青花至清

對民國時期一代陶瓷宗師王步來說，無論選擇青花還是粉彩，均是“萬般磨礪皆修行”

凝結在藝術作品中的人生苦痛可以超越時空。民國時期的陶瓷宗師王步與半生坎坷的黃慎、癲狂不羈的朱耷在叩問自我靈魂的道路上，注定要結下不解之緣。王步（1898—1968）字仁元，號竹溪，男，江西豐城人。清代景德鎮著名青花名師王秀春之子。從事陶瓷藝術60余年，尤精于青花，被譽為青花大王。

王步繪畫筆意師法朱耷、黃慎，人生經歷也有相似處。黃慎出身微寒，幼年喪父，賣畫為生奉養母親；方十八九歲，寄身蕭寺，晝為畫，夜無所得燭，從佛光明燈下讀書，廢寢忘食、苦攻不輟，終成名震后世的“八怪”之一。朱耷生為弋陽王孫，正值壯年卻遭遇國破家亡，世態炎涼讓他抑郁憤懣，癲狂潦倒最終孤寂終生，一生凄風苦雨卻成就了日后名噪中外的“八大山人”。而王步幼年喪父，時年僅九歲，只身赴景德鎮拜師學藝。1912年徒滿出師時，經濟蕭條、民不聊生，只得靠畫鳥食罐為生。即使是面對微如蕞爾小物的鳥食罐，王步的繪畫激情也不曾減滅，而是精益求精，年紀輕輕便憑出眾的青花技法傲視瓷壇。

清代畫家石濤曾說：“一在力，二在易，三在變。力過于畫則神，不易于筆則靈，能變于畫則奇，此三悟也。”王步的青花瓷繪藝術對后人影響極大，其無人能超越的非凡技藝，直至今天都為人們嘖嘖稱奇，他的畫派，已然成為當今陶瓷界研究的重要課題之一。如圖一的“王步青花花鳥嬉禽圖筆洗”，胎體潔白細潤，質地溫潤如凝脂，色調清新淡雅，使人領略到王步青花瓷繪的神韻所在，從構思、發色、繪畫中無不體現王步特有的繪畫風格，堪稱青花瓷繪之巔峰力作，顯示了王步獨特的藝術才華和超群的藝術功力。又有其常落之“愿聞吾過之齋”底款，可見其的虛心求藝、樂研好學的人生感悟。

維系人一生的基本問題是認識自己，自我對每一個人來說是這個世界上最大的奇跡。時年不惑的王步，在一次塌窯事故中一百多件青花作品盡毀，他口吐鮮血當場昏厥。在那個壓抑灰暗、動蕩不堪的年代，經歷如此巨大變故，王步開始捫心自問，自己的道路究竟在何處。

王步開始嘗試釉上粉彩。他畫佛。

圖二這件《粉彩對石傳經圖》就是如此，作為觀者，必須傾聽藝術家靈魂的脈搏節奏，重新體驗一次他作畫過程的感覺，心隨著他的筆勢而起起落落，體會如他題識所陳的：對石傳經……石乃死物，為何對石傳經，何人在傳經，又欲傳到哪里?

詩人蘇軾曾用抽象的文字講述自己，他在死前兩個月，回顧一生，寫下《自題像詩》：“心似已灰之木，身如不系之舟。問汝平生功業？黃州惠州儋州”。詩人將自己生平成就歸為被貶流放之三地，很難相信如此沉痛悲涼的心境，是何等樂觀豪放、曠達瀟灑。王步因塌窯之變棄青花而從粉彩，各式羅漢開始出現在他的筆下。在滾滾亂世中他傾注心力，試圖用顏料、用筆力來給出自己靈魂的圖像，在這樣一尊萬般皆空、渾然忘我的羅漢面前，我們分明看到了王步內心痛苦的對立，榮光與毀滅、歡樂與悲哀、美好的向往和沉重的現實。

古人所云：“繪事門類至多，傳神寫照由來最古，傳古圣先賢之貌，垂諸后世”，“圖畫者，明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。我們從傳經的紅衣羅漢身上，看到了王步對人物畫的駕馭能力。中國繪畫史流宗末，起源淵古，畫科形式交錯，蟬嫣遞展，各相競弛，畫體繽紛，云蒸霞蔚。其中，“人物畫”作為一門單就繪畫題材來講，表現著社會生活主體的分科藝術，在數千年繪畫歷史上，始終居于藝術表現題材的主流位置。人物畫的興衰，直接體現了社會的政治思想面貌和經濟繁盛情況，反映了人類對客觀現實的改造、變革、創造精神以及人際關系等諸多現象的客觀存在。在王步的人物畫中，筆墨分水相互為用，水中有料，料中有水，一筆落胎，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要虛實結合表現個人風格，其難易程度遠勝于花木蟲鳥畫。如圖三“青花四方撾角福壽永利人物筆筒”，四面畫片全然不同，雙面繪神話典故人物圖，另雙面繪靈芝、大栗圖。四面畫片各具特色，相互呼應，均體現了“青花大王”王步不凡的繪畫功力。

人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，是把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。王步青花人物之雄渾、博大的氣魄，傳神、寫意的塑造和開闊的吸納，變化莫終的分水與線條表現力和獨特的民族審美觀念，是近現代陶瓷藝術賴以開拓的基礎。

東晉畫家顧愷之尊為六朝四大家，被當時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”，謝安曾驚嘆他的藝術是“蒼生以來未之有也！”。尤擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材，畫人物主張傳神，重視點睛，認為傳神寫照正在眼中。也許可以這么說，王步筆下的人物，是在千年時光逶迤的河道里找到彼此，與畫圣顧愷之的一次對視。