高職藝術聯考對音樂表演專業鋼琴教學的啟示

摘 要:鋼琴課是高職院校音樂表演專業的公共必修課和核心技能課程。通過本課程的學習，使學生能運用所學的理論知識和掌握的基本技能開展表演實踐。高職藝術聯考留給音樂表演專業鋼琴教學更多的啟示。

關鍵詞:音樂表演 鋼琴教學 啟示

中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2012)06(a)-0198-02

鋼琴向來被譽為音樂皇冠上的明珠，素以音域寬廣、音色醇厚、具有其它樂器不可比擬的優越性而受到了音樂學習者的青睞。2012年1月8日至1月13日，筆者有幸參加了湖北省高職高專藝術聯考鋼琴演奏專業的監考工作。通過六天聯考中考生的鋼琴技能表演展示，感悟良多，作為一所高職高專院校教學一線的鋼琴任課教師，深感此次鋼琴聯考對我們的鋼琴教學給予了更多的啟示。

首先，報考鋼琴演奏技能測試的考生與前些年相比，無論是鋼琴報考人數還是考生演奏曲目的程度都有了較大的提高，尤其是在曲目演奏程度上有了大幅提高，不少考生演奏的都是十級左右的曲目，如貝多芬的《悲愴交響曲》第一樂章—— 《月光奏鳴曲》，門德爾松的《隨想曲》等等，有的考生不僅能完整流暢地彈奏曲目，且能較好地表現出樂曲的風格特征，得到了評委們的一致認可，這是可喜的，充分體現了我省鋼琴藝術素質教育的水準。但是也存在了一些問題，主要體現在以下幾個方面。

1 基本功不夠扎實

第一，音高跑動不夠清楚。

貝多芬的《f小調奏鳴曲》、汪立三的《蘭花花》本次聯考中被不少考生選用，有的考生在快板樂章不能跟上速度要求，清晰地將音高的時值表現出來，如連續的八分音符和十六分音符含糊不清，時有錯音出現。

第二，基本節奏、奏法掌握不準。

節奏是音樂的“靈魂”。基本節奏和奏法的掌握是正確演奏樂曲的基本條件。例如鋼琴基礎教程第二冊中的《G大調小步舞曲》即是通俗名曲中的精品。本曲既可用來伴舞，又頗具欣賞性，曾被改編成小提琴獨奏曲、弦樂四重奏曲乃至輕音樂等各種形式，采用3/4拍子，中速，節奏平穩，風格典雅、明快、輕巧，受到廣大聽眾的喜愛。本曲中基本的小附點節奏型，基本的跳奏、連奏與連跳奏法的區分要求表現得非常清楚。

2 踏板使用雜亂無章

俄羅斯著名鋼琴家魯賓斯坦曾說過:“踏板是鋼琴的靈魂”。可見踏板的運用在鋼琴演奏中占有十分重要的地位。無論是初學者，還是鋼琴演奏家，無一例外地會使用到踏板。但是有的考生不了解踏板運用的基本原則和規律，有的從頭到尾將踏板踩住不放，有的在演奏中隨意踩踏幾下，不僅未起到為樂曲增色添彩的效果，而且破壞了樂曲原有的音色和諧感。

3 不重視音樂表現

不同的作品風格不同，音樂表現相應的也不同。如古典主義時期作品與浪漫主義時期的作品風格即截然不同，有的考生將莫扎特的奏鳴曲演奏地過于輝煌熱烈，有的考生將門德爾松的浪漫曲演奏地過于拘泥，有的考生作品演奏中沒有基本的節拍強弱特點。這些都是在練習中就需要引起足夠重視的問題。

鑒于以上幾點問題，鋼琴教師在教學中可以注意以下四個方面，防范于未然。

(1)教學方法和教學形式的運用。

①案例教學法。

鋼琴演奏技藝性很強，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的就是基本功練習。例如基本的五音位置的手型訓練、音階、琶音、和弦、顫音等技術課題。考生中有一部分是初、高中時期才開始學習鋼琴的，他們接受力、理解力和主動性較強，但是他們的骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，而藝術聯考對演奏曲目的程度有一定要求，鑒于鋼琴技巧掌握的特殊性，一個人無論具有什么樣的先天素質和條件，如不經過訓練手指是不可能得心應手地在鋼琴上靈活跑動的，所以基本功技術的掌握同樣重要。藝術聯考的考生練習時間很緊，五指練習、音階、琶音、和弦、八度等基本技術問題應針對性練習。案例教學法的運用可大大提高練習效果。鋼琴教師應選擇性布置作業以完成技能課題的訓練。如左手音階訓練可選用599教程中的92條，三連音的訓練可選用849練習曲中的第1條……特別需要注意的是，節奏是音樂最重要的構成因素之一。音樂可以沒有曲調，不用樂音，但永遠離不開節奏，可以說節奏是音樂唯一的“生命線”。所以，對待任何一位學生，無論程度如何，我們應首先教會學生如何去掌握每首曲目正確的速度和節拍特點。例如，《斯拉夫之歌》是以一個單主題做不同題材即興演奏而構成的一首變奏曲。作品內容意境嚴肅，形式新穎活潑，節奏明快跌宕，賦予作品強烈的現代意識。這種繼承了古典傳統的現代音樂，活躍吸取了時代精神的傳統音樂，受到了許多演奏者青睞及觀眾喜愛。有的考生選用了這首樂曲作為聯考曲目。全曲可分為七段，而只有第七段即最后一段演奏時節奏可稍自由些。

