺毯往往只有薄薄的一層，遇見小舞臺，高度也很有限，一些“打出手”的表演很受限制，多人開打的場面更是轉不開身。有限的條件是對武戲演員的極大考驗。更有甚者，第二天要演出一場從未排過的戲，今天要抽出一切時間跟老師學戲、背詞……第二天就要熟練地拿出整場戲。溫州的方言對張淑景他們北方人來說，無異于外語，一個字都聽不懂！而當地的一些老人也聽不懂普通話。神奇的是：他們竟能聽得懂戲，看戲還很有專業的水準，“如果唱得不對，他們會來后臺給我們提意見，哪個地方誰誰誰不是這樣唱的……讓我們覺得很神奇。”

在溫州的演出一天兩場戲，一場戲足足三個半小時，由于觀眾很喜歡看戲，稍微短一點時間都不行。張淑景他們中午演完第一場干脆不卸妝，一天七八個小時演下來，體力幾近透支。最讓人揪心的是當地的打擂臺風俗。

在同一個場地搭左右兩個舞臺，請兩套班底演出同樣的劇目。觀眾同時看兩臺戲，比較出哪個舞臺更精彩。為了贏得更多的叫好，打擂臺時往往要演一些特技，有時甚至超出了平時練習的難度，有一定的危險性。比如“下高”（從高臺上翻下來），本來平時演出是兩張桌子的高度，一看對手架起了三張桌子，就只能硬著頭皮擺四張桌子。那次張淑景打擂臺，平時練習是兩張桌子，臨上場老師要求她從三張桌子上翻下來。三張桌子的高度相當于一層樓了，張淑景站在上面往下一看就眼暈，害怕得不得了！可她才是十幾歲的孩子，從來很聽老師的話，再怕也只能閉著眼翻下去。這一下去，本來是背向觀眾，向后下腰，手先著地，然后是胸脯。可她的胳膊沒有那么大的力量，從三張桌子上翻下來沖擊力太強，下來時她當場覺得胃被拍得“貼到了后背”。在劇烈的疼痛中，張淑景咬牙往下演，后面是收尾，有一個“自刎”后“僵尸”的動作，直挺挺地往后躺下去，結果這一震，胃又恢復了原位。

那兩年給張淑景對舞臺演出的把控打下了很好的基礎。雖然演出很累，生活上也很多不便，好在每天的演出能有一點收入，從最初的18元一天漲到38元。孝順的張淑景也都寄給爸媽了。再苦再累，在張淑景的回憶里也是值得的，“那時候年輕，覺得一切苦累都能承受。有時候去山水好的地方演出，我們每天很早起來去山上喊嗓子，能看見松鼠什么的，空氣很好，心情也很好。”

在溫州認識一位馬春玲老師，推心置腹地對張淑景說：“你條件這么好，老這么搭班下去不行，你還是應該多學戲，多找好老師。你姐姐在北京，你不如去北京找找老師，多學幾出戲。”一番話點醒了張淑景，踏上了北上的列車。

北京京劇院的“苦練標兵”

張淑景的四姐在北京戲曲學校學戲，就帶她找了北京戲曲學校的孫毓敏校長。孫校長找了幾位老師，對張淑景進行了面試，當場表示留下她參加學校的假期培訓。可張淑景還是西安戲校的學生，跟北京戲校都是同等學歷，要來北京學習的話，需要西安那邊出具介紹信。這介紹信可謂千難萬難，對于優秀的人才，誰都不愿意放手。最后張淑景問新任班主任左文麟老師：“如果我是您的女兒，您會怎么安排她呀？”一句話讓班主任動情，放她來了北京。1995年暑假，張淑景來北京戲校參加集訓，就在這次集訓中獲得了全國中等藝術學校戲曲教學大賽個人二等獎。緊跟著學了《虹橋贈珠》《盜庫銀》《昭君出塞》等幾出戲，還在戲校的“藍島杯”大賽中獲得了表演獎。1996年，學校排新戲《白蛇傳奇》，張淑景飾演青蛇一角，在沒有B組演員的情況下一口氣演了70多場。張淑景在北京戲校可謂順風順水，拿獎排戲樣樣出彩。然而面臨畢業的她又陷入了人事關系的困境。

