觀展指南

7月的北京

7月的北京，已難得會有涼快些的天氣，陽光照射在灰蒙蒙的空氣中，一走出空調室，灼熱的空氣便撲面而來，仿佛到處都彌漫著躁動的因子，為人們本不平靜的心情又增添了一些不淡定因素。

藝術家們在這個燥熱的夏季，逐漸放慢了腳步，不知是否是考慮到觀眾的審美感受，展覽計劃也并不像之前的那樣緊鑼密鼓。盡管如此，藝術圈擁擠的表象并不影響大批青年才俊努力拼殺突圍的熱情，青年藝術家們紛紛由起初的“根本”轉向圍攻“形式”，力圖在炎熱的夏天給人們疲乏的眼睛謀求一點新意。

百花爭艷過后，終將花謝歸于塵土，期待花開擁擠過后，突出重圍的藝術能給我們的夏日帶來一點驚喜。

（王宏州）

視焦—版畫藝術八人展

時間Date

2012年7月12日-8月5日

地點Venue

第零空間（北京·798）

今天在這里展出的是幾位輕年藝術家的版畫作品，都是他們在中央美術學院近期創作的，雖然他們來自五湖四海有的現在已是藝術高校教師，有的還是在校學生，但他們都有一個共同經歷，曾經或現在在中央美術學院版畫第一工作室學習過，為了版畫藝術而共同走到一起來的??雖然他們作品題材、內容、風格、追求藝術理念、關注點與觀察視角不同，但他們都是想通過版畫語境來詮釋自己對社會和生活的理解與認知，試圖通過作品來與觀者進行溝通，或許，他們的作品存在一些不足或稚嫩，但都是他們內心世界的真實反映，我們靜觀他們的作品能從中體會清純和靈感。

ART FOR THE MASSES巡回展

時間Date

2012年7月14日-9月5日

地點Venue

紅星畫廊（北京·798）

“ART FOR THE MASSES”計劃的首次展覽，集邀岳敏君，街頭涂鴉天王KAWS與周春芽、周鐵海、劉野，及“八零后”金釹，推出兼具藝術設計與流行元素的《ART TOYS》。在將作品從 2D 變成 3D 的過程中，加入許多當代流行的視覺、語言，文化，不僅開創嶄新的藝術設計范疇，更開拓有別于傳統的藝術收藏定義。其前所未有的創作形式，也引發各界熱烈討論及

回響。

證據—群展

時間Date

2012年7月14日-8月5日

地點Venue

新時代畫廊（北京·798）

本次展覽“證據”，將創作的正當性放置于藝術家所處的社會關系、歷史關系、文化關系之中去考察。我們所希望呈現的并不是一件單一的、自我供給的藝術作品（即結果），而是回溯它是如何產生的，如何被思考的，如何被藝術呈現的（即過程）。回到原點，我們并不希望去闡述或解釋一件作品的視覺結果，而是希望可以重返那些萌生創作理由、視覺再造、反復修改的過程中去，尋找形成文化形態的證據。歸根結底，尋找證據不是尋找一個明確的、封閉的結論或道理，而是對思想生產方法的討論，是對立場形成的分析。

王思順—“空間差”

時間Date

2012年7月1日-8月26日

地點Venue

長征空間（北京·798）

本次展覽中的作品與現實中的原型一同構成，原型在實際生活中不斷使用、消耗、流轉，但它的瞬間和片段通過作品與原型形成互相分離又充滿交集的空間差而被固定在平行的世界；另一些作品通過單向的平面折疊制造出自身的復合空間，在自身的悖離和扭曲中延展經驗。 沒有時間起始，沒有事件的起承轉合，錄像作品《所有肉體都是有悔恨的》中劇場般的建筑形態和穿梭來往的車輛和噪音形成粗礪的介質，王思順再現了我們現實中似曾相識的環境與情節，創造出一種多維度的經驗世界，也遵從于質疑主體的目標。

王淑平—誕生在中國的第一個女權主義藝術

時間Date

2012年7月14日-8月12日

地點Venue

上海多倫現代美術館

（上海·多倫路）

王淑平究竟給我們創造了一個怎樣的世界？一個將權力女性化的世界？還是將女性權力化世界？不少人將王淑平視為女權主義藝術家，因為她用女性形象來置換男性領袖很容易被視為對女權的捍衛，但是與西方女性主義藝術家相比，王淑平的作品更像是個人情感的流露，而不是意識形態的表達。與那種為了表達女權意識形態而走向極端的女權藝術家相比，王淑平的藝術反而更接近女性世界的本色。女權主義藝術，在經過極端的挑釁之后，如今又回歸本來的寧靜。王淑平的繪畫，體現了這種回歸之后的女權主義藝術的某些征兆。

