大學舞蹈專業教學中舞蹈意識的培養

摘 要:舞蹈演員能夠從內心深處萌發出舞蹈的沖動，而表演的舞蹈作品才具有深刻的感染力。大學舞蹈專業的教學應該以培養學生舞蹈意識為重要內容，本文以大學舞蹈專業中普高生源為主體研究對象，試闡述舞蹈意識的內涵、培養舞蹈意識的必要性，結合筆者多年教學經驗與總結，從而得出培養學生舞蹈意識的方法，旨在為更好地培養高素質舞蹈人才提供可參考的理論分析和依據。

關鍵詞:意識 舞蹈意識 素質教育

中圖分類號:G421文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2012)06(a)-0219-01

近年來各高校對藝術生的招生規模不斷擴大，其中不乏大量的普高生源，這些學生雖然在文化課上有一定的優勢，但是在舞蹈專業課上就略顯基礎薄弱。對于這一類學生的專業課教學，要從培養其舞蹈意識開始，而在實際的舞蹈教學中，教師總會忽略舞蹈意識的培養，使學生缺少舞蹈藝術應有的表現力和感染力。

1 舞蹈意識的含義

意識的科學定義是“它是人腦對客觀事物的直接反映，是人腦這種高度組織起來的特殊物質的機能”。“意識對物質具有能動作用，在一定條件下意識對物質起巨大的反作用。”

舞蹈意識可以這樣理解，它是指“舞蹈演員從事舞蹈表演和舞蹈創作過程中的一種自我意識。舞蹈意識又被稱為舞蹈感覺，是舞蹈演員對舞蹈各部分要素的基本認知，對音樂與舞蹈關系的認知，對身體表現力的認知等。”正如上文對于意識科學定義的闡述，在一定條件下意識對物質起著巨大的反作用，舞蹈意識實際上會從某種程度上決定著舞者對舞蹈認識的程度、方法和方向。舞蹈的每一動作是否能夠準確地表達舞者的情感，每一特定動作的設計是否具有新意，每一人物形象的表達是否生動，都是由舞者或是舞蹈創作者的舞蹈意識來決定的。

“意識是由存在決定的，客觀事物的存在決定了人們的意識。”因此，不同的環境，不同的教育背景，決定了舞者舞蹈意識的方向。就此可以得出這樣的結論:由于學生所受的教育水平和所處的環境不同，舞蹈意識水平會有一定的差距，即會產生較好和較差的舞蹈意識;在這樣的前提下，舞蹈意識也不是一成不變的，它也是可以通過不斷地訓練和反復的練習而得以提高的。因此，作為大學舞蹈專業的教師，應當給學生提供一個充滿藝術氛圍的學習環境，一個引導人想象、發揮創造性思維的意識環境，那么學生的舞蹈意識必將產生質的飛躍。

2 培養舞蹈意識的必要性

大學舞蹈專業中普高生的特點，決定了對于他們的培養首先要從舞蹈意識的訓練開始，現對高校舞蹈專業中普高學生的舞蹈教學現狀作如下分析:

舞蹈專業生源素質和專業程度參差不齊。大學舞蹈專業的學生主要來自于普通高中畢業的學生，很少一部分來自于中等藝術專業學校或者文藝團體，普通高中畢業的學生在入校前，未經過正規的舞蹈專業的系統訓練，更不具有培養舞蹈意識的條件和環境，這給大學時期的舞蹈教學工作帶來一定的困難。

舞蹈學習意識淡漠。正如上文所述，普高學生入校前未接受或較少接受專業舞蹈的訓練，再加上舞蹈基礎課程內容相對枯燥和辛苦，使得學生舞蹈學習意識較差，很難調動自身的主觀能動性。

大學按部就班的教學模式顯得呆板。 通過筆者自身的教學實踐，可以感受到由于大部分的舞蹈教師習慣于沿用傳統的教學方法和模式，基本上會采用模仿教學的方式，加上受自身專業舞蹈經歷的影響，比較重視舞蹈素材的教學，實用性的舞動教學內容相對較少。大學教育過于重視基礎知識內容的理解，造成聯系實際的應用不夠，從而使得強化專業舞蹈意識的教學不足，影響到學生舞蹈意識的培養。

