

與其他展覽不同,劉慶和將“漂”的開幕式定在傍晚,余暉退下,夜色襲來,為炙熱的夏日降了些許溫度。
走進瑜舍酒店,環看四周,與藝術鏈接的宗旨可見一斑。因是晚上,酒店大廳中光線昏暗,幾盞為數不多的射燈將光線投射到劉慶和的雕塑裝置作品上,方才隱約見到些端倪。由大廳上方落下的幾張鋼絲網簾將整個空間氣氛攏在一起,遠看便已覺一種神秘、探知的氣息撲面而來。大廳正中有兩個相互呼應但不十分對稱的長方形“沙池”,劉慶和的雕塑裝置作品就是在此展示。
劉慶和此次的雕塑裝置作品“漂”,無疑是之前“浮現—劉慶和蘇州計劃”的一個延續,依舊是昏暗的燈光營造出半夢半醒間的氣氛;依舊是穿著節省、表情困惑的年輕模特;依舊是鐵絲裝扮的草叢和鋁網做成的起伏的山丘??置身其中,那種困惑迷茫之感油然而生。而藝術家本人對此也并不回避,坦言這種對于裝置的嘗試并非真正跨界,而只是將多年積聚的經驗、情感以立體的方式表現出來。
正如其水墨作品中突出表現的中國城市化的現狀,以及追求都市化利益和本土文化流失等問題,“漂”,也延續了這種思考。“漂,意味著不確定的方向和行進,展覽中,20幾個年輕人的塑像將以‘漂’的意味、神思,重新彌漫開來。”漂是一種狀態,有浮沉;有起落;有順勢而行;有逆流而上??而在如今諸多繁華表象背后,“漂”似乎是一種過于自然的態度,顯得不合時宜,但置身于這樣的大環境中,即使你使出再大的力,恐怕也只能被諸多合力助推著“漂”起來了,不免被動、茫然,即使不明方向也來不及彷徨徘徊,剩下的只有不辨方向的前行。……