“變調”周才敏個展

時間Date

2012年7月3日-8月16日

地點Venue

北京虹墻藝術畫廊 （北京·798）

近幾年來，周才敏以近乎瘋狂的熱情，高負荷的工作強度完成了一批以《沉溺》、《關鍵詞》、《變調》為主題的油畫作品。

在《沉溺》的一段時間中，作品主題的角色多以“高達”，“變形金剛”等進行分拆，重組的方式；而在近期完成的《關鍵詞》系列中，作品的元素卻出現了更為復雜的組合：變形金剛、蜘蛛俠、工業機械、戰斗機等相繼出現在紊亂的城市之中；同時，他大膽地將超級寫實、卡通、商業插畫等手段糅合為一體，試圖營造一種“超真實”的擬像。而此次展覽正是藝術家周才敏“超真實”擬像的呈現，充分地詮釋了電子媒介時代的意義特征。

“我是光的使者”薄云近作展

時間Date

2012年7月14日-8月16日

地點Venue

798橋藝術空間（北京·798）

798橋藝術空間將舉辦“我是光的使者”薄云近作展。薄云的半抽象油畫風景呈現一種夢里的平靜境界，更含有一種哀愁的感覺。畫面被霧與云覆蓋，好像是表現宏大的天與地。他豪放不羈的筆法，給畫面一種強烈的力量。

薄云的畫作基本是出自想象，也來自大自然的景物。雖然印象來自大自然，但當創作時，這印象變成一種情感，大自然與畫面已無關系，他一邊畫情感越激烈，這種情緒迫使他不斷尋找更恰當的表現方式，宋代畫家以繪畫表現平靜，薄云也是在畫中尋找他內心完美的世界。

潛移墨化

時間Date

2012年7月14日-8月19日

地點Venue

三潴畫廊（北京·草場地）

墨是中國傳統繪畫必不可少的媒介，用墨又是中國畫造型的獨特技法。一種藝術形態，必然是要隨著時代的變化而變化的。西方文化體系沖擊著我們，在傳統的筆墨美學觀承受著挑戰下，中國傳統繪畫不斷地在建構完善自己的形態。正在用筆墨描繪的這些藝術家們，就是他們在推動著這一進程。他們通過長期的熏陶實踐，傳統水墨已經成為了一種生活方式，同時各種新的思想態度也影響了他們。任何信息都會在身體里有所反饋，站在繼承傳統與開拓創新的交叉點，這些藝術家們將傳統不見形跡的融入他們的創作中，將當代性自然的以中國傳統的方式表現。

7.5%

時間Date

2012年6月30日-8月19日

地點Venue

索卡藝術中心（北京·798）

由年輕策展人李樹橋策劃的“7.5%”在北京索卡藝術中心揭開帷幕。參加此次展覽的藝術家分別是陳劭雄、董文勝、李超、李洪波、倪海峰、蘇上舟、王音、楊茂源和張兆弓。“一個以‘百分比’作為展覽題目的展覽到底能以什么作為促發人們關注‘當代藝術’的理由？”面對這個命題，藝術家又是通過怎樣的獨特視角及方法表達自己的看法？

藝術作品在進入展廳成為了一種商品之后，藝術品對于整個社會經濟的影響又將會起到怎樣的影響？她自身所蘊含的藝術品的本質又是否會隨著成為商品而被消解？這些都應該就是此次的展覽所帶給我們的思考。此展將持續至8月19日。

張武運個人作品展

時間Date

2012年6月23日-8月26日

地點Venue

01100001畫廊

（北京·草場地）

從繪畫語言來看，張武運對自己所熟悉的景物“凝神”乃至“閉目以對”，以潛意識和無意識的繪畫行動，得到既細致敏感而又平淡自然的結果。 2012年的新個展體現了藝術家對自我和世界的進一步認識和體驗，展現了表象背后真實的多重層面，尋常景物的熟悉和陌生狀態的轉化正是畫家思緒和情感的流動。他的作品是對生命中真實聲音的聆聽，關照著沒有被誘惑的內心的本真。