3 培養舞蹈意識的方法

3.1 對舞蹈認知意識的培養

普高生源往往具有很好的文化課基礎，對于舞蹈和舞蹈文化的認知度較強。但這只是局限于對某些固定詞語含義的理解和某一段文化的了解，并未深刻體會其中內涵。培養舞蹈認知意識，首先就要培養學生時空方位藝術的認知，一個好的舞蹈演員必須具備時空方位意識，在對舞蹈專業學生的舞蹈教學中，特別是其中基礎較為薄弱的普高生，時空方位意識的培養也凸顯期基礎性作用。舞蹈可以認為是舞者的肢體與空間的交流，強化學生的舞蹈意識，首先就要讓學生對其所處的空間方位有一個清晰的認識。例如，可以引導學生讓其將周圍的空氣想象成是可以看見的帶有色彩的氣體，色彩即是舞蹈所表達的意境，讓肢體的劃動留下運行的軌跡，這樣讓學生產生身臨其境的感覺。在實際的教學中，當學生練習芭蕾的七位手站姿時，要讓學生體驗手臂和空間微妙的關系，后背線條和身體直立的空間感受。其次還要加強對舞蹈的情感和生命意識的培養。舞蹈藝術的三大永恒主題，即是舞蹈的本質:“生命、情感、美”。“人體外部的舞蹈動作創造，來源于人體內部精神情感的需要，又自然地、不可避免地表現著這種精神情感。”拓寬舞蹈教學的藝術空間，改變原有的教學方式，讓舞蹈意識成為學生提升生命境界和審美鑒賞能力的主要途徑，激活舞蹈教學的活力。

3.2 對舞蹈動作意識的培養

對于絕大多數的學生來說，舞蹈專業課大多是模仿老師的動作，或者是在老師的要求下，從單一的動作開始，到擺造型、練動作中體驗肢體感受、記錄身體動作。因此要改變這種簡單的教學模式，在實踐中加強學生的對動作意識的理解，鍛煉學生的身體協調能力，以及外在的肢體控制能力。對于舞蹈的初學者，熟練掌握外在的體態手勢和肢體動作，才能由外到內、由淺入深的逐漸掌握舞蹈其他方面。大多數的普高生，他們缺乏舞蹈基本功訓練，幾乎沒有身體的意識，無法在舞蹈練習中養成“挺胸、收腹、抬頭”的動作意識。這種挺拔的意識，是舞蹈演員獨特的藝術氣質，是其他藝術形式所不具有的，也可以試著通過以下方法逐步練習:(1)建議學生生活中養成良好的習慣，例如在睡覺時去掉枕頭，選擇相對較硬的床，平躺其上，這樣可使整個身體處于平直的狀態，在休息中挺拔身體;(2)提醒學生在日常舞蹈練習的過程中養成從鏡子中看動作的習慣，學生透過鏡子糾正動作，無需低頭看自己的腳下。表面上看這是兩種簡單的生活習慣，但是對于培養學生規范優美的舞蹈架型起到重要作用。

3.3 對舞蹈心理意識的培養

舞蹈既有外在的動作架型，更需要有內在的情感支配，情感是內在心理和外在肢體的統一。教學中可以讓學生自由發揮，用舞蹈的肢體語言表達一些快樂的、哀傷的、激動興奮的和歡天喜地的情感，一方面可以增加學習的趣味性;另一方面讓學生自己來體會內心情感和外在的肢體的統一和結合。傳統的學習舞蹈的方法，通常是通過動作去尋找情感的歸宿，而成熟的舞蹈演員會是以情感作為出發點，借助動作去表達情感。總之，人體的空間是有限的，而心理空間則是無邊際的，只有讓心理作用于肢體時才能拓展心中的藝術空間，即外在和內在達到統一。“人的身體是人的靈魂最好的圖畫，”這是許多舞蹈大師的觀點，都說明了舞蹈心理意識的重要性。