淺談美國的藝術教育

今天的美國是世界經濟、軍事和科技的第一大國。令人不解的是，是什么讓這個只有幾百年歷史文化的國家，竟冠以當代藝術最為發達的頭銜。這不禁讓我關注起美國的藝術教育。

縱觀歷史，起初并無獨立“人格”的殖民基礎并沒有摧毀美國的文化，最重要的原因是歐洲文化在這片土壤上得到了傳承。毋庸置疑，基督教文化在這片國土上舉足輕重。我們不妨看看美國重要的節日，如：圣誕節、復活節、感恩節等，都源自于基督教。據統計，美國成年基督教徒占所有成年公民的77.62%。也就是說，絕大多數的美國公民每周日到教堂參加禮拜。其中，各地更有很多虔誠的信徒群體，他們幾乎每天進行圣經的研習和禱告。因此，基督教的文化潛移默化地影響到美國文化的方方面面，包括藝術與藝術教育。這種文化大背景下的教育，造就了美國人民獨立、真誠的品格，勤于思考的習慣和對身心自由的追求。

在大多數美國家庭中，子女高中畢業后的那個暑假就要出去自己工作，父母不再給他們支付任何費用。有的甚至從14歲時，就利用假期時間工作。馬特是我的好朋友，他從14歲開始，每個假期都找到適合自己的農活工作。16歲時，已經用自己勞動所得買了自己的第一臺轎車。高中畢業后，未向父母要過一分錢，貸款讀完大學、研究生。在讀期間，他一直沒有間斷工作。這樣的學生知道如何合理分配支出時間；他們同樣知道學習機會的來之不易，定會倍感珍惜。在2012年1月初，我們一起在山林中徒步時，我拍下了他和女兒格蕾絲的照片。當時，格蕾絲只有7個月大，午餐時間到了，馬特拿出冰冷的奶來喂她。午飯后，到了孩子的睡覺時間，當時天上突降大雪，格蕾絲又冷又困，卻難以入睡。我脫下沖鋒衣給孩子包裹好，她才勉強睡去。好不容易下了山，馬特竟讓孩子下體露在冰冷的空氣中，躺在他的吉普車后備箱上，來給他換紙尿褲。孩子一直在哭，我深知在這時，孩子如能在爸爸溫暖的懷抱里，一定會安靜地入夢。于是，我向馬特提出，想用上述方法把她哄睡，卻遭到了馬特的堅定拒絕，他希望格蕾絲能自己睡。因為從出生，格蕾絲就自己住一個房間。從他把這么小的女孩子帶出來徒步，到徒步結束。這中間的任意一個環節，在中國人看來，都是極其荒誕的。但就是在這千千萬萬個難以置信的事例中，美國人獨立的思考能力和觀察的獨特視角正在逐步成熟、日漸壯大。

記得剛剛到美國的時候，問路可以說是“家常便飯”。結果經常被別人帶到目的地，才知道帶路人是故意繞路送我過去。如果在街上兩個陌生人走個碰頭，目光相對時一般都會相視而笑，打個招呼。在各種場合下都能遇到已到暮年的夫妻，他們的親昵程度一點兒也不亞于年輕人。商家真的把顧客當作上帝一樣對待和信任。這些日常生活場景無疑反映了美國人情感的真誠。無論如何，懷抱真誠能讓一切變得美好而令人感動。藝術源于生活，能真誠地面對生活也同樣會習慣性地真誠對待藝術表達。而對藝術的真誠和熱愛是藝術成功的先決基礎和必要條件。

每次看著兒子從美國幼兒園帶回來的畫，我都不禁想到一個問題。那就是為什么不管他們的幼兒園教師有無“藝術細胞”，都“不盡教師的職責”———指導孩子按照他們的想法去畫，或者以誰能畫得像為優秀。后來注意到美國的藝術教師從中小學教師到大學教授，很少聽到他們對學生說，你應該這樣畫，不應該那樣做之類的話。他們不敢輕易地武斷地否定學生的作品和問題，因為他們知道那樣只會對學生心理造成恐懼和抵觸，一定適得其反。因此，再離奇的想法和不合常理的問題都會得到尊重。承認問題的存在與合理，無形中拓展了自由想象的天空。同時，極大地激勵了美國人對身心自由的圓夢之旅。