畢業后，張淑景的人事關系理所當然轉到了陜西京劇團，京劇團叫她回去排戲。張淑景找到孫毓敏校長，把事情的原委一說，孫校長說：“你要不就留在這兒吧。一個是這邊需要，再者留在北京肯定機會多一些，西安畢竟是以地方戲為主。”孫校長找到張百發副市長批了8個名額的調令，將幾個跟張淑景面臨同樣問題的學生調進北京戲校。然而拿到調令后，孫校長就出國了，她回來時正值春節前夕，戲校有十件大事等著她處理。可調令是有時間期限的，過了期就要重批。孫校長果斷地把張淑景的問題當作頭件大事來辦，帶著文化局的一名工作人員親自去了西安。回顧那件事，張淑景依然難掩崇拜之情：“孫校長很有能力的，在我心目中沒有她辦不了的事。”雖然有北京市長的調令，西安那邊還是不愿意放人，最后孫校長拍板給了西安3萬元的培養費。孫毓敏校長帶著張淑景的人事關系回北京，那天正是除夕。張淑景感激地說：“這件事關系到我的一生，我特別感激孫校長，我會感激她一輩子。”

1997年，張淑景跟北京戲校的應屆畢業生一起被分配到北京京劇院青年團。當時青年團的團長是張四全，用張淑景的話說：“張團是一位實干家，跟我們一起摸爬滾打，他是唱武戲的，特別懂戲，也特別會要求，那幾年我們團的武戲力量非常棒，在全國都是數一數二的。”張四全團長幫張淑景加工了《盜庫銀》，根據她的特點設計了很多高難度動作，如十幾個“串前橋”接幾個“摟翻上”再來個“三險砸人”，尤其是最后一個“三砸”具有一定的危險性，需要三名演員配合得嚴絲合縫，才能在同一個時間在同一個點上呈現出三層的效果，時間差一點都會造成危險。有一次張淑景上面的那位演員發揮失常，“竄貓”翻得矮了一點，身體拍了張淑景的胃一下。這直接造成張淑景“倒插虎”向后翻手伏地時唇鼻搶在了地板上，當場就留下了一個口紅印。功夫不負有心人，《盜庫銀》這出戲以高難度的動作技巧給張淑景贏得了廣泛的認可，也成了她的一部代表作。這出戲還幫她贏得了2001年全國青年演員展演的一等獎，以及2004年第四屆京劇節武戲擂臺賽的銀獎。

張淑景笑言2001年是她的豐收年，這一年她獲了四個獎：除了全國青年演員展演的一等獎，還獲得了全國青年京劇演員電視大賽最佳表演獎，另外憑借《草原母親》中“金花”一角獲得第三屆京劇節表演獎，此外還獲得了北京京劇院的“苦練標兵獎”。這個獎的設立其實跟張淑景有關。李恩杰院長當時是京劇院的黨委書記，他習慣每天早上來練功廳轉轉，發現張淑景每天早上必定來練功。李院長就提議設立一個獎來鼓勵大家練功。張淑景理所當然獲得了“苦練標兵”稱號。

從1997年畢業分配到京劇院開始，張淑景的刻苦有口皆碑，每天早上7點半準時來練早功，一直堅持了5年。她說：“我很感謝劉景奎老師。自己練功有時候很危險，像‘下高’什么的，必須有人幫我扶著桌子。劉老師每天早上來陪我練功，足足堅持了5年。我現在三十多歲，依然能從兩張多的桌子上翻下來，就是劉老師幫我打下的基礎。”5年后大家突然看不到張淑景來練早功了，有人說她獲獎了驕傲了，事實上張淑景選擇上大學繼續進修，每天早上要去中國戲曲學院上課。2004年，張淑景又考入第四屆中國京劇優秀青年演員研究生班，圓了她從小一心求學的夢想。

