讓小學美術教育生活化

【內容摘要】本文從陶行知生活教育入手，結合中外一些先進的教育理念，提出了生活美術教育這一概念，并從生活美術的重要性、必要性、可行性以及有力地進行嘗試（即實踐性），闡述了生活美術的地位、作用、可操作。

【關鍵詞】生活#8195;美術#8195;生活美術

陶行知先生早就提出：“教育不通過生活是沒有用的，需要生活的教育，用生活來教育，為生活而教育，教育與生活是分不開的。”在重視創造教育之風席卷全球的今天，我們的生活教育同樣應占據重要的地位，創造教育和生活教育就像鳥的雙翼，缺一不可。2000年2月《教師之友》中杭新宇老師再次呼吁：“讓知識的課堂變成生活的課堂！”我們設想，21世紀的教育，將是以生活教育為主的教育，那么，21世紀的美術教育呢？我們提出了生活美術的教育設想。

生活美術教育的概念：

藝術是體現人性淵源的最深長河之一，“人的本性是什么”？“人類的宗旨是什么”？“人類的根本出路在哪里”等等永恒的話題都能在藝術作品中得到最完美的闡釋。是的，藝術在人類的世世代代中一直占據著優先的地位，而藝術又不是深遠神秘的，它其實常常根植于我們的日常生活中，對于生活著的人們，他們對美術的一般需要是什么？是哪些方面？人們對美術專業的需求是什么？是那些方面？生活美術教育就是將美術特有的性質運用于日常生活，深化生活，豐富環境，并改造人類的生活經驗。因此，生活美術就是生命存在生命意義的教育。

生活美術教育的必要性：

綜觀人類所以活動，我們可以說，美術是最具人性意味的，因為它具有非常強的綜合性，她既訴諸于人的心理，又訴諸于人的生理，既針對人的理性，又針對人的情感、感性。生活美術活動是優化兒童心理的最直接和最有效的方法，兒童參與生活美術的過程中，一方面使心理得到疏導，另一方面又給家長和老師提供了兒童心理狀況的圖象，以便針對性地維護心理健康，保障兒童正常地、健康地、有意義地生活。

臺灣學者林曼麗在展望美術教育新動向時提出：“美術教育既不是動手操作的勞技課，也不是學習美術行色原理的造型課，既不是學習藝術知識的美感教育，也不是完成個體成長的創造教育，而是籍著‘美術的行為’與‘活動’，以‘人’為主體，探索人與生存環境的層層關連，而通過美術的實際操作與思索、探索、探究、分析、綜合的種種過程，達到人與環境綜合共存的境界。”這里的人與環境的綜合共存實際上就是人對環境的適應、改善與優化，這里的“環境”，是廣義的，學習環境、工作環境、物質環境、精神環境、消費環境等等，歸結到一點，即生活環境，因此，從小培養學生用美術的眼光對生活中的事有意識地看、有意識地想和有意識地做，對于提高國民的個人素質、提高國人的生活素質，實是非常必要的。

生活美術教育的重要性：

“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富創造力，而不管這種創造力將施用于何處，假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之用于生活和職業，那么，藝術教育的一項重要目標就已達成。”（美·羅恩菲德語）生活美術教育，使學生把課堂里學過的美術知識創造性地投射到生活空間，使實效性更大，使參與的范圍更廣，使創造力更能發揮，使趣味性更強，使學生的學習變被動為主動，從不自覺到自覺，從自覺到自然，從教學表象到心靈品性，這正是我們所追求的。

生活美術教育的可行性：

“從課堂走向生活，從單一走向系列，從死板走向活化”，通過美術教育意義的外延和手法的變遷，通過視覺的轉化和情境的互通，達到教學者、受教育者和受用者之間的自然融合和心靈感應，從而使審美價值和美術基礎技能全面優化和提高。某種意義上講，生活美術教育更是一種廢物利用、舊物新用的環保教育，一種熱愛生活品味生活的愛的教育，一種群中有我、我中有群的合作教育。

生活美術教育的初步嘗試：

1、美術教學與生活的自然連接與滲化，體現不教而教，是活的教育。

比如說帶領學生在野外搞野餐后，能想到用野餐燒過的木炭棒在巖石上舉行畫畫比賽；與學生在溪邊玩耍時能組織學生用鵝卵石堆疊“心中的堡壘”比賽；組織學生用樹葉樹枝等搞插花比賽；組織學生進行“廚藝”配菜比賽等等，我們要充分利用生活這一大的文化環境，引導學生從大自然中接受無形的美術教育，變被動為主動，時時感受生活處處有美術的靈動性。

美術教學與生活文化的結合，體現以素質教育為重點，輕松靈動，是玩的教育。

生活文化是流動著的，生活與美術的結合，其實就是把美術這一學科特性進行了概念的遷移，我們同樣起著教書育人的作用，只不過我們是更創造性地組織和誘導了整個過程，變傳統死板的課業更為生活化、意識化、行為化、實踐化，十分有意義。如在鄉間稻田，組織學生進行稻草堆疊造型比賽、扎稻草人比賽，用稻草給自己設計服裝比賽、用稻草編織器具比賽等等一系列活動的設計，學生玩不厭、玩不夠，這不厭不夠的過程極大地調動了學生的積極性和創造性，收益無窮。

2、美術教育與生活文化的反復互補，體現了因物、因人、因材、因質的不同價值，物有所值，是美的教育。

美術教學從教材走向生活，把所學的知識迅速地跟生活和自然進行傳遞和實踐，同時從生活這一大的文化背景里，體現一花一木、一瓜一葉、一人一景、一情一意，從中拓展思維的辨別能力，陶冶情操，發揮個性特長，激發創造思維。學生從在美術作業本上開始，逐漸學會在包好的書殼上進行美化，又拓展到布置班級的墻報，甚至在自己的小房間里進行自我布置；從吃水果想到做美妙的水果拼盤；從買來的洋娃娃想到自己做娃娃，用布做？用舊的絲襪做？還是用木頭做？甚至是用金屬材料做？怎樣的材質適合做怎樣的娃娃？怎樣的搭配是最美的？有沒有更好的辦法使它更漂亮？美和創造始終貫穿整個活動、整個生活、整個發展的過程。

教育與生活文化的情感互通，體現對生活的感悟過程，從而感悟生命，是愛的教育。

學生在生活的藝術里，有感動的體會，有嘗試成功的喜悅和失敗的體驗，有發掘和創造的經驗，有分辨何者為真、善、美所感動，何者為造作的能力，明白美感的愉悅、豐富與深邃。不教學生對生命的感受能力，那不是真正的美術教育。同是對著桌上的一組靜物進行寫生，有的人會想到這是幾個水果還有幾塊襯布，有的人會想到這是一組可以構成畫面的元素，也有的人會想到這是桌上的戲劇；同樣一只廢棄的舊鞋，有的人熟視無睹，有的人想到洗干凈寄到希望小學，有的人會想到給它稍做打扮用來造型表達心中的情感。我們要培養有感情的人，培養懂感情的人，培養能付出感情的人。

中國教育家蔡元培先生在1921年英國對中國留學生演講時說“外人能進步如此，在科學之外，更賴美術。”生活美術教育，已在21世紀露出熠熠曙光！

（上虞陽光學校#8195;浙江紹興）