17世紀歐洲繪畫的發展

摘 要：對于17世紀歐洲繪畫的發展三種藝術形式的形成與發展貫穿了17世紀繪畫發展的始終，這藝術形式分別是：學院派藝術、現實主義藝術、巴洛克藝術。本文通過淺析這三種藝術的形式向讀者娓娓道來17世紀歐洲繪畫發展的過程，這中間會介紹對于三大藝術形式影響深遠的藝術家們的風格，這其中包括佛蘭德斯的畫家們。

關鍵詞：藝術形式；巴洛克；學院派；現實主義；佛蘭德斯

[中圖分類號]：J209 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-21--01

一、學院派到來

歐洲的美術學院最早產生于意大利，這一時期最著名的要數波倫亞學院，學院派在繪畫中制定了一系列的法則，如強調繪畫中最高的標準是：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等等。正是這些法則的出現導致學院派的畫家比較保守，缺乏應該的創新精神。雖然學院派在發展的過程中暴露出一些問題，但這其中也不乏大師的出現以及它對于以后古典主義的影響。

作為波倫亞學院第一代表人物卡拉奇兄弟，阿尼巴·卡拉奇（1560-1609）善畫大型壁畫，繪畫構圖宏偉，頗有氣魄，人物生動，《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》這是一幅天頂畫，畫面充滿了一種歡樂氛圍，巴庫斯和他的妻子正坐在動物拉的車上凱旋式的前進，小天使把星冠加在阿里阿德涅的頭上，周圍有不少酒神的朋友，簇擁著他，場面很壯觀。《逃亡埃及路上休息的風景》這幅畫可以說是一幅典型的古典主義風景畫，但這些風景不是對大自然的寫生而是一種理想主義的風景，畫中的山川、樹木、河流、田野被蒙上了一層淡淡的輕煙，畫中一些神話人物的出現更為畫面增加一些傳說色彩，這種表現具有一種英雄主義的情感，這種風格對后來的普桑、克勞德等具有深遠的影響。

學院派的雖然在遵守一些程式的繪畫模式，但是它將會作為繪畫的基礎，培養了很多優秀的畫家，這些偉大的畫家在繼承的同時也創新了學院派的繪畫。

二、卡拉瓦喬和現實主義

16世紀末到17世紀初的現實主義，現實主義最重要的代表人物是米開朗基羅·達·卡拉瓦喬（1573-1610），卡拉瓦喬主義影響了整個歐洲他的色彩具有鮮明的民主主義色彩這與當時動蕩的意大利有關，政治上的混亂也影響著藝術家的藝術。

卡拉瓦喬不管我們認為美不美都要忠實地描摹自然，他這種“自然主義”態度跟卡拉奇強調美的態度相比，大概更為虔誠。在對于宗教繪畫的創作上，他的光線并不使身體看起來優美而柔和：光線晃眼，幾乎刺目，跟深深的陰影成對比。這種光線在卡拉瓦喬看來可以更加真實的表現人物，正是這種忠實光線的運用才把關于神圣的場面表現的奇異和凸顯，雖然這樣很少有人會賞識卡拉瓦喬的繪畫，甚至有人說這是對于神圣的侮辱，卡拉瓦喬還是把它做出來了，而這其中的原因是因為卡拉瓦喬把目光對準的是下層勞動者，這些普通的人，就是卡拉瓦喬宗教繪畫中的使徒與上帝。對于他所處社會的懷疑和批判也使得卡拉瓦喬的藝術帶有一種批判精神這從他的作品《多疑的多瑪》可以看出來，在很多人眼里面被看做是對基督的大不敬，斥責的聲音也有很多，因此很多人把他看做是“不合群的人”。

雖然悲慘命運帶走了卡拉瓦喬但是他的繼承者卻發揚了他的藝術，這其中有簡體列斯基父女、斯巴達、曼夫列迪、斯凱多尼、薩拉塞尼等等以及后來出現的意大利地方畫派，這些畫家和畫派都有很強的實力，同樣都是現實主義的崇拜者。

現實主義對于巴洛克的影響也是深遠的，這表現在這些最偉大的畫家們身上，對于17世紀的歐洲繪畫一個輝煌的時期即將到來，它的光輝甚至延續到了18世紀，波及了整個歐洲。

三、偉大的佛蘭德斯的畫家們

17世紀的佛蘭德斯美術受到追求奢華的宮廷貴族、貴族化的資產階級和教會團體審美要求的影響，出現了像彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）這樣偉大的畫家，跟佛蘭德斯的前輩們相比，魯本斯的繪畫上有更多的動作，更多的光線，更大的空間，以及更多的人物。他的作品《圣凱瑟琳的婚禮》那是根據圣凱瑟琳婚禮的傳說所畫的，在前景中，主教圣奧古斯丁，殉教者圣勞倫斯手里拿著他曾在上面受到折磨的烤架，托倫提諾的修道士圣尼古拉斯，把看畫的人一直引向他們禮拜的對象。圣喬治帶著龍，圣賽巴斯提安帶著箭筒和箭，滿懷激情的相互對視，而一個武士，手里拿著殉難者的棕櫚葉，就要在寶座前下跪，那些婦女中其中一個是修女，她們正欣喜若狂的向上看那個中心場面，在那里有一個年輕的姑娘由一個小天使扶助，正在跪著接受小圣嬰的指環，圣約瑟從寶座后面仁慈地注視著，圣彼得和圣保羅正站在那沉思，圣約翰一個人站在那里全身沐浴著光線，欣喜的舉臂贊美，而兩個可愛的小天使正向寶座的臺階上拖他那不愿意走的羔羊。另一個小天使從天上沖下來要把一頂桂冠放在圣母的頭上。分析完畫面的局部我們再回來看整幅畫面，那種氣勢龐大的感覺躍然升起，魯本斯運用人物的動勢把畫面結合起來，并給予整個畫面一種歡快的氛圍，嫻熟的技巧和對畫面宏大場面的精確處理使得魯本斯的繪畫在商業上獨具優勢，佛蘭德斯的畫家再沒有比他更為成功的，魯本斯的人物繪畫飽滿生動，具有鮮明的特色，正像那一時期的佛蘭德斯繪畫。

許多優秀的畫家都充分繼承了魯本斯的特色，這其中有凡·代克（1599-1641）以及與他同代的普桑和克勞德·洛蘭。

結 語

17世紀的繪畫在特殊的背景下發展，從當年卡拉奇的學院派藝術開始直到巴洛克藝術將這一時期推向高峰，這一時期的畫家們用自己所獨有的藝術風格向文藝復興以后的歐洲展示了一個新的時代，處在一個轉折階段的17世紀繪畫無疑它是一個偉大的時代，它對于后世的影響又是那么的深遠，偉大的時代造就偉大的畫家，無論是學院派還是現實主義和巴洛克藝術，這種傳承性是歐洲古典繪畫得以傳承的原因，向這個時代致敬。

參考文獻：

[1]、 《外國美術簡史》中央美術學院美術史系外國美術史教研室編著，高等教育出版社，1991年版

[2]、 《藝術發展史》（英）貢布里希 著，天津人民美術出版社，1989年版

[3]、 《劍橋藝術史》（英）瑪德琳、羅蘭德·梅因斯通 著，譯林出版社，2009年版