高校美術實踐教學模式研究

一關于實踐教學中肖像問題的思考

肖像畫是對特定個體形象的記錄，中國肖像畫傳統名稱為“傳神”“寫真”，近百年來人們對肖像畫經過哲學、社會和人類自身變化，逐漸認識到肖像中藝術個性的理解和表現的重要性。學生只有具有較強的造型能力，才能在肖像創作中游刃有余。最早的肖像畫可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文藝復興的肖像畫從宗教束縛中解放出來，追求現實中生活形象的表現，神的地位下降，人的地位上升。油畫肖像寫生中形象的神態是首要解決的問題，領悟不到這一道理的學生在創作中容易顧此失彼。例如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，是通過描繪一個普通婦女的神態和微妙的表情，很好地揭示了人物豐富的內心世界，永恒的微笑成為永遠之謎，成為人類膜拜的典范。在教學課程實踐安排上就要有所側重，比如安排不同角度的人物寫生以及不同光線下人物的個性情感表達，尊重細膩的色彩描繪，捕捉人物神態，揭示人物內心情感表達。還有一些人物肖像造型寫生就要求學生大膽根據客觀色去畫主觀的感受，強調個性色彩，突出畫面的冷暖、黑白的強烈對比，加強人物心靈的矛盾和神經質的情感。例如凡高的自畫像，畫家運用強烈的筆觸和堅實的造型，突出造型的豐富性。以往的教學只突出共性，忽視肖像畫獨特的個性，造成二者之間的一些對立，形成學生對肖像畫理解的不是很深入，使得畫面最終效果簡單、粗糙。為了彌補以往教學的不足，防止以上問題的發生，以油畫肖像教學為例，首先通過擺姿勢挖掘人物內心情感以及和對象的溝通，發現對象豐富的內心世界。通過獨特的姿勢和表情，發現藝術永恒之美。其次，肖像畫創造沖動的驅使，使表現的人物有獨特的個性和情感，心靈的深邃，使得肖像畫成為藝術表現的永久課題。更進一層來講，即使表現熟練程度有所提高，但是學生對油畫的規律性特別是油畫語言沒有充分認識，畫出來的作品油畫“味”不夠。我在教學中，針對學生重造型輕肖像個性的現狀，有的放矢的安排一些作業，例如如何突出人物形象，減少背景臺布的刻畫？怎么突出人物內心情感？怎么把三維空間變成二維空間，追求畫面的簡練與概括？等讓學生對油畫肖像有了深入的了解，運用起來自信十足，也使得學生對肖像畫更充分的理解，能夠通過找不同角度和表情刻畫突出油畫自身的魅力。所以，在油畫肖像教學中，我不僅僅要求學生去提高造型能力，更要求學生懂得肖像畫，做到繪畫形神兼備。

二關于實踐教學中結構及色彩的思考

凡是成功的肖像寫生，從畫面上可以看出畫家把握結構的能力，雖然這是素描教學中應當予以解決的問題，但這一任務沒有深化，所以把研究結構用在油畫肖像的寫生中解決結構方面的知識是不可缺少的內容。無論是多么奇異怪癖，變化多端，終究離不開形體。為了解決某種特定的意趣或象征意義，人物的結構是通過畫面的立意和道具、環境相配合，例如謝洛夫的肖像畫《高爾基》，畫家選取了偉人急劇轉動頭部的一瞬間，嚴厲的眼神注視前方，向左傾斜的身體動勢使這種坐姿產生了動感，結構的表現達到了極致。結構與色彩是繪畫的基本因素，結構是繪畫的基礎，色彩是裝飾繪畫的，打個比方，它像個宮廷小姐，對藝術的真正完美起到促進作用。例如維米爾《倒牛奶的女人》，畫面的色彩是通過激情與審美、用筆用色均在情感與藝術規律的共同支配下進行，畫面的人物，還有桌面上豐富的器皿、食物與人的動作組合成豐富而統一的色調，達到藝術的整體感受。所以油畫肖像教學中的色彩和結構問題也成為一個教師不得不思考的問題。無論是印象派的光色微妙變化還是古典派、抽象派對畫面冷暖色彩和結構的表現，或蘇派的寫實色彩體系都在強調人物肖像結構特征和色彩的協調。安格爾說：“一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識，撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現，所以為了追求永恒之美，也不得不犯一些解剖學上的錯誤，追求藝術的唯美性。”

在教學實踐中，安排半身人物像寫生首先通過安排人物和背景關系，突出人物的個性特征或者通過復雜的背景、不同角度和透視結構的表現，體現人物的動態姿勢和節奏，成為視覺中心和焦點。如楊飛云的肖像油畫，畫面追求室內表現，人物和諧、安詳，讓人看后很舒適，恬靜，他的畫面就是突出整體固有色對比的節奏，減弱局部色彩的變化，加強外形變化，使小的造型變化服從大的造型，突顯造型完整性。畫面結構簡單概括，突出人物神情和性格特征。

畫面結構包含著豐富的理性。西方傳統繪畫體現了古希臘理性精神獨特的數學般的結構認識，從古希臘建筑到發現透視法，到塞尚的肖像畫對結構認識的成熟，成為了20世紀現代藝術精神的典范。塞尚的肖像畫畫面結構突出，用色彩代替結構，用色彩塑形，人物刻劃往往像是用泥塑和刻刀畫的一樣，讓人震撼，視覺刺激強烈，畫面構圖采用主觀性極強，有時隨意安排但也能夠體現畫面構圖的安穩，突出“造型感”。我們在油畫肖像教學中，更應該給學生多講解畫面的色彩和結構問題，拓展學生對畫面結構自覺認識，對畫面結構的關注，尋找繪畫突圍的可能，深化造型問題。

