
王璜生:自在的“文人”畫
宋元明清的中國文人畫,一個重要特征便是藝術(shù)家的“非職業(yè)化”,不論是像董其昌這類為官的文人領(lǐng)袖,還是像唐寅這般離開仕途回歸鄉(xiāng)里的士紳,繪畫于他們而言,成為品格修為的物化承載,或者說,傳統(tǒng)的中國畫也是承載觀念的,畫家們的立世之本、為人態(tài)度、生命質(zhì)地都被融入到皴擦點染中。而往往畫家們多種多樣的社會角色,更成為他們繪畫的存在之源和體驗基礎(chǔ)。王璜生先生的狀態(tài)似乎像極了身份交錯的古典“文人”,身份交叉又筆耕不輟,畫畫,做藝術(shù),或思考與寫作,自然地變成一種生活方式和生命需求。在他最近名為“后雅興”的個人展覽上,展出了從90年代至今三個不同時期不同階段的繪畫作品—“天地”系列,“悠然”系列和“游·象”系列,他自己評價說這些作品“大致體現(xiàn)我三個階段的三種心理狀態(tài)及藝術(shù)需求”。
在“館長”和“策展人”的工作中,王璜生先生是一個具有極佳藝術(shù)項目管理控制能力的管理者,思維縝密且行動力
強。從上世紀(jì)80年代伊始,就介入到中國當(dāng)代藝術(shù)的進程之中(《現(xiàn)代藝術(shù):模糊化的民族性與多樣化的個性》王璜生,見《美術(shù)思潮》1986年第1期)。他在進行水墨創(chuàng)作實踐的同時,編輯、出版藝術(shù)的雜志和書籍,策劃一系列的展覽和研討活動。作為美術(shù)館館長,王璜生在中國的美術(shù)館公共藝術(shù)機構(gòu)的功能建制上是功不可沒的。他1996年任職于廣東美術(shù)館副館長和2000年任館長后,廣東美術(shù)館品牌性的……