②小組授課形式。

高職院校培養的是高素質技能型應用人才。通過鋼琴課程的學習使學生掌握鋼琴彈奏的基本知識和技能，并且學會運用使之更好地為音樂教學服務。傳統的鋼琴教學中的“一對一”的授課方式已不能滿足更不能適應高職教學的需要，那么怎樣上好高職鋼琴課，就成了迫切需要解決的問題。學生的學習情況是個性與共性并存的，作為鋼琴教師，應制定切實可行的教學方案，將學生按專業的程度分成若干小組，采用“小組課”這一形式，分層次進行教學。這種授課形式順應了教學新形勢發展的需要，充分體現了教師資源共享，大大提高了教學效果，在各大高職鋼琴課中受到普遍推廣。

(2)演奏規范，加強音樂感染力。

有的考生彈奏非常流暢，但音色缺乏感染力。這與他們大多學琴較晚、學習中不夠規范及為了應付藝考突擊拔高等原因有關。要知道，任何一種樂器都只是表現音樂的工具，在鋼琴學習過程中所掌握的各類技巧的最終目的也是為了表現音樂，因此在鋼琴教學中，學生良好的音樂表現始終是一個重要的課題。因此，在平日教學中我們要引導學生了解作品的相關背景知識，深入分析作品和聲、曲式方面的特點，合理設計指法和踏板。同時利用啟發式教學法充分調動學生學習的積極性，培養和發展學生的創新思維。教學過程中教師可適當安排幾首布格繆勒的鋼琴小品啟發他們的音樂想象力。還有一些學生往往容易忽視樂譜上的各種奏法記號和表情記號，甚至形成了習慣，整首樂曲演奏雖流暢無誤，但沒有音樂表現力。通過“唱譜”可以培養樂感，提高其表達音樂的注意力和能力。

(3)踏板的學習和運用。

現代鋼琴有三個踏板，以三角鋼琴為例，右邊的是延音踏板，中間的是弱音踏板，左邊的是持音踏板。我們常用的是右邊的延音踏板。延音踏板的作用在于延長音響、擴大音量和豐富色彩。要求是用右腳踩踏，踩踏板時腳跟著地，用前腳掌壓下踏板，演奏中做到踩放踏板自如。踩放中特別注意不能發出噪聲，以免影響到樂曲的演奏效果。著名的俄國鋼琴家安東魯賓斯坦曾說:“能運用好踏板，就做到演奏好曲子的3/4。那么。如何運用好踏板呢？第一，隨和聲變換的踏板運用。和聲變換時，踏板也要跟著更換。如貝多芬的《f小調奏鳴曲》。第二，隨節奏變換的踏板運用。如肖邦的《圓舞曲》。第三，隨色彩變換的踏板運用。如德彪西的《月光》等樂曲。教師在教學生正確使用踏板時，可以分為三個步驟進行:第一，講解踩放踏板的基本動作、方法和基本原理;第二，教會學生學會用耳朵去聽辨音響效果;第三，指導學生具體使用好踏板。

(4)演奏性訓練。

鋼琴演奏是一種表演藝術，學生在觀摩、考試以及演奏會上經常出現各種各樣的問題，如“拋錨”、音準、表現力不夠等問題，影響了其正常水平的發揮。高職院校音樂表演專業鋼琴教學不同于音樂院校，高職院校的學生培養的是高素質、技能性綜合素質人才。鋼琴教學中教師對學生進行必要的心理訓練，培養學生良好的心理素質至關重要。必須多管齊下，不斷豐富學生的演出實踐。如鼓勵學生積極參加校內外各種才藝大賽，讓學生在實踐中不斷提升演奏技巧，積累演出經驗，加強綜合能力。大學生藝術節、各種慶典晚會、學科活動匯報表演、才藝大賽、四項全能大賽等活動促使他們走出琴房和教室，走上鋼琴演奏的舞臺;讓學生獨立組織并參與各種音樂演奏會、音樂欣賞會和網絡上的數字化音樂論壇，充分發揮和發展學生的主體性，開發學生創造的潛能，培養創新意識;鋼琴教師還可與學生同臺演出，參與藝術實踐;另外改變培養模式，實現工學交替。變單一的先理論后實踐的培養模式為邊理論、邊實踐的交互式培養模式。充分利用實訓條件，立足本土資源建立實訓基地，把課堂搬到演出舞臺和行業企業單位，經常組織學生見習和實習，實現工學交替。

高職鋼琴表演專業鋼琴教學不同于音樂學院藝術院校，教師應充分考慮到學生的年齡特點和就業需求，因材施教，注重實效性。只要我們勇于探索，就一定會既幫助學生最大限度地避免聯考中的失誤，又可走出一條特色鮮明的高職音樂表演專業鋼琴教學之路。