達明安·赫斯特個展—新教派

時間Date

2012年6月3日-8月19日

地點Venue

Asian Art Works（北京·798）

達明安·赫斯特最新的作品《新教派》立足于信仰這一母題并將其視野投向新的方向。在“新教派”展覽中出現的各個元素建筑成一座供奉欲望的禮拜堂，這欲望覬覦永生卻不得不同時面對死亡。對宗教或是醫學的信仰同樣植根于這種欲望，在這個展覽中，這兩種信念交織于此，以藝術的形式被呈現出來。

《新教派》作品主體由一幅蝴蝶標本繪畫、44件絲網版畫和四件雕塑構成。平面作品主題由創世紀延伸至人子受難，再到最后的審判。此次《新教派》精煉的總結和延展了他對如宗教，生死，愛，誘惑和揮霍等主題的一貫處理。這一主題保留和繼續探討著長期占據他作品的中心位置，并被他在過去的15年直到今天都在反復定義。

繪畫課Ⅱ—消極與積極的風格

時間Date

2012年7月14日-8月30日

地點Venue

楊畫廊（北京·798）

在當代的繪畫實踐中，對不同風格的挪用，對“個人性”概念的懷疑與拒絕，對物性存在的尊重與發掘，形成了一條重要的“去風格”的，即消極風格的線索。與此主動構成對比的則是，在繪畫觀念化的背景下再次強調個人風格與繪畫語言，這又形成了一條積極風格的實踐路線。這次展覽邀請了陳彧凡、董大為、段建宇、龔劍、關音夫、李姝睿、歐陽春、申亮等八位呈現了對“風格”的不同態度與用法的藝術家，而他們展出的作品會形成一條風格觀念的系譜，并構成某種策展論述。

沈遠—天梯

時間Date

2012年7月14日-9月5日

地點Venue

當代唐人藝術中心

（北京·798）

“天梯”這個裝置由兩個未完成的建筑構成，它們既像在建設中，又像一片永遠無法完工的爛尾樓，在這兩個一高一矮的建筑之間有個正在慢速運轉的旋梯，它如鉆頭般的不斷回旋，類似一個無限生長的生命體，仿佛要穿透這兩個鋼筋混凝土的骨架，不斷攀升。尼采曾經說過：“人的偉大之處在于他是一座橋梁而不是一個終點。”這個永遠不斷攀升的旋梯又何嘗不是對我們人類自身的隱喻—也許我們不斷掙扎向上的結果恰恰是這永遠無法完工的爛尾樓？

漫游邊界—繆鵬飛作品展

時間Date

2012年7月14日-9月9日

地點Venue

全藝社（北京·798）

在繆鵬飛的作品中你能夠看到東方的藝術精神與西方的抽象表現主義藝術融合一體，運色精準，隨意而自然。交錯的黑與白使得觀者的視覺系統被這種混沌卻不失章法的融合重新組織起來。畫面上看似任意的揮灑頓時成為純粹而抽象的故事畫面，是超乎于意象之外，卻又在法度之中的藝術。他的抽象繪畫作品完全詮釋了美國藝評家阿爾森·波布尼（Arsen Pohribny）對抽象繪畫功能的闡釋—“尋找一個混沌世界的真諦，真正地領悟這個世界，并賦予它秩序感”。繆鵬飛的作品可以說達到了一個建立于法度之上的境界，這種境界來自他超強的悟性和對藝術完美的不斷追求。

暗能量：有關神秘詩意的隱喻

時間Date

2012年8月14日—8月22日

地點Venue

北京今日美術館3號館

有一類藝術家，他們擅長從個人的樸素工作出發，越過現實的表象，沿著潮流之外的道路，追尋和創作一個如同謎語一般的挑逗觀眾找到解析龐雜現實的密碼，他們融合了不同文化和時代，反映不斷均質化的世界，這些藝術品慣常用隱喻的修辭和荒誕甚或異質的符號，揭露更深層次的有關時代的、社會的心理和精神層面上的真理，例如中西方文化的差異與融合、身體、政治，以及包括對藝術史的解讀和回應，既有對內心世界的冥想探究，也有對現實世界的隱喻批判。參展藝術家包括：郝量、黃靜遠、黃一山、孫大量、王亞強、吳俊勇、袁欣、俞潔、祝錚鳴、臧坤坤。