淺談巴赫復調音樂創(chuàng)作的美學價值

摘 要：在我國的鋼琴教學中巴赫的鋼琴音樂是運用特別廣泛的，而且具有很高的地位。本文對巴赫寫作技法所具有的美學價值，以及結構思維的美學價值進行了深入的分析和探討。希望本文的研究能為相關理論的研究帶來新的啟示，為今后的發(fā)展帶來一定的價值。

關鍵詞：巴赫；復調音樂創(chuàng)作；美學價值

[中圖分類號]：J604 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01

巴赫的音樂是逐漸吸收了十五和十六世紀的尼德蘭樂派的復調技術的基礎上，又充分地借鑒了許多意大利器樂曲，以及庫普蘭等法國鍵盤曲的部分精華，逐步形成了自己獨具特色的音樂風格，他的音樂具有非常高的邏輯性，結構很嚴謹，而且具有深刻的哲理性。大部分巴赫的音樂都屬于復調音樂，但是他的基礎都是主調音樂的大小調和聲，在對主題進行加工的時候讓各個構成要素得到了統(tǒng)一的融合，他的音樂到達了復調音樂的最高水平，而且具有很高的美學價值。

一、巴赫寫作技法所具有的美學價值

1、復調的內部動力是情感與秩序所產生的矛盾

藝術創(chuàng)作是人們情感的表達方式，是進行信息傳遞的過程，這種方式和過程都是需要通過符號來進行傳播的，所以，藝術創(chuàng)作的過程就是將人們的情感通過符號傳遞的過程。音樂這種符號又是抽象的符號，如果雜亂無章就是沒有秩序的音樂，就失去了符號的意義，這就需要通過有序的排列使音樂傳遞出情感。在這種情況下產生的復調學習寫作技法就是讓情感通過編排產生具有秩序的符號。

巴赫在進行眾贊歌創(chuàng)作時運用了復調學習寫作技法，賦予了眾贊歌一種有生的力量。巴赫的創(chuàng)作方法擺脫了嚴肅和沉悶的風格，巴赫的作品都體現出來他獨一無二的氣質以及他所在的時代精神。就像椎心泣血的復活節(jié)康塔培《基督躺在死神的黑牢里》摒棄一切獨唱，使用別具一格的古風的長號和維奧拉合奏，是他們把我們帶回到過去的回憶中去。

2、寫作技法是情感控制的秩序

單選律只能給聽眾帶來一種意象和聽覺上的信息，以及在它身上的一種修飾聲部，和為它配合的和聲，這就相當于對意象的一種變化形式。但是對比復調是擁有這兩者意象的組合。無論寫作的技巧再簡單，只要能給傳遞給聽眾一種意想，讓聽眾可以同時把握兩種旋律都是一種音樂上的進步。這種寫作技巧是對認知的時間和空間心理經驗的結合，復對位是比單對位更大的一種進步，更是一種音樂上的飛躍，它可以讓聽眾同時感受到時間和空間之間的互動。復對位這種方法可以進行許多種音響效果的變化，在不同的聲部不同的主體進行著重復，讓主動權的旋律得到更好的發(fā)展，甚至帶來更大的改變。

目前，巴赫四部受難曲僅存了兩部，一部是《約翰福音受難曲》，一部是《馬太福音受難曲》，相比之下，《約翰福音受難曲》更加具有年輕的朝氣。巴赫同時也創(chuàng)作了許多眾贊歌，但是大多數的眾贊歌都不進行改編，也沒有擴大成幻想曲。《約翰福音受難曲》是一首非常短的曲子，但是他運用的方法卻是非常形象和生動，以及深刻的。尤其是在宣敘調中，在被人群的合唱粗暴地打斷的宣敘調中，具有非常強烈的戲劇性。相比之下，《馬太福音受難曲》給人一種沉思的感覺，但是他卻是一種非常純粹的音樂戲劇。巴赫作品的寫作技法非常有秩序，同時情緒控制也非常恰當和到位。

二、巴赫結構思維的美學價值

1、作品的結構思維決定創(chuàng)作的高度

對于巴赫作品的理解，許多人覺得已經理解的非常透徹了，但是有些人卻認為對他音樂的了解還沒有到位，只是停留在表面，沒有深刻的理解內在的含義。因此，對于巴赫作品的理解應該是無限想象的，結構主義美學就是其中的一個方面。

例如《賦格藝術》是在一個簡單的、幾乎無足輕重的主題上的一組賦格式變奏，共有十五首賦格曲和四首卡農。寫到一首三重賦格曲的第二百三十九小節(jié)時，死神奪走了他。所以，稱《賦格藝術》為巴赫的最后見證和遺囑不單純是修辭之舉。它寫成開放式，拒絕依賴任何一種單一的樂器，以便保存巴羅克藝術的最高級形式的最純凈、最空靈的精神。賦格的發(fā)展也隨著巴赫的過世而告終。這一組賦格曲曾經被認為是一部冷冰冰、不動感情的關于賦格結構的論著，近年來才開始逐漸流行并受到重視。根據其作品寫作了一些改編曲，從兩架鋼琴到管弦樂隊，使更多的人知道它。

巴赫只是把結構當做音樂創(chuàng)作中的一個寫作技巧，但是在當代的音樂教育領域，結構已經成為一門學科，稱之為結構主義。結構主義在當代一種哲學思潮，而這種哲學思潮涉及了非常廣闊的領域，包括社會學、歷史學和語言學等多個方面。

2、結構思維是成熟作品的先決條件

巴赫的絕大多數復調作品都體現出第一首創(chuàng)意曲中的結構特征。即以一個兩小節(jié)左右的單一主題，在不破壞這個主題結構的基礎上，靠它展衍為一首完整的樂曲。在巴赫采用過的主題中，有的來源于民間音樂，有的來自教會音樂，有的來自于他靈感。但主題的性質在巴赫的音樂中已處于次要地位，使巴赫成為不朽者的是他用這一簡單材料構建成復雜樂曲的對位技巧。

在巴赫進入創(chuàng)作成熟期時，復調技術已被普遍認為是一種過時了的陳舊作曲法，只有巴赫還在實踐著這種作曲技法，并且在許多套曲的開始部分都要刻意地體現這一作曲技術理念。15首二部創(chuàng)意曲和15首三部創(chuàng)意曲就是這種創(chuàng)作的典型。這兩套在音樂史上印刷率很高的鋼琴曲中，不乏以優(yōu)美旋律為主題材料構成的作品。

三、小結

巴赫的音樂是逐漸吸收了方面精華，又充分地借鑒了許多意大利器樂曲，以及庫普蘭等法國鍵盤曲的部分精華，逐步形成了自己獨具特色的音樂風格，他的音樂具有非常高的邏輯性，結構很嚴謹，而且具有深刻的哲理性。本文深刻分析了巴赫寫作技法所具有的美學價值，以及結構思維的美學價值。巴赫的音樂在對主題進行加工的時候讓各個構成要素得到了統(tǒng)一的融合，他的音樂到達了復調音樂的最高水平，而且具有很高的美學價值。希望本文的研究能為相關理論的研究帶來新的啟示，為今后的發(fā)展帶來一定的價值。

參考文獻：

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