三關于實踐教學中個性語言表達的思考

在美術教學中，我認為鼓勵學生尋找生命中的肖像個性特征是學習的關鍵，其實質就是藝術個性化和藝術精神性的追求，即整個繪畫過程中的意義、理想和價值的實現。在這個原則指導下，深入研究油畫個性化語言表達顯得尤為重要。例如荷蘭哈爾斯的油畫肖像，在漫不經心和莊重后面隱藏著失望和疲憊。鼓勵學生堅持自己的藝術方向，通過節奏體現肖像畫人物的個性特征，探索自己喜歡的藝術之路，得出正確的吸取與批判當今藝術風潮的藝術觀念，指導學生尋找生命中的個性特征，也對教師提出了更高的要求，要求教師要懂得藝術規律和藝術發展趨勢，具備敏銳的洞察力對每位學生的個性表現有深入的了解。謝洛夫的肖像畫通過強烈的透視對比，墻面、鏡子，三個空間層次體現了形象莊重，不僅顯示畫家高超的技巧，更體現了畫家對繪畫形式、美感的認識和精妙的構想。因此在油畫肖像寫生教學中，我采取尊重差異，因材施教的方法，無論學生的畫面是以具象還是抽象表達，個性化的表現構成了獨一無二的生活全部，自我尋找根源，它可能是學生生活的經歷或是生活的感觸以及所感所帶來的個性化思考，所有這一切都是個性化的細節，能幫助我們返回個性，尋找個性記憶。如在寫生中，我發現學生的個性語言表達模糊，就及時和學生溝通，通過一個故事，一首老歌喚起學生的記憶，或某一個細節的自我尋找，借此來誘導學生發現自我，尋找個性語言的表達。還有學生容易被表面的光色變化所誘惑而只強調局部光斑，忽視畫面主體。我對癥下藥，讓學生去發現，感受光色變化下主體的個性語言，同時結合人物的生活經歷，精神狀態所帶來的思考。這樣在啟發誘導與創設情境，激發了學生的情感，彰顯了學生的個性，使學生的個性語言表達能力提高。

創設開放的教學環境，從學生自身入手是培養學生個性語言表達的方式之一，還有一種方法是從繪畫的對象著手，來培養學生的個性語言表達。在寫生中，我們總有一定的繪畫經驗，深入的了解繪畫對象也便于我們生動，形象的刻畫對象。所以，在動手寫生前，我總會帶著學生去和模特溝通，了解模特的面部特征、性格特征、生活背景和精神狀態等，其次要求學生根據不同的繪畫對象，采用不同的表現手法，找到最適合表現這一模特的方法。這樣，在藝術手法的處理上尊重了學生的差異，培養了學生獨立思考的能力。

四關于實踐教學創作的思考

“藝術是源于生活，但高于生活。”藝術創作指有一定主題思想、構思構圖、藝術手法緊密結合，個性語言鮮明品質在創作中展開對人物形象創造性思維思考，可以在生活中發掘表現的題材，發現他們內心經歷，尋求畫意，是獲得好的畫面效果的前提。創作要源于生活，一定要深入生活，有感而發。孫為民說：“繪畫沒有固定的模式，沒有統一的標準，但好作品的魅力和永恒性是人所共識的。”所以，在創作中，一定要表達自己的感受和思想。在教學中我第一步先讓學生拿來生活中直接獲取的素材，創作選題得到第一手資料，然后讓學生談自己選材的心得體會以及自己將要選取的創作手法，這直接關系到作品的成敗。學生往往太依賴圖片模式，不能主動取舍，使得構圖平均化，容易出現構圖滿，擁堵效果。第二步，創作素材收集，打破以往單一照片的模仿，讓學生找故事情節的連續性，追求完整性，通過小的構圖突出人物形象的動態來尋求畫面結構，追求意境。讓學生說明自己繪畫的主題，重點，學生通過對問題的思考，既能充分表達自己的想法，彰顯個性，又學會了抓大局，為整體著想。有了構圖的前期準備，接下來就是色彩的表現問題，上大體色和深入刻畫矛盾的解決是畫面的核心。好多同學只是對照片，畫照片，照抄色調，不動腦子，造成畫面色彩混亂，主次不分。我早就防患于未然，給學生講解畫面色調決定作品的成敗，畫面展示的是一種力量，一動手就追求色調的整體性。讓學生根據自己的藝術特色選擇適合自己的畫風和用色技巧。在寫生中就去大膽使用色彩來表達自己對畫面的理解和情感，逐步樹立自己的色彩語言。最后是畫面整體效果的體現和作品的完善。進行藝術創作解決好三方面的問題，一是如何更好的理解人物；二是怎么著手構成一幅畫面的藝術品質；三是在創作中詩意、秩序及色彩整體的表現。解決好這三個方面的問題，學生就應提高自己的文化修養和美的素養。在教學中我常常啟發，告誡學生多去讀書，提高自己的文化層次，多去看好的展覽，多去聆聽好的藝術講座，實質是為了提高自己作品的內涵和深度，引導學生去認真研究適合自己的藝術風格，用準確的富有個性化的色彩來表達自己的思想和情感，使自己的個性得以完美體現和張揚。

在油畫實踐教學中，認真思考和解決好造型、畫面的結構和色彩、個性語言表達等問題，既是提高教學效率的有效途徑，又是幫助學生樹立一個不斷修正，自我完善的藝術觀念的過程，為學生以后的學習打下堅實的基礎，使學生終生受益。

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