從幼兒園到高中，美國都有著嚴密客觀的藝術教學標準。比如，從幼兒園到小學四年級，藝術教學標準提供了一系列的框架。在視覺藝術教育領域，為學習視覺藝術的各種特性，教學標準幫學生通過廣泛的材料、符號和視覺表現語言的運用，傳達他們的觀念、感受及情緒。標準里制定的這些目標，是為了促進學生獲得所有方式的運用。標準強調，學生應該獲得視覺藝術中最重要的和最持久的觀念、概念、課題、難題和知識。標準要求發展學生把視覺藝術的知識和技能應用到學校以外天地之中所需要的新的技法、途徑和習慣。并能靈活地運用到實際教學當中去。標準中的視覺藝術包羅萬象。其范圍涵蓋了素描、繪畫、雕塑、設計、建筑、電影、電視和民間藝術等。它們使用廣泛多樣的工具、技法和過程。標準本身的建構出于這樣一種認識，視覺藝術涵蓋的廣泛范圍內的眾多要素都可以用來實現特定的教育目標。標準同樣認為表演、創造和對音樂的反應是人類參與音樂的基本活動過程。學生的學習以在“做”中學為原則，幼兒園至四年級階段尤應如此。唱歌、演奏樂器。音樂律動和創造音樂是學生獲得音樂技能和知識的最佳途徑。讀寫樂譜的學習能使學生發展起獨立與他人共同探索音樂的技能。欣賞、分析和評價音樂是音樂學習的重要基石。此外，為了充分地參與多元化的全球社會，學生必須理解他們自己的及其社區內外其他民族的歷史和文化遺產。由于音樂是人類文化的一種基本表現形式，每一個學生都應該有權進入平衡、綜合、有序的音樂學習方案。如果說這是對藝術教育的重視，我們也能看到這種重視也不是“一如既往”的。在20世紀50年代，為了贏得與蘇聯在軍事和科技上進行的競爭，美國曾一味地發展科技和數學的教育，從而忽視藝術學科教育的發展。經過教育家和心理學家等學科專家的共同努力，形成了以多學科為基礎、富有成效的藝術教育設計和構想。

歷史證明，藝術和藝術教育不僅不會限制科技、經濟的發展，相反會起到不可低估的推動作用。從人類的發展角度出發，藝術教育在發展人類健康的思維及情感和提高人類綜合素質中起到了不可替代的作用。可想缺乏精神文明的物質文明，會是什么樣的境地。

國人越來越重視子女的教育。很多家長不惜重金送子女去早教機構。國內早教是對美國相關活動的直接照搬。不同的是，這些早教活動在美國是免費的。所有的公共圖書館每周都有各年齡段的早教日程，不用申請，不必預約。在大學里，無論你將來的志向和專業是什么，都必須完成各個藝術學科學分。如：視覺藝術、音樂、舞蹈和戲劇等，都有十幾學分的課程是必須選修的。這就是所謂的通識教育。這讓很多高中畢業來美國讀書的中國學生很不適應。因為我國的非藝術類高考生，是無須考藝術專業的。所以“藝術無用”早就深入了部分家長和學生的潛意識當中，更有很多學生因為正常的高考已無“指望”而臨時抱佛腳地學習藝術，為的只是能進入較理想的大學。國內的一些有識教授針對中國藝術教育的實際情況，制定了新的教學計劃和大綱。企圖力挽狂瀾，但也只能隔靴搔癢。很多課程如：形態認知和理解等藝術基礎課程難道不是學生在幼兒園到小學應該解決的課題嗎？

中國有句古話，叫做“三歲定一生”，西方也有相應的經典話語。科學研究則證明，一個人在十三歲之前打下什么基礎，決定了這個人今后的綜合素質和專業領域的最高造詣。這可能正是為什么對中小學教師篩選的嚴格，到了極其“苛刻”的程度。因此，對藝術的不間斷性正確教育，是學生熱愛藝術的重要原因，也是藝術普及度參數的保證。

雖然美國相關部門分門別類地詳細規劃了藝術教育體系，并不允許教師刻板地按照自己心目中的“藝術標準”去強加給學生。他們更愿意傾聽學生的想法，并樂于提出各種問題引發學生的思考。學生在課堂上的自由向教師提問，已經成為習慣。在一些中國教師看來，有些提問甚至到了干擾教學的程度。實際上，我們深諳問題的提出是思考的結果，而解決問題的過程正是學生成熟的過程。僵板的干涉和教條式講授只能扼殺心靈深處的感悟。只是向孩子們灌輸貝多芬《命運交響曲》第幾樂章表達了作者的什么精神，是對音樂的褻瀆。“學院派”不再是20世紀初那個保守和無想象力的代名詞，高校藝術教學注重學生的靈感和想象得以最大限度地合理表達。尤其注重理論與實踐相結合，這不僅表現在實際操作層面。高中生可以申報個人發展方向，找到相關專業高校教授，并利用假期一對一地得到指導。

除了大量的投資，美國還有一些制度對藝術教育極其有利。如前面提到的公共圖書館，連同大學的圖書館是完全開放式的。不僅提供講座、展覽和兒童教育，其功能之全面是國人所不知的。包括免費進行專業資料搜集、各圖書館之間互通有無并聯網等，幾乎沒有借不到的書。藏有世界各地藝術作品的博物館免費為大眾開放。斯坦福大學美術館，其中名作不計其數。為什么一個高校的美術館會有如此多而精的藏品？重要原因之一，應當是美國的經濟制度造成的。如果商家對院校資助和捐贈，會酌情讓他們的企業享受免除稅務或其他條件。社區大學對美國公民提供免費教育，很多教會組織給社會各界提供各種幫助，尤其是針對國際學生。除此之外，全球多元文化在這里交匯和共存，為美國的藝術和藝術教育提供了豐富的養料和參照。

鑒于藝術教育的重要性和國內藝術教育的現狀，真心地希望中國文化得以傳承。在全民的共同努力下，用發展的態度著眼長遠利益，避免文化“泛濫”。使中國的藝術教育能步入正軌，從而良性循環。

參考文獻

[1]王偉.當代美國藝術教育研究[M].河南人民出版社，2004.