讀塞尚繪畫心得

摘 要：塞尚是法國繼印象主義之后的繪畫革新家，美術史上以他為一個分水嶺，塞尚在繪畫上具有革新精神，被譽為“現代主義之父”。塞尚的藝術風格中最能感動人的是他繪畫中的形式結構，他不是被動的按感覺作畫而是根據自己的感覺對客觀物象作了形式上的提煉，形成了自己的繪畫語言。

關鍵詞：塞尚；形式結構；色與形；感悟

[中圖分類號]：J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01

一﹑塞尚的繪畫

在塞尚的繪畫歷程中，形式結構是貫穿他繪畫的生命線，他的繪畫形式結構敏銳的表現是耐人尋味的。塞尚的繪畫形式的產生是來源于客觀物象，是他對客觀物象作了形式上的提煉的結果。在他的繪畫中瓦解了傳統的透視關系，非常重視繪畫的造型性、塊面的強化與色形的結合。

﹙一﹚不同的透視關系

傳統繪畫的透視是符合客觀自然規律的，追求的是真實感，之前畫家重視觀察實際物象和三度空間的表現。文藝復興以來畫家采用的是科學化的“焦點透視法”，但是塞尚的繪畫并沒沿襲這一傳統，我們在觀看塞尚的畫作時會感到不同于傳統繪畫的空間透視。在他的靜物畫中果盆畫的很粗糙，盆腿似乎不在中央，桌子不僅從左向右傾斜，且看起來向前傾倒，放在桌子上的水果籃子和桌面在不同水平面上，同時桌子的左右兩部分在桌布下根本連不到一起，帶網的水壺口和餐桌是從上向下俯視的，水壺、籃子、水果是從側面看的，如此變形、散開的物體的三度立體形式融匯了畫面更大的整體中，在保持物體個體特征時，使之變形或打破輪廓線，從而使物體之間建立緊密的關系，至此傳統的透視法則被他徹底瓦解了。

在平時繪畫中我通常遵循近大遠小、近實遠虛的空間透視方法，后來我在風景畫《樹》的中為了突出主題——樹，把在遠方的樹拉到畫面的近景中來，采用仰視的角度，發現這樣更能表現出樹的高大，更能突顯、畫面的中心；對路的透視進行了夸張處理，表現為向后拉深的空間，以此表現深秋深邃的景色。

﹙二﹚畫面中的幾何形

首先是他繪畫的造型性：塞尚對于用二維展現三維的空間景象經過了漫長的探索。在造型中塞尚保持了傳統透視的近大遠小，卻在清晰度上把景物拉到一個平面上，使他的畫中沒有固定的視平線，是靠物體間層疊關系和色彩的進展來顯示空間，由此表現出畫面的深度來。

其次是塞尚形式構成中塊面的強化。塞尚本人曾說過：“用圓柱體圓錐體和球體處理對象，全部根據透視安排，這樣對象的各邊和平面都趨向一個中心點，線條與表現寬度的地平線，大自然的一個切面展現在我們面前。”《暖房子中的夫人》中人物頭部畫成橢圓、頸部成圓柱體、胸部手臂分解成圓柱體及圓錐體，這種用體積構成的人物顯得豐滿有韻味。

﹙三﹚畫面中的色與形

他用顏色表現和塑造主題的基本結構，這是塞尚更深層的繪畫方式。塞尚善于用色彩來表現大自然中的物象極其微妙的變化，他通常用幾何化的色彩來表現物體的形體，用色彩的冷暖來塑造立體感，使物體獲得較強的立體感，同樣也使色彩獲得了‘形’，而這樣的形更具有堅實感和體積感。我嘗試將塞尚的一些方式用在自己的畫面上，利用從他那學到的，我在《美人蕉》這幅畫里，以明亮的色彩來表現植物的生命力以及對生活的熱愛！這幅畫中的物體比較單一，沒有其他物體作比較很難表現畫面的空間，所以我運用了色相的對比，前面花瓣顏色的純度和明度都很高，后面的色彩受環境色的影響，加入了冷色使它有后退的感覺，也使畫面更加透氣。背景處理成藍色，與花的顏色形成鮮明對比，托出花的明亮，表現出生機勃勃的景象。

二、從塞尚那里得到啟示

在對塞尚的研究中，我發現自己的畫面是一片混亂，在作畫的過程中仍然停留在膚淺的表面，對色彩和形的感受是寥寥無幾。大師是對客觀物象的提煉，而我則是照搬。

塞尚畫作中色彩與形的結合，以及用色彩拉開空間關系，表現大自然的深度，這一點讓我得知在油畫色彩中不能完全依靠素描關系，而是運用色彩冷暖和飽和度來體現。塞尚是以色相的變化來拉深畫面的空間，看到這一點的我像是在迷失的航船上看到了一處燈塔，從中找到了色彩繪畫的方向。在畫中不能只憑借直觀的色彩去描繪，它應該是經過提煉帶有理性的色彩。在對物體不斷觀察中憑借眼睛對色彩的觸摸進行準確判斷，根據色彩的對比來表現物體的體積、質感和空間感，體積是以色面的形式體現的；空間是因色相而進退；用色彩的冷暖塑造立體感。色彩的存在是為了物體的形與關系，而我畫畫的時候很少考慮到物體的形，畫上去的僅僅是那一筆顏色而已。塞尚用色彩塑造形體，每個物體都是堅固結實的，從他的作品看景物描繪的很簡約，賦有意味，加之以幾何形的語言進行描繪加強了畫面的結構形式，我從中體會到了面與體積，一個圓形可以是一個面，也可以是一個體積，我們可以用色彩將它表現成一個面，也可以用色彩把它表現為一個體積，像是一個削了皮的蘋果，是由無數個面構成，每一個面都有物體固定的色彩。塞尚繪畫的形式結構是體積、色彩、線條等所組成的綜合的情感表達，形式結構是塞尚繪畫中極具感受和個性的語言，他并不是被動的再現客觀的事物，是根據自己的探索做了形式上的提煉，而我在畫畫的時沒有思考構成畫面的這些基本的元素。

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