淺析油畫藝術的色彩美

摘 要：在西方繪畫領域中，油畫是其突出的一種藝術表現形式，形和色的有機組合與搭配是其最主要的組成部分。而從古至今，在一幅完整的繪畫作品中，不單單有其形和色，更需要的是畫家的個人情感及對當時社會背景的真實反映。油畫的根本目標，從色彩的角度來講，對色彩的分析要從掌握和運用色調來體現，在此，通過研究西方不同歷史時期的偉大藝術作品來看，吸收有利于形成對油畫色彩基礎性語言的理性認識，分析和探索色彩要從色調方面來掌握和運用，從而用這些理論來研究對現代油畫藝術的影響，來為我們當今時代的油畫藝術領域的發展積累更多的經驗。

關鍵詞：油畫藝術；色彩基礎；色調；當代藝術

[中圖分類號]：J233 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01

從十三世紀文藝復興時期開始到二十世紀，在這段時期內，各類藝術作品層出不窮，這段時期成為西方繪畫藝術的主要色彩。在整個繪畫藝術時期，在面對藝術繪畫作品時，我們必須首先學會理解畫家的繪畫手段，然后才能理解他感情。

一、對油畫藝術地看待方式

在面對一幅作品時，應保持一種像第一次看見人間一樣的情感去觀察世界，拋開色彩公認的色彩觀念來看待色彩，把既定的傳統觀念拋開，重新觀看世界大自然萬物和色彩。這樣，我們就可能發現世間萬物具有出人意料的色彩。然而這樣的作品最振奮人心。

油畫藝術主要是有兩個因素構成的，即形和色。油畫色彩的表現力基于畫面總的色調所給人帶來的視覺作用。在事關形狀的協調或者顏色的調配上，藝術家永遠要極端地“瑣碎”，更恰當地說，要極端地挑剔。他有可能看出平常人無所察覺的色調上的差異，在畫面中，畫家不僅要平衡兩三種顏色、外形或味道，更甚至在他的畫布上大概要有幾百種色調和形狀必須加以平衡，直到看起來“合適”為止。

任何一件繪畫作品都包含著畫家的情感思維、主觀建構、藝術感受和個性體驗，從而形成了自己的主觀色彩，當然主觀色彩不是完全主觀的自由化，它有其自身的客觀性，在人們眼中，喜歡去只管地分析色彩的形成和風格，而忽視了畫面具體的色彩語言構成。

二、再現色彩基礎及色調

不論是西方油畫色彩還是中國畫色彩，首先要遵循的是其最基本的原則，即素描基礎。素描作為一門學科一直在各專業的訓練的中扮演重要的角色。而素描基礎性語言包括形體結構、解剖、透視、比例、光影及空間等重點，在此基礎上，我們來著重學習和研究在油畫繪畫中色彩的一些基本體現和基本法則。

1、油畫色彩的基本體現在于：條件色體系，以自然變化為依據，再現環境色彩變化。

具體地說，將自然界的色彩歸納為不同色塊的組織，按照明暗、冷暖、純度等關系進行組合，制造一個真實場景的色彩幻象。在此，我們來看一下色調，色調是客觀存在的，在大自然中，一切物體皆有色彩，普通的人能看見色彩，但不一定能看見色調，色調的形成是由于光的作用，光線照射在不同的物體上，籠罩著一定的明度、色相的光源色，使各物體帶有一定的色彩傾向，就形成了色調，它在一幅繪畫作品中起著色彩支配的作用。

2、油畫色彩的基本原則： 色調原則。

色調原則可分為兩個層次，即黑白色調（也叫明度色調）及色彩色調。明度色調可分為高調、中調、低調三種。色調是指在一幅作品中，我們來分析出這是以哪種顏色為主的色調。例如，在倫勃朗的繪畫作品中，我們分析出他的畫面中所體現的的原則是其作品的畫面整體較暗，并且對比很強烈，可歸納為其繪畫表現形式為低長調。色彩的種類很多，從色相上分有紅調、藍調、黃調；從色性上分，有冷調、中間調、暖調；從明度上分有亮調、灰調、暗調。調子的確定一般以光源色來定，或是在畫面中占大部分面積色彩的基本色調來定，在一幅油畫中，色調一定要統一，給人以色調和諧的印象。?在畫面中，要有對比，不能一味地使整個畫面成一個顏色。而色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度、純度三個方面通過藝術處理和加工而求得變化和統一的。油畫色調的調和有對比色調和、鄰近色調和、單一色調和。

三、當今油畫藝術的發展

綜觀不同歷史時期，不同地域出現的大批畫家們，他們對藝術的那種追求精神，以及為達到其想要的畫面效果，他們進行了不同領域學科的研究及探索，最后總都是來為自己畫面效果來服務的。從他們開始，他們所一步步積墊下來的各種經驗，為當今油畫藝術的發展提供了很好的借鑒，每個油畫大師的繪畫作品，不論是從技法上，還是從其色彩研究上，都是我們當今藝術家們所探索的重要依據。在現階段，當今油畫藝術發展的軌道上，畫家們面對著全新的挑戰，在這樣一個面對著各種聲音的藝術領域中，畫家們一方面要去面對其畫面語言的要求，另一方面還要對作品自身文化角度和道德境界有所更高的要求。面對當今油畫色彩的發展，更多的是不受到各種條條框框的約束，更好地為藝術家們的創作提供了更好地發揮空間，在畫面中體現出的那種自由的張揚，大膽的試驗，不論是在形還是在其顏色的組織上，都有了一種新的開拓。當然，在那些知名的藝術家身上，我并沒有看到狂放不羈的態度，反而每個真正熱愛藝術繪畫的人，對藝術史及那些流傳至今的著名佳作，逐一進行研究，再從中提煉精華，找到適合自己的發展路子，在此基礎上，開始改變對形和色的理解，更甚至可以介入各種材料來輔助畫面，以至達到自己想要的畫面效果。

四、總結

通過對上述從古至今的對于油畫藝術色彩的研究，使得自己更明確地來理解自己的研究方向，使得我明白了，在面對藝術大師的作品時，不能一味地進行臨摹其畫面效果，我們要結合當時的時代背景，揣摩藝術大師當時的情感表達來研究其色彩色調的處理原因及方法，即使有材質的介入，我們也要弄清楚，為什么會用此種材質來表現？這種材質的運用及處理方式與作者的情感表達有何種聯系？等等的一系列問題來讓我們去思考去研究，再在此基礎上開始個人的創作，積淀于這些理論之上讓自己能理性與感性適度地表達與自己的畫面，這應該是我們目前該研究的方向。我的理解和思維也許是很淺薄的，但能希望通過對此的了解能引起自己更大的興趣所在。

參考文獻：

[1]、 《美的歷程》李澤厚著 生活·讀書·新知三聯書店 2009年7月版

[2]、《藝術發展史》貢布里希著 天津人民美術出版社 1983年

[3]、《美術學》梁玖著 湖南美術出版社 2005年