2003年，張淑景拜劉秀榮為師。說起師父，張淑景一臉的崇敬：“我師父不僅青衣戲好，花旦戲好，武旦戲也好。她演《八仙過海》，一套快槍打得非常精彩。我很崇拜她。”張淑景跟師父學了幾出刀馬旦的戲，像《大英杰烈》《穆柯寨》《十三妹》等。其中《大英杰烈》是一出前文后武的大戲，參加北京京劇院舉辦的“魅力春天”擂臺賽時，張淑景拿出了全部的《大英杰烈》。她說：“這出戲很‘難產’，從2004年學完后就未能與觀眾見面。我當時想：只要我能演出，就算成功了！這次要不是李恩杰院長為我們搭建了這個平臺，還對我的演出給予了這么多的支持和鼓勵，我很難完成這個心愿。雖然我基礎不是學花旦的，但我希望在文戲方面也能提高一下，就跟師父學了這出戲。比賽前都沒有彩排，這是我第一次演這么大一出跨花旦、小生、武生等多個行當的劇目。演完后，師父和師爹說比想象的要好多了！這出戲師父和師爹為我傾注了很多的心血。”2011年8月，張淑景拿《虹橋贈珠》參加“魅力春天”全國擂臺邀請賽，獲得了武旦組擂主獎。

幾十年堅持練就一身武藝

對武戲演員來說，年齡增大，動作難度相應降低是不可回避的問題。張淑景身體條件算很杰出的，幸運的是這么多年沒有受過大傷，小傷卻如家常便飯。練“出手”的接拋槍，頻繁用腿踢對方扔過來的槍，硬是把腳背踢到腫得走不了路；練接槍，槍尖直接扎在了她腦袋上，伸手一摸一手血。張淑景只覺得腦袋非常疼，一看流血也怕了，但為了不嚇到對方，硬是堅持面帶微笑；練鞭下場，頻繁拋接，經常砸到自己，兩只手臂青一塊紫一塊，手指甲被砸劈流血多少次……張淑景說：“武戲演員最苦的是年齡大了以后更得每天保持練功，演出少了氣兒頂不住，演出太多太累身體又吃不消。所以武戲演員就像運動員，到了一定年紀是要退役的。有時候真特別羨慕文戲演員。”現在文戲要比武戲受歡迎得多，演出場次多，文戲演員出去清唱也能有不錯的收入。但對于武戲演員來說，外面的邀約就少很多，因為武戲不可能清唱，一扮上就需要服裝、道具、容妝、配演等，非常麻煩。

“其實我覺得普及京劇應該以武戲為主，因為武戲更多是以肢體表演來傳達情感，沒有語言的障礙，能帶動大家很快入門。有時候出國演出，我發現外國人都很喜歡武戲。2002年我們去德國，演出完謝幕好幾次。當時嚇我一跳，觀眾都特整齊地跺腳下的地板，我看他們的表情還是蠻愉悅的。下臺后，別人跟我們說那是他們表達興奮的方式。其實武戲也挺好看的。武戲真的很辛苦，藝術生命還很短暫。作為武戲演員，包括武戲的配演，我覺得都是很不容易的。希望通過你們媒體呼吁關注一下。”張淑景由衷地說。

也許只有那些從小練功過來的人，方能體會這里面的苦。張淑景小時候算是比較開竅的，身體條件也好，但也要通過數量改變質量。每天早上練功，光腿功就有十幾種，一口氣能走35個“旋子”。練完功上文化課，腿控制不住地抖，肌肉太疲勞了。張淑景現在三十多歲的年紀，在舞臺上虎虎生風，正是幾十年如一日地堅持換來的。出身于農村家庭，從小看爸媽非常辛苦地勞作掙錢養活她們姐妹5個，潛移默化地賦予了她超乎尋常的忍耐力和承受力。張淑景說：“我看我爸媽為了生計吃那么多苦，就覺得自己吃這點苦真的不算什么。”

如今獲獎累累的張淑景還在繼續努力提高進步，她說，“做好自己的本職工作，盡力完成劇院的演出任務，便是我的規劃，這也是我為京劇的傳承所能做的和應該做的。”

編輯/王文娜 wangwenna@yeah.net