論美術教育中的情感體驗

近年來，素質教育與研究，作為教改的熱點已引起教育界的極大關注。美術教育是素質教育的一部分，而在諸多教育形態中美術教育是一種感性與理性相結合，理智與情感相協調的教育，更是一種偏重于情感體驗的教育，通過美術教育，不僅可以培養學生感受、理解、表現、欣賞、創造美的能力，而且能陶冶學生情操，促進其自身各種因素的協調發展，從而提高學生素質，實現個性全面和諧的發展。那么對于我們美術教師來說，了解美術教育中的情感體驗以及在教學中如何加強學生的情感體驗就成為一個重要話題。

《美術課程標準》指出，情感性是美術最重要的特性之一，也是美術學習活動的基本特征。素質教育的根本任務是“育人”，即為學生潛能的發展提供機會，更關注學生的情感、性格，造就素質全面、優良的人。只有這樣的人才有可能在以后特定的領域做出較大的專業化成績，并去創造和享受美好的生活。

“感人心者，莫先乎情也”，教育本來就應該是充滿感情的事業、充滿愛的事業。學生在美術課的學習中更多地呈現出情感與智慧的品質，在同一事物面前，科學家以科學頭腦去分析，哲學家用哲學思想去解釋，而美術家要用心靈去感知。美術課程為學生提供多角度、多方面、多渠道的情感體驗，學生有機會選擇自己喜愛的方式進行自我表達和交流，使情感得到豐富，達到人格的提升和心靈的凈化。我認為美術學習對促進學生情感發展的影響至少有以下幾點：

第一，美術沒有所謂的“標準答案”，也不用對、錯去衡量學習的過程，只有合不合情理、品味高低之分。美術是“既喜新又不厭舊”，所以美術學習具有培養開發人的心理結構的作用，而這正是創造型人才所必須具備的心理素質。

第二，美術學習有利于人的右腦開發。人的大腦具有語言和視覺雙重的功能，然而，我們的文化教育至今沒有為這兩種思維訓練同時提供更多的機會。我們通常是采用大腦的語義系統來進行分析思維，打開視覺的大門和挖掘人潛在的創造力是美術學習過程中賦予我們的雙重使命。學習視覺藝術的技能有利于增進我們思維的創造性的增強，有利于發展人的創造力。

第三，以人的發展為中心的現代美術教學，就是在教學中關注學生的內心體驗過程，以更多的輕松和愉快進入學生的生活世界，并影響和帶動其他學科的學習，使其生命更加豐富多彩。

所以，我們在美術教學活動中必須充滿熱情地進行教學，充分調動學生豐富的情感世界，促進他們對學習、生活和周圍的一切產生積極的情感體驗，形成獨立健全的個性與人格特征，真正成為品德、智力、體質、美感及勞動態度和習慣都得到全面發展的有覺悟有文化的勞動者，這樣的人能夠保持愉快、開朗、樂觀的情緒和情感；能夠體驗學習過程中的成就感、自豪感，有旺盛的求知欲和強烈的好奇心；這樣的人與他人交往時能夠坦率真誠、不卑不亢；這樣的人對待工作能夠充滿熱情，敢于負責，勇于克服困難；這樣的人熱愛自然、熱愛生活、對一切美好的東西都非常向往，真正地獲得了人的內在豐富性。

重視美術教學中的情感體驗，就是要回原美術課程的本位。以學前教育專業的學生為例，我們在對學前教育專業的學生進行美術教育，就不能按照傳統的美術教學方法要求學生。我們不是培養專業的畫家，他們也不是美術學院的專業學生，比起美術學科的專業能力，理解和體悟美的能力對學前教育專業學生的發展更為重要。因此教師要轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，根據學生情感發展的需要，選擇恰當的方式進行教學。學前教育專業的學生作為學前兒童的美術啟蒙老師，應該具有更高的人格素質和審美修養。學前教育專業的美術教育不是以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力提高形象思維能力，能從最普通的事物上發現美，并以他們所學到的知識和技能，創造美進而改造生活、美化環境。當他們以美的感受面對人生時，身心也能得以全面健康的發展，這樣更有利于他們今后的幼兒美術教育工作。例如在學習裝飾畫的課程中，我先讓學生欣賞民間美術作品，然后總結出民間美術色彩搭配的規律和手法，再將總結出的規律和方法用于自己的裝飾畫的作業中，從而培養了學生的藝術表達能力與再創造能力，充分感受到包含在民間美術中的情感，而這種情感終將化作民族情結，植根于學生的心靈之中。

作為美術教師，我在課堂管理及日常接觸中也在加強與學生的情感溝通，我平時特別注意自己的儀表服飾，從不濃妝艷抹，不帶夸張的配飾，穿著端莊、大方，這都能體現出美術教師所特有的職業特點與美感，容易讓學生產生親近之感。在教學的交流中，學生做得好時及時給予適當表揚，他們犯錯時批評也特別注意用詞，講道理，以理服人，不體罰學生，從不刺傷學生自尊心，在教學中一旦發現自己的過失，敢于承認，有錯必改，以取得學生的諒解和信任。美術課的作業也是向學生滲透情感體驗的重要渠道。我在給學生布置作業時，特別注意作品的思想性，發揮其教育功能。在有些作業中，我要求學生盡可能地采取小組合作的形式，充分發揮小組活動的群體互助功能，做到人人參與、互助啟發、合作探究、相互促進、共同提高。通過同學之間相互交流、分工負責、合作配合，鍛煉了學生之間的溝通、謙讓、互幫互助的良好品質。例如在立體構成的課中我引導學生大膽創作、構想，再教給學生基本的制作方法、色彩搭配規律、手工制作技法等技能方法，然后激勵學生以小組合作的方式共同設計并完成一個理想的小家———立體紙模型。在這次作業中學生的創造力得到驚人的展現，他們動腦筋、想辦法準備材料，找來廢舊鞋盒作為做小家模型的基礎；拿來彩色包裝紙、卡紙做家具；漂亮的粘貼畫做裝飾品。在制作時更是分工明確、親密合作，我要求并檢查每個組，要求每個同學必須參與制作，有的學生裝飾房間墻、地面；有的制作床、柜、沙發等家具；有的制作臺燈、電視機、窗簾等日常用品，就連平時一些懶散的男孩子也被這種令人興奮的創作氛圍所感染，全身心投入到集體創作中。最后同學們的作品精美細致、栩栩如生。當我檢查作業時，有的學生自豪地對我說：“老師，您看我們的小家多好呀！在這種和諧愉快的教學氣氛中，學生成為課堂的主人，我呢，則是他們可信賴的支持者、鼓勵者和欣賞者，組織教學、引導學生最終成功實現他們的構想與創造。在同學們都為自己組建的小家模型驚喜萬分時，也增強了自信心，使學生領悟美術在實際生活中的獨特價值。法國畫家羅丹曾說過：“生活中的美無處不在，只是我們缺少發現美的眼睛。”因此，教師要多引導學生在學習表現技法的同時，更多深入生活、觀察生活，關注生活中一切真善美的事物，用心去生活中尋找美、發現美，讓每個學生都擁有一雙能發現美的眼睛和一顆能感受美的心靈。讓審美成為生活中一項不可或缺的心靈體驗，這就要求教師必須去創造良好的情感氛圍，而良好的情感氛圍往往要求美術教師運用智慧、幽默、愛心、耐心和寬容心去營造。良好的情境教學能激發和豐富學生情感，作為美術老師，在教學中，我懷著對學生的熱愛，對教育事業的熱愛，用心構建著和諧的課堂，我愿用真誠的微笑、親切的話語、深厚的人文意識架起與學生心靈溝通的橋梁，啟迪他們能夠感悟真、善、美，擁有真、善、美的心靈；能夠品味生活，用充滿想象與創造的頭腦、智慧的眼睛和靈巧的手，在生活中發現美、欣賞美、創造美；從而促進學生們的思維發展和個性情感的發展，讓生動、可感的美的事物直接呈現在學生的面前，供學生任其品味鑒賞，運用美自身的感染力教育人，這樣教學過程就會達到自由性、愉悅性、深遠性的教育效果。

偉大的教育家赫爾巴特指出，在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的原因、形態和環境，就會使學生沉浸于形象之中，而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。

美術教學中的情感體驗正是重視學生學習的主動性最大限度的進行發揮的過程，重視非認知因素對學生學習的影響，從而達到教育的目的。特別是學生的情感得到陶冶，性情得到愉悅，最終實現美術課的“以美引善，以美啟真、以美怡情”的目的。情感教育可以擴大彼此了解的廣度和深度，一方面教師激發了學生對美術學習的興趣，另一方面學生通過教師的啟發教育達到自我發現和超越，從而實現“教”與“學”的雙贏。因此，美術教學中的情感體驗是實實在在的“以人為本”，關注學生的感受，關注學生的內心世界，以學生為出發點和歸宿點，進而促進學生素質的全面發展。

總之，作為美術教育工作者，在教學過程中，我們決不能片面強調美術教學的操作技能技巧，而忽視情感體驗，必須把兩者相互結合，互相滲透。只有將情感教育融入教學中，用心去與學生交流，用情感與學生溝通，才能培養學生美的情操和感受美的能力，使學生在情趣上受到陶冶、在道德上受到影響、在心靈上受到啟迪，從而激發學生的民族自豪感與自信心，產生學好美術的強烈動機，樹立為人類文明做貢獻的理想。

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