漂

與其他展覽不同，劉慶和將“漂”的開幕式定在傍晚，余暉退下，夜色襲來，為炙熱的夏日降了些許溫度。

走進瑜舍酒店，環看四周，與藝術鏈接的宗旨可見一斑。因是晚上，酒店大廳中光線昏暗，幾盞為數不多的射燈將光線投射到劉慶和的雕塑裝置作品上，方才隱約見到些端倪。由大廳上方落下的幾張鋼絲網簾將整個空間氣氛攏在一起，遠看便已覺一種神秘、探知的氣息撲面而來。大廳正中有兩個相互呼應但不十分對稱的長方形“沙池”，劉慶和的雕塑裝置作品就是在此展示。

劉慶和此次的雕塑裝置作品“漂”，無疑是之前“浮現—劉慶和蘇州計劃”的一個延續，依舊是昏暗的燈光營造出半夢半醒間的氣氛；依舊是穿著節省、表情困惑的年輕模特；依舊是鐵絲裝扮的草叢和鋁網做成的起伏的山丘??置身其中，那種困惑迷茫之感油然而生。而藝術家本人對此也并不回避，坦言這種對于裝置的嘗試并非真正跨界，而只是將多年積聚的經驗、情感以立體的方式表現出來。

正如其水墨作品中突出表現的中國城市化的現狀，以及追求都市化利益和本土文化流失等問題，“漂”，也延續了這種思考。“漂，意味著不確定的方向和行進，展覽中，20幾個年輕人的塑像將以‘漂’的意味、神思，重新彌漫開來。”漂是一種狀態，有浮沉；有起落；有順勢而行；有逆流而上??而在如今諸多繁華表象背后，“漂”似乎是一種過于自然的態度，顯得不合時宜，但置身于這樣的大環境中，即使你使出再大的力，恐怕也只能被諸多合力助推著“漂”起來了，不免被動、茫然，即使不明方向也來不及彷徨徘徊，剩下的只有不辨方向的前行。

劉慶和的水墨與裝置作品的氣息十分相似，正如他在2009年的紙本水墨作品《響水》中所表現出的沐浴在夜色與水汽之中的人的迷亂。此次裝置作品中，幾個年輕的“模特”在“水洼”中或默默垂首；或瞪眼回望。相同的形體，不同的是他們的妝容。凌亂的頭發，各色的服飾，每個“小人兒”都在昏暗的燈光之下將自己變形的影子投射到由樹脂材料所做成的“水面”之上，些許起伏的鋁制的銀色“小山”，又將你引入一個陌生又熟悉的處所，好似一個混沌的邊界，黑暗中隱約透出一點點隱秘的微光，照亮眼前來路，卻又找不到真實的出口。幾把破舊的鐵椅和扎人的“亂草”，讓材料本身的硬性特質被極盡曖昧的氣氛所溶解，不明就里的蠱惑之情也不禁讓人“出神兒”—每個人拖著相同的軀殼行走在奔往“幸福”的路上，腦海中仿佛回響著沖鋒的號角，努力通過臉上的妝容、身上的服飾制造出自己與他人的一點點不同，可若能跳出俯瞰，每個所謂獨立的人其實只是涌動的人潮中隨波漂流的浮萍，搖擺而不由自己。

藝術圈的跨界屢見不鮮，在“浮現—劉慶和蘇州計劃”之前，劉慶和一直堅持架上繪畫，進行水墨創作，他細膩敏感，尤愛“女人”，在中國畫領域他的水墨創作所表現出的大氣和張力著實令人嘆服，此番跨界難道只是一次二維平面到三維立體的轉換么？若只是一次形式轉換，那它作為一件裝置作品獨立存在的意義又是什么呢？

盡管中國目前幾乎進入了一個“藝術當道”的時代，但中國畫在這個“娛樂圈”的地位卻不免尷尬。不甘心固守的藝術家便不斷聚集力量和經驗，嘗試新的突破，而在劉慶和積極倡導水墨當代性的同時，如何保持旺盛的創作精力和欲望；如何保持作品的當代性，應該是我們最為關心的問題。尋求藝術突破自然是令人欽佩與欣喜的，但如何突破，能否真正做到突破才是關鍵。若以一個符號屹立不倒并不能讓藝術家感到滿足，那怎樣突破呢？是橫向的開疆拓土，還是縱向的深入探索，我們需